從古至今，偉大的音樂家都具備超凡的音樂才能。像貝多芬、莫扎特這樣偉大的作曲家，似乎天生就是為音樂而生……
他們對音樂的執著也決定了他們的音樂道路能比一般人走的更遠。
也許你也希望通過從偉大音樂家們身上“汲取養分”，讓自己的音樂道路走的更遠，這10個音樂傢俱備的10種音樂才能，你一定要認真學學。
1、高速的反應能力
快速識譜，並且能迅速彈奏和表現出來。這幾乎是每一位音樂家必備的才能。
大多數人，在後天的學習過程中，都是能開發和鍛鍊這種能力的。
鍛鍊方法：
▶單獨認識每個音符的音名唱名，做到爛熟於心。
▶每一次識譜，有意識的分句、分段識譜。
▶平時可以多練習聽音訓練，在潛移默化中建立準確的音高概念。
2、肌肉控制能力
大型的音樂作品的演繹需要肌肉運動有持久的耐力、靈敏度，有時候還需要長時間的快速運動。
所以肌肉的控制力也是一個關鍵。不過不用擔心，也可以通過鍛鍊來提升自己。
鍛鍊方法：
▶控制肌肉的精度。
像鋼琴一類樂器，不同的力度和速度去觸鍵都會有不同的效果，每次練習時就應該儘可能把握這些細微的力度與速度的控能力，才能讓自己的音樂深入人心。
▶保證運動定位的準確。
一般的絃樂器，如小提琴等，它們的音準需要手指定位準確來保障。鋼琴大俱利快速大跳，也要依賴肌肉運動定位準確決定。
每次的練習，就需要保證每一個動作準確無誤，養成良好習慣。
▶肌肉記憶。
有人喜歡靠手指肌肉記憶來背譜。如果沒有大腦對譜子的理解記憶的話，一旦演奏中斷很容易銜接不上。
每次的練琴一定要用動腦，這樣條件下形成的肌肉記憶才是真正對我們有幫助的。
3、強大的聽覺分辨的能力
除了音高，音強、音色、音長都是包含在這裡面。
聽覺分辨的能力也能通過後天訓練激。
鍛鍊方法：
▶平時一定要多聽、多對比，大量的聽名家大師的演奏，並和自己的聲音進行對比。逐漸鍛鍊自己這種能力。
這種能力無法取巧，只能長期堅持。
4、信息處理能力。
大家都知道一般人很難做到“一心二用”，但很多樂器卻要求一心二用，甚至一心多用。
比如：高複雜的彈奏動作，音樂的表現，聽覺的控制，腳的踏板控制等等。
鍛鍊方法：
▶如果最開始覺得很難，可以慢練。其實這些都是由簡單到複雜的一個過程，不要心急，一步一步做，你也可以做到！
5、節奏感
節奏感體現在對演奏樂曲速度的恆定不變和微妙變化的控制方面。
鍛鍊方法：
▶剛開始學音樂，可以跟著節拍器，卡著點演奏。
▶慢慢習慣後，可以心中默數節拍，然後和節拍器對比，做到“心中有一個節拍器”。
6、復唱能力
通過一兩遍，就能把曲子演奏出來，這需要具備很強的音樂功底和很強的視聽能力才能做到。
鍛鍊方法：
▶多鍛鍊視唱練耳能力。
▶掌握旋律和音節的轉換。
拿鋼琴舉例，彈的久了右邊彈什麼左邊配什麼都成了一種條件反射了，根本不需要特別記。大部分流行歌，聽過就能彈個七七八八。
7、想象力與創造力
音樂最大的魅力，就是它賦予你無窮自由想象的空間。
雖然這個能力主要取決於天賦，但靈感都來源生活，所以一定要對生活充滿愛哦！
8、 音樂審美能力
在欣賞音樂時，音樂家往往能獲得更多的感動。著名指揮家小澤征爾聽原版《二泉映月》時，說：“這種音樂應當跪下去聽。坐著或站著聽，都是極不恭敬的。”
音樂家更容易被音樂本身感動，只有敬畏和熱愛，才能走的更遠！
9、內心聽覺能力
貝多芬最偉大的作品第九交響曲，是在貝多芬幾乎完全耳聾的狀態下完成的。首演時貝多芬甚至只能靠旁人的提醒才能知道曲子已經結束。
那麼，貝多芬耳朵聽不見音樂，又是如何作曲的呢？這就是小編要說的“內心聽覺”能力。
作曲家在譜寫樂譜的同時，內心就已經“聽見”了音樂真實音響效果。或演奏者在沒有樂器或者任何音響的情況下，能通過看著樂譜就能“聽到”音樂。這便是內心聽覺。
內心聽覺是在聆聽音樂的豐富經驗的基礎上形成，一般人都具備不同程度的音樂內心聽覺能力，經過由淺入深的訓練可逐步提髙。
鍛鍊方法：
▶正確的感知與理解音樂作品。
內心聽覺最開始需要多聽，只有充分了解作品，才能體會到作曲家的內心活動，然後通過自己的加工，進行音樂形象重塑，才能演奏出美好的聲音。
▶視唱練耳。
視唱就是把樂譜上音符以及相關的音樂符號轉化為歌聲的過程，練耳則是把聽覺感知到的聲音，理解或記錄為樂譜的過程。
它們之間的共同基礎是內心聽覺，這正是演奏中所需要的。
▶注重對想象力的培養。
沒心聽覺更多的是心理活動，需要把我們聽見的音樂轉化成心中的音樂。這些都離不開想象力的培養。
總之，這9種音樂才能都不是獨立的，是相輔相成的。如果你想要在音樂的道路上走的更遠，從現在起就要注重培養這些音樂才能了哦！
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