王興207033436
《我不是藥神》七月六日上映，我剛剛看過的是提前做的點映場。
一般來說，敢於提前做大面積點映的電影，電影主創們對自己的電影質量抱有很大的信心。事實上也是如此，我不是水軍，也不是影評人，從一個普通觀眾的角度來說，雖然2018年還有半年，很多大片還沒上映，但是《我不是藥神》基本可以預定國產電影的年度十佳影片。
這部電影的劇情取材於真實的故事，真實中的人物也是一名慢粒白血病的患者，叫陸勇，他需要服用一種瑞士生產的“格列衛”抗癌藥物，但是這種藥物售價過高，一盒需要兩萬多，普通人根本購買不起，偶然間，他發現印度生產了一種防治“格列衛”的藥物，藥效與高價藥基本相同，但是價格只有四千元。陸勇從印度買這種仿製藥，並帶給其他病友。後來，這種行為被法院起訴，陸勇被捕。後來法院經過審理，判決陸勇銷售假藥罪名不成立，無罪釋放。
故事大概如此，但是電影當然不會完全基於事實。藝術需要豐富的虛構，需要戲劇衝突，這部電影的主創就虛構了徐崢飾演的小人物程勇，讓他從一個唯利是圖的走私印度神油的商人，渴望從走私藥物發財，後來良心發現，又甘心幫助病友冒著風險走私藥物，被捕判刑等等，這樣經歷過一系列的衝突之後，電影的張力就自然形成了。
說實話，我很佩服徐崢和導演文牧野，他們敢於觸碰這樣的題材，要知道在國內，天價藥物，醫療改革本身都是敏感話題，如果稍不留心，這部電影可能就被扼殺。但是徐錚和文牧野處理這個題材顯得很成熟。徐錚和甯浩的監製功不可沒，導演拍攝這樣的題材也是對自己的能力充滿了信心。
我覺得徐錚值得一個最佳表演獎了。要知道，這些年徐崢從《泰囧》到《港囧》，乃至到傳說中的《印囧》都觸摸的是戲劇類型，據說他是拒絕了投資人繼續拍攝《印囧》之後，才接下了《我不是藥神》。好的演員永遠不甘心重複自己，他敢於走出舒適區，接受不同的挑戰。徐崢一直都是以喜劇演員的形象成名的，這部劇中，他飾演的落魄的人物程勇，你根本就想不到他的喜劇演員的身份，他在電影中的幾場戲，尤其是當得知黃毛去世的消息之後，憤怒地嚎叫著：他只想活著，他有什麼罪？他有什麼罪？真的把一個小人物的那種絕望發揮到了淋漓盡致。電影中的其他配角有很有特色，尤其是王傳君飾演的患者，卑微，禿頂，善良，幾乎讓人想不到這就是《愛情公寓》中的“關谷”。
《我不是藥神》是七月份最好看的電影之一，接下來讓我們再期待姜文的《邪不壓正》。
說書人思鬱
作為暑期檔的第二彈，影片用黑色幽默+悲情沉思的兩種方式充分調動了觀眾情緒上的大喜大悲。而這種電影之前我們在影院裡也只有印度電影可以給予我們這種體驗。
全片並沒有一直包裹喜劇的成分，而是先以苦中作樂的方式讓觀眾進入這群患者的世界，然後再給你潑一盆涼水，讓你的心跌入谷底。藥丸小組的成立荒誕趣味，一群底層小市民因生活所迫走在了一起。前半段的節奏整體偏快，有一氣呵成的快感，彷彿發家致富、治病救人就在一夜之間。市井的氣息讓觀眾彷彿回到了那個改革開放中國社會制度還不太健全的年代。而當年也推出了不少在上海發生的貧民故事，濃烈的地氣感是我們許久未看到的。其實上半段甚至有了甯浩成名作《瘋狂的石頭》的影子，雜亂差、每個人物都灰頭土臉。
當真正的假藥製造商現身後，整個基調就可以轉向了沉重的社會話題，整體的節奏感也慢了下來，鏡頭會停留在每個角色那種無奈或是沉思的瞬間。第一個情緒淚點是在一群患者被抓時，一位老婆婆對警察語重心長說得的一段話開始的，從這點上影片就比其他國產商業片上升了許多。人物的悲劇命運以及捨身取義的道德良知在這幾個小人物上表現得淋漓盡致。當後面無數被救病人的畫面拼貼一起，蒙太奇影像帶來的情感淚花幾乎可以直擊每一位觀眾的內心，這個時候的影迷已經很難控制自己的情緒。
對於現實的刻畫與隱喻，影片做得恰到好處。不少手持攝影鏡頭，烘托出人物命運的不確定性。兩組蒙太奇的印度場景意味也不徑相同，前段部分代入感很強，後段煙霧繚繞，印度神像出沒，有種莫名的佛教禪意之味。也許對於現在安於享樂的中國社會民眾來說，這段更有意義。當每個民眾像救世主一般看著男主程勇之時，那種集體性的信仰儀式感呼之欲出。影片中的臺詞也改變了諸多國產片不說人話的通病，每句都和主演的心境同步，有些更是直指人心。王硯輝飾演的假藥販子的一句話“有一種病，叫窮病”可以說是一語道破。
當然，演員以及造型定位也是影片成功的一大原因。徐崢、王傳君、譚卓、楊新鳴，以及長期紮根文藝片的青年演員章宇，都是一水兒的實力演技陣容。從某種程度上說，他們都是一個個普通的演員，每個人物骨子裡散發出的個性魅力會讓觀眾愛上他們，同情他們，以至於為他們流淚。
暗夜騎士
很少影評的我不得不說，這是一部好的電影，不虛張，不做作，就在那兒靜靜地訴說。這部電影讓人更想談得是它的內在地表達和訴求。相信所有好電影，都是可以給那些願意傾聽它故事的人以思考的。[贊][贊] 無疑這是一部好電影，而徐崢確實令我眼前一亮，推薦大家去看一下，應該會有意外驚喜
