是時候可以把王凱的顏值、聲音和手指暫時擱在一邊，嚴肅地討論一下他的演技了。
既然《英雄本色2018》沿用了1986年版《英雄本色》的人物關係。不如暫時先回舊版，看看這組人物關係之中，誰才是最重要的？
一提“英雄本色”，第一個跳出來的是周潤發，無論叼著牙籤、還是火燒美鈔這樣的形象，還是腦補雙槍旋轉掃射我瞪著眼這種動圖，統統是“小馬哥”。當年香港金像獎將最佳男主角頒給了周潤發，不過，其實是雙男主提名，還有一位就是飾演“豪哥”的狄龍。
狄龍的角色才是處於風暴中心的人物，他被兩個“弟弟”拉扯，在正與邪之間搖擺，有血緣親情，也有江湖義氣，真正需要面對“英雄能不能回頭”這道問題。他的人物是最複雜、細節變化最豐富的，這種重要性保留在《英雄本色2018》之中，就是王凱飾演的“凱哥”。
毫無疑問，這一版中，“凱哥”的詮釋是兄弟三人組中最具有說服力的，當然戲份也是最吃重的。
“幾乎每個人都可以辨別出好的表演和不好的表演。”好萊塢金牌表演導師Ivana Chubbuck說。觀眾往往無需做出理性分析，只通過直覺感受就可以感知——有的表演讓人想快進，有的表演卻直擊心靈。
對“凱哥”這個角色，王凱顯示出自己的企圖心，作為演員的企圖心。首先是形象上，他和過去的個人影視作品劃清界限。業界對他"都市精英男"的保守想象，限制了他在《嫌疑人X的獻身》中的表演，讓觀眾在王凱本人與唐川之間跳戲。
而《英雄本色2018》之中“凱哥”這個角色，板寸頭，鬍子拉碴，服裝造型往土味靠。造型幫到了王凱，這部電影裡他比《嫌疑人X的獻身》放鬆太多。
例舉一場戲，王凱出獄後在漁場拿貨，被幾個地痞推倒。配戲演員原本不敢用大力，但王凱要求對方使勁推。對手戲演員給的實際推力其實是沒辦法偽裝的，表演中，“沒有一個天才可以化虛為實”。有作用力，才有反作用力。王凱被推倒在魚筐上，倒地姿勢笨拙、狼狽，對應情緒的憋屈，符合人物的處境。這同時還讓之後他獨自在車上對自己發脾氣變得格外動人。
王凱還需要做出一個區分，即以監獄為分割，前後兩個階段，尤其是對待馬天宇飾演的親弟弟，前半段是兄長式的、給人以伸展、包容的感覺，後半段充滿愧疚，是內斂的、壓抑的。
“表演意味著行動，所以在舞臺上總要有具體的動作，否則表演會馬上停止。對演員來說，選擇合適的動作是一項無價的技能。”凱哥回家向父親遺像磕頭這場戲中，王凱設計了一個動作，進門時把腳在門墊上蹭一蹭，此處導演特意給了一個特寫。
這個動作是帶有情緒，不是隨意的，習慣性的，而是刻意的、小心翼翼的，既表現兄弟間的隔閡，也是人物的自卑心理，他覺得自己“髒”，不僅因為剛在地上捱打沾了泥，也因為作為剛出獄的罪犯帶著“晦氣”，令家人受難和蒙恥。
也有更復雜的情緒出現，比如在老馬吧遇到親弟弟，被弟弟誤解，他叫弟弟“阿超”被懟回來，於是改稱對方“警察同志”。這場戲可以帶給觀眾很多體驗，王凱所要傳達出來的不光是“愧疚”了，更多是一種不被理解、不被接受的憤怒，和極力壓制住這種憤怒。“警察同志”是常見稱呼，但稱自己的親弟弟警察同志，且只能稱呼“警察同志”，極需要演員把握好臺詞的節奏。
電影也有一些遺憾。一個極具衝突的鏡頭，是在下水道中，馬天宇對罪犯實行追捕，臨了，凱哥發現是親弟弟，這一瞬間，從一個罪犯試圖裝出“滿不在乎”，到瞬間發現真相的震驚，然後有一種對親人的羞愧湧上心頭。其中的情緒既是複雜的，也是層次分明的。老版中，有類似的“複雜情緒”時刻，就是周潤發重見狄龍，他在角落扒盒飯，兩人眼光對視，周潤發有一個非常複雜的情緒變化，這個鏡頭給足了周潤發表演空間。
但《英雄本色2018》卻沒給王凱這樣的機會，我們看到可謂是“凌厲”的剪輯，將凱哥的情緒直接切斷。
整體來說，《英雄本色2018》在人物的塑造上，尤其是結尾戲的處理上不如老版，但角色把握上王凱從“嫌疑人”時期的拘謹，進入到一個“放鬆”表演階段，他將“豪氣不羈的大哥變成任人欺侮的負罪者”進行了細緻的、有意識的表達。
演員講究“情感的記憶”，簡單說是將以往感受過的情感，在表演過程中適時拿出來，和片中的情緒進行對接，從而達到一種真實，並將之傳遞給觀眾。雖然我無法得知，王凱在這些細節中，動用了哪些私人的“情感記憶的寶藏”，但作為一個演員，一個經得起大銀幕審視的演員，他突破了外形的束縛和控制，將注意力集中在了人物的“精神”，這就是演員的意志。
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