十年如一瞬，最好的結局是：我很好，你也好好的；我會記得你，然後愛別人。
劉若英 萬人齊唱後來
初聽不懂曲中意，再聽已是曲中人。
所有的欲言又止、一言難盡，都被歲月幻化成“後來”一詞。
後來，有的人相守相伴，直到天長地久；
後來，有的人從相濡以沫，到相忘於江湖；
後來，有的人從陌生人，到最熟悉的陌生人。
想起來之前劉若英在演唱會上唱《後來》，唱著唱著突然情緒失控，崩潰大哭…
劉若英 演唱後來 崩潰大哭
在視頻下面，有這樣一條評論：剛失戀了，所愛隔山海，山海不可平。原本以為只要兩個人相互喜歡就能打敗一切的，後來，才發現只有喜歡是不夠的。
劉若英說：這是一部拍給所有人的電影，希望每個人都能找到自己在愛情中的樣子。
只是因為在人群中多看了你一眼，於是在愛裡糾葛了十年。林見清和方小曉的故事裡，有每個人的影子。
十年如一瞬，最好的結局是：我很好，你也好好的；我會記得你，然後愛別人。
他們說，分手別聽劉若英，難過別聽陳奕迅。“奶茶”劉若英，唱過年少芬芳，唱過愛而不得，唱過無疾而終，唱過年少的成全。或許，她是藉著電影告訴我們，那些曾經愛過、恨過的人，後來，都變成了什麼樣子。
電影《後來的我們》改編自她的短片小說《過年，回家》，但我更傾向於認為電影就是《後來》那首歌的命題作文。
歌的主題，就是電影的主題；聽歌什麼感覺，看電影就是什麼感覺；喜歡歌，就會喜歡電影。說實話，不管票房數據到底有多少水分，單純對電影《後來的我們》而言，喜歡的會掏心掏肺地淚流滿面，沉醉在“後來”的哀傷中無法自拔；不喜歡的大約會覺得劇情蒼白無力，臺詞華而不實，為了矯情而矯情。
後來的我們劇照
但單單就電影《後來的我們》而言，它充滿獨屬於劉若英的文藝氣息，講述了一個愛情與遺憾的故事。
男女主角相識在春運的火車上，相愛於北漂的生活中，兜兜轉轉，卻沒能成為一生的伴侶。整部影片沒有跌宕起伏的劇情，但兩個人相愛時的種種細節，一起度過“一窮二白”什麼都不懂的年紀才是電影最打動人的地方。
而整部電影的畫面也讓我覺得很“細膩”，像喝拿鐵的那種細膩，可以說這是很“奶茶”了。男女主的髮型、服飾，牆上貼的各種海報，桌上亂糟糟的紙筆，老式的傢俱，每一個畫面都讓人覺得非常細膩、溫柔。
其實最初聽到劉若英要當導演的時候，作為粉絲，我是期待的，也是惶恐的，因為《後來的我們》這部電影未上映，就被冠上“青春愛情”“歌曲IP”“跨界導演”的標籤，幾乎把爛片雷區踩了個遍。
說實話，去電影院之前，我擔心電影是消遣情懷的爛片，也怕是為賦新詞強說愁的矯情的青春劇。但看完電影，還是被很多情節、臺詞所觸動，也能感覺到劉若英想給大家傳達的中心思想：“後來，我總算學會了如何去愛”，不論是親情還是愛情。
《後來》唱的是愛情，電影的主線也是講述井柏然和周冬雨的愛情，真實，細膩，扎心，就是在講你曾經的愛情故事。雖然親情錢是輔線，但我卻覺得更精彩，田壯壯老師出場鏡頭不多，但臺詞功底了得，每一個字都直擊心臟，每個鏡頭都很扎心，但全是戲與淚點。
我也從沒想過井柏然會演繹這樣一個角色，他把一個晚熟大男孩的成長過程詮釋的很到位，從他身上，你似乎能看到當時我們學習愛的青澀與拙劣。
而周冬雨的靈氣依舊是無人能敵，少女時期每一個眼神每一次笑容，都鬼馬可愛至極。很多男孩說看不懂為什麼小曉執拗的要分手，但我覺得大部分女孩都應該看懂了：“我要的是一個家，但你以為只是一所房子。”令人心動的是那個願意“為你上九天攬月，下五洋捉鱉”的林見清。
林見清問：“如果當時你沒走，後來的我們會不會不一樣？”
方小曉回答：“如果當時你有勇氣上了地鐵，我會跟你一輩子”。
可惜沒如果。
張小嫻說，人在得不到的時候，什麼都可以不介意；得到之後，什麼都有點介意，這是愛情。
電影一個跨度十多年的故事，可是來回的切換並不讓人錯亂，特別是最後鏡頭漸漸暖起來那一瞬間，配著獨白就著配樂眼淚一下子就掉下來了。
這不只是對電影中男女主角的愛情，更多的那種錯過的心情。在大都市打拼的男男女女，那些‘後來的我們’，每個人錯過的青春和愛情，有多少遺憾和回憶，一直在心裡。
方小曉古靈精怪，知道自己要什麼，也一直在為此努力；林見清是一個被生活漸漸磨掉熱血的大學生。他們是大都市裡再普通不過的男女，他們在打拼未來的過程中相互吸引、相愛，也在打拼的過程中因為種種問題而錯過、分開。
電影裡他們經歷的種種，蝸居在沒有空調的地下室，住在沒有暖氣的小房間，頻繁的搬家，都是現實裡再真實不過的‘劇情’，在擁擠的北上廣，每天都在上演。
電影裡，周冬雨的演技確實不錯，把女生戀愛時的小心思、小確幸，分手爭吵時的難過糾結，多年後的重新相遇的難過、掙扎、冷靜都演繹的十分到位；井柏然也將林見清這個人物經歷的衝動熱血、頹廢、堅毅都一一還原。
田壯壯導演說，這是一個懂情懂義的人拍攝的一部有態度的作品，其實這個評價形容劉若英不是過分的誇獎。
劉若英年少對陳昇的執著，笑著成全喜歡那麼久的人，這是情義，在零下30多度的雪地取景，這是態度。
後來的我們
《後來的我們》裡講述的不止有愛情，也有那些錯過的親情和友情，田壯壯導演飾演的林爸爸在家鄉開了一間小餐館，從大學畢業開始，林見清每年只回一次家。電影賺足人眼淚的也是父親這一段。
林爸爸的除夕夜聚餐，從開始的十幾個人吃年夜飯，後來變成只有一個人的除夕夜。時光荏苒，在外奔波的子女，錯過的是也許就是那封林爸爸沒有寄出的信，“難過了，就回來。”
這封信一出場，滿場哽咽聲不止。林爸在廚房中週轉於灶臺間的身影，像極了千萬平凡父母，那是一份紮實而平淡的、溫柔有力的愛，是屬於千千萬萬父親特有的無言，或許，所有動人的故事都是剋制的。
父親寫給小曉的信
緣分這事兒/能不負對方就好/想不負此生/真的很難。
有一種心臟被扎到的感覺。
之前的首映典禮上，陳可辛導演說，現在的導演很幸福，以前拍愛情片都只能拍兩個人最後在一起了，現在可以拍不在一起的結局。而在現實生活中，有時候，兩個人不在一起反而是最真實、最好的結局。
愛而不得的結局，是夠遺憾，卻不用傷感。畢竟年輕時的愛情遺憾，也多半是共苦卻不能同甘，只要確信彼此都過得很好，就足夠了。就像小曉在電影裡說的，就算他們當時結了婚，可能也會離吧。
除了大多數都會感動的林爸爸趴在桌子上一筆一頓寫信那一段，另一個讓我揪心疼的點是見清在堆滿快餐和泡麵盒的桌旁，看到自己的賬戶上有了60多萬，淚眼婆娑。我腦子裡湧現的只有一句歌詞：“我終於失去了你，在擁擠的人潮裡。”
兩人在車上的一段戲堪稱經典，那句哭著笑著問“你愛過我嗎”，這確實是個老掉牙也沒營養的問題，卻也真的是每一個人都想問前任的話。
你愛過我嗎？《後來的我們》
剛開始的時候不懂為何電影要用黑白，既不是回憶也不是有人去世，直到看到見清對小曉說，“如果伊恩再也找不到凱麗了，那他的世界就會一片黑白。” 那一瞬間，突然明白了用意。
電影的最後，他們做了最鄭重的告別，小曉回到老家通關了見清開發的遊戲，界面彈出“伊恩永遠愛凱莉”的字幕，影片黑白再度變為彩色。
尹恩永遠愛凱莉
整個故事沒有那麼新奇的情節，甚至看到電影名你就知道結局，但這樣才是我們真實的過往。沒有跌宕起伏峰迴路轉，不精彩不狗血，有的只是年輕人奮鬥過程中的生活壓力對愛情的消磨。
“再見，林見清。”
“再見，方小曉。”
他們的眼神溫柔而又堅定，擁抱溫暖而坦然。
再見，林見清；再見方小曉。
是啊，都是要放下的吧，生活終歸都是要繼續的。再怎麼喜歡，年少的終而不得，也不能敗給了底線和道德。
其實現實中很多情侶都是這樣，說不清楚為什麼分手，分手之後其實還愛著。我們都是在愛情中成長，影片中周冬雨自詡最旺前男友的“最佳前女友”。我們不也是這樣，用盡了青春，卻也只是教會了另一個他如何愛別人。
其實，那些抱著在電影裡看別人悲歡離合想法的人，卻沒想過真實的故事，比電影更扎心。
正如彩蛋裡的他們，生活裡的他們，應該在心底安放並封存了那些情感，這到底算不算學會了如何去愛？
17歲那年愛上的人，27歲還在你身邊嗎？
時至今日，或許那個人的名字，還是有讓你一想起就心顫的魔力。
之前看過一個視頻，一對戀人分手後，男孩始終一個人，有一天，他得知前女友的婚期。婚禮那天，他開著車，默默地跟在婚車隊伍後面送了7公里。
他一邊開車一邊像個孩子一樣嚎啕大哭，直到前女友發來短信：對不起，別追了，就送到這裡吧。
最後他停下了車，在淚眼婆娑中看著婚車隊伍越走越遠。
不打擾，是我最後愛你的方式。
其實世間所有的愛情其實都沒有新鮮的劇情，區別只在於講述的方式。我們身邊有太多這樣的遺憾和錯過，《後來的我們》只是把它們搬到熒幕上了而已。
如果你已學會了如何去愛，就該懂得不管是愛情還是親情：珍惜眼前人，用盡全力去愛，才能餘生無憾。
煮海時間：
“有一個男孩愛著一個女孩”，已經是很好的開始；
後來，“總算學會了如何去愛”，已經是很好的結局。
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