我心即神，我即是神。
我心即魔，我即是魔。
我心即佛，佛即是我。
週五，北京的天橋藝術中心頗為熱鬧，而在藝術中心 B1 層的疆進酒這個曲徑通幽之地，一場真正的好戲即將上演。
夜叉，中國律動金屬（Groove Metal）當之無愧的王者，即將在這裡首發他們的全新大碟《我即是》。此時，距上一張專輯《暗流》發行已過去 4 年，而距離他們首次登上北京的舞臺，已是整整 20 個年頭。
這些年來，夜叉經歷了數次音樂上的轉型，譬如深受西藏文化和 Dub 影響的《轉山》，與 GAI 合作的《夕陽下》，而這張絕不妥協的《我即是》，宣告了他們迴歸律動金屬，迴歸 20 年前那群攜《自由》席捲而來的自己。
嘉賓：暗獄戮屍
晚上八點半，嘉賓樂隊暗獄戮屍率先登場。這支來自天津的殘酷死亡金屬樂隊 2017 年的新專輯《畸形人類意識》深受各方好評，水喉功力十足，極大地帶動了現場樂迷的情緒，隨後他們把舞臺交給今晚的主角——夜叉。
現場在鼓手震人心脾的敲擊下打開序幕，《我即是神》開篇。胡松說：“人性即神性，當你用神的標準來衡量和要求自己，這個世界將會往更好的方向去發展。宇宙只有一個神，這個神就源於你自己。”
攝影：王哈
攝影：王哈
《發發發》，夜叉早期的一首憤怒歌曲，胡松帶動全場的樂迷，比出經典的手勢，說出這三個字，一同宣洩內心。
攝影：周晨
舞臺前排一直有位樂迷高舉著一件 T 恤衫，胡松看到後接了上來，向大家展示 T 恤的印花——正是美國律動金屬大牌 PANTERA。他不無感慨地說：“樂隊能有今天，要感謝一切幫助過我們的人，感謝支持我們的樂迷，也要感謝 PANTERA，他們的音樂深深影響了我們。”
攝影：王哈
胡松回憶：“1999 年的夏天，夜叉與另外兩支金屬樂隊，窒息和陳屍一起辦了一場演出。那是夜叉的第一次在北京演出，如今已經過去 20 年了，當時的場地只有今天的六分之一大小，可是，99 年的現場我覺得非常躁……”隨後，《中國搖滾》《我操這世界》《與魔鬼同行》等作品輪番上演，沉浸於音樂和甩頭的樂迷彷彿沒有歇息的意思。
攝影：王哈
攝影：王哈
接下來的慢歌環節，則唱了《夕陽下》和《末路》。《夕陽下》是一首與說唱歌手 GAI 跨界合作的作品。《末路》則來自專輯《You aren't the loser》，也是一首感動了無數樂迷的鐵漢柔情。
最後兩首曲目均來自新專輯。《自由路 66 號》是一次巧妙的結合，“自由路”是主唱胡松長大的地方，而 66 號指的是他們曾經騎行穿越的美國 66 號公路。這似乎是一個二元論，意指著夢想與現實的分離不開，正如歌詞中對於時間和生命的反思，彷徨又堅定的態度下誘導出更多交織在一起的複雜情感，它們統統指向那個確切的結論：彷徨是伴隨的，堅定才是永恆！
攝影：王哈
《粉紅色的狗》是最後一首歌曲，胡松帶動樂迷玩起了“螞蟻搬家”的遊戲，在樂迷歡脫的“左左左左，右右右右”的蹦跳中，演出結束。我相信，穿梭出入的人們，排隊等待籤售的人們，每一個經歷這場演出的人們，都不會忘記這個屬於夜叉的夜晚。
攝影：王哈
攝影：王哈
時間凝練出了他們對世界的思考，音樂永遠是他們表達的方式。我們能看到夜叉一路走來的改變，我們也能從中體會到夜叉的從未改變。《我即是》把定義夜叉的權利交由每一位聽者，因為定義本身就是別人給予的。他們不標籤化，不符號化，那些標籤和符號早融入夜叉的音樂血肉，化作這一張沉甸甸的唱片。
新專輯《我即是》實體設計的非常用心，整體制作質量也是驚喜滿滿。打開唱片包裝盒子內藏玄機，別有洞天，至於是何種洞天我就賣個關子吧，喜歡的朋友一定要多多支持夜叉的新專輯！
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