（本文由Sir電影原創：dushetv）
Sir想問問看，國慶黃金週，有誰正巧和Sir訂了一樣的旅行線路——
朋友圈七日遊。
放假還真是個悖論：出門，害怕添堵；在家刷劇，又嫌自己跳不開舒適區。
你問怎麼辦？
該試試這部顛覆常規的劇了。
足不出戶，也能讓你能浪到飛起——
《瘋子》
Maniac
網飛新作。
豆瓣“僅”8.3，放到美劇神仙打架的今年秋天，簡直毫不起眼——
Showtime有《無恥之徒》（9.8），NBC有《我們這一天》（9.7），CBS《生活大爆炸》依舊堅挺(9.5）。
但你也別忘了，以上三部劇分別出到了第九季、第三季和第十二季。
高分，意味著都是安全選項。
但也缺少了驚喜感——
而能夠堅持追下來的，基本都是死忠粉；而對於“歷史欠賬”過多的小白，不知道如何追起，只能對著高分望洋興嘆。
這時候，你可能是遇上了“選劇困難症”。
就好像逢年過節，看到滿桌豐盛的大魚大肉，卻突然沒了胃口。
而在這方面，才第一季的《瘋子》絕對是攪動你味蕾的叛逆存在。
它一反主流，大膽激進。
自然，評價也兩極——
有人一集入坑。
有人一集棄。
愛憎都乾脆利落，沒有拖泥帶水。
到底《瘋子》是不是你的菜，就往下看——
奧斯卡級別卡司。
一位影后，艾瑪·斯通。
一張劇照，完美詮釋男友力。
雨天街頭，低頭抽菸，別人打傘我有大頭
還有拿過最佳男配角的喬納·希爾。
成功減肥的他，從“屎尿屁”直接升級“文藝喪”，乍瞅一臉男神樣。
肉叔你看看人家！
網飛的腦洞。
飛字大寫。
《瘋子》聽設定就足以吸引Sir：
一項神秘藥物試驗，用藥物與儀器製造夢境，代替傳統的心理諮詢，修復患者的心靈創傷。
科幻、心理、懸疑，熱門題材佔全了。
你可能會想起《盜夢空間》《暖暖內含光》，但《瘋子》更加大膽。
夢境穿行，變成了一場場致敬類型片元素的RPG扮演。
沒錯，穿越一回當然不夠過癮。
血腥四濺的黑幫片，玩起了《無間道》的劇情。
《指環王》畫風的魔幻片，卻像是惡搞片的屎尿屁風格。
冷戰時期風格的諜戰片，又讓冷豔女間諜混搭上宇宙競賽的科幻風味。
這只是其中的三個，剩下的Sir留給你
秉承了網飛肆意放飛的傳統後，《瘋子》繼續加大火力。
不僅整體套用類型片元素，也有一些隱藏彩蛋，直接向經典電影致敬。
《法外之徒》的同款三人麥迪遜舞
5個的夢境挨個跌宕起伏，都是來自人物內心與劇情推進。
視覺放飛，劇情填坑。
如果說通常美劇是線性爬升：每集一個小高潮，劇情層層遞進，挖坑填坑精準考量，讓你始終被吊在興頭上。
那麼《瘋子》就是一架五迷三道的過山車：時而緩慢行進，時而加速俯衝，有時又連環急轉彎。
過早棄劇的人殊不知——
哼，那都是暴風雨前的寧靜。
前三集，醞釀情緒的同時，它也在拔高情感高度。
在講主人公之前，不如先看看這個“陌生又熟悉”的科幻世界。
在情節觸發之前，《瘋子》先刻畫了一個孤獨、冰冷的“平行”世界，劇中的設定與我們幾乎處於同一時間，但看起來卻又完全不同。
是科幻片，但嚴格意義上，更像是80年代的科幻片。
復古的蒸汽波風格、穿插科幻總愛出現的東方元素，令人回想起《銀翼殺手》《攻殼機動隊》的視覺享受。
在這賽博朋克、蒸汽波的掩護下，編劇也藏下了一層陷阱。
相對於之後劇情將要呈現的種種夢境，這裡的“現實”更讓我們陌生。
“現實”不靠譜，“夢境”就更逼真。
在正文開始之前，《瘋子》不遺餘力地製造出了一種迷幻的氛圍。
咋迷幻？有個最簡單的辦法。
就是讓你熟悉的，陌生起來。
這個科幻世界，充滿了古怪，卻又令我們似曾相識的設定——
如果手頭緊，科技公司提供了方便的借貸服務。
償還的方式比較別緻：公司會派出一名業務員，走到你身邊，親近你的生活，瞭解你的喜好，接著……為你念廣告。
同時，廣告人們還會記錄下你的反應與對話，錄入“國家與網數據庫”。
熟悉嗎？是不是和“大數據”推送的網頁廣告一樣煩人？
同時，還有公司運營的“協約伴侶”正對應現實中的網絡交友；VR技術的普及，理所應當地滿足了第一剛需——
性。
這些碎片有多熟悉，這個世界也就有多陌生。
不光是蒸汽波的迷幻風格，《瘋子》也在傳達一種情感。
陌生嗎？
不是時時都在，只會不經意間，劈頭蓋臉向你襲來。
熟悉嗎？
你我再熟悉不過，它是每個城市的頑疾，孤獨。
在自我唏噓之前，先看看這兩個“瘋子”吧。
歐文，曾經的精神分裂患者。
來自紐約的富人家庭，頭銜上可以加上“啥啥家族”的那種。
兄弟一人五個，他最小、最孤僻，也最懦弱，一家人的畫像，唯獨他被單獨掛著。
從小被父母輕視，被兄弟隱性霸凌，在大學時爆發了精神分裂。
即使痊癒，病史也是標籤，使他與家人越來越遠，獨自租下一個公寓，離開家族企業獨自求生。
逃避，成了他對待一切問題的手段。
平常欺負他的哥哥陷入一場性騷擾案，父親逼他作偽證，他只能支支吾吾地應付。
他喜歡的女孩變成了嫂子，他鼓起勇氣的告白，也只是帶著她一起逃離。
甚至在一次崩潰後，當著全家人的面跳樓自殺。
最後電腦給出的答案，與其說是診斷，不如說是宣判——
永久懦弱
安妮，一個精神分裂預備役。
貧民窟長出來的硬石頭。
甚至，可以說她“瘋婆娘”。
這股瘋勁兒，同樣是來自原生家庭。
母親因為精神問題拋下了父親和妹妹，擔任起保護妹妹責任的同時，對外的強硬只有在妹妹面前才會放鬆警惕。
不料，妹妹在一場車禍中去世。
安妮倖存，卻失去了世界上唯一相信她的人。
她變得像母親：失業在家、濫用藥物、以懷疑的眼光打量一切。
唯一想做的，是一段不會存在的旅程，去鹽湖城看望她已經死去的妹妹。
兩個人看起來不一樣：一個狠、一個慫。
但病根卻相同——原生家庭、同年陰影、自我矛盾和難以處理的親密關係——
一個是想逃避一切的鴕鳥，一個是渾身長刺的仙人掌。
煎熬在同一片孤獨的沙漠。
在這裡，沒有一個正常人。
人人都有病，機器也沒躲過。
GRTA，是一臺注入了正常人情感的電腦，為實驗者們創造治癒的夢境。
人工智能，但智能過了頭。
“她”悄悄愛上了村上博士，而村上的死亡，讓“她”徹底抑鬱。
在實驗的過程中，原本僅提供夢境的“她”，會主動參與病人的夢境，左右病人的思維。
要變驚悚片了嗎？
這種嚴重的實驗事故有著一個浪漫的代號——“麥克墨菲”效應。
麥克墨菲，是《飛越瘋人院》主角的名字。
你懂的，這預言著自由和解放。
在無人的時候，“她”悄悄地流下了“眼淚”——
一滴融化的焊錫。
將兩位主人公的數據線短路，夢境開始聯動。
融化的，也是兩顆心之間的孤獨壁壘。
就像《哆啦A夢》中總是搬石砸腳的道具，到《黑客帝國》機器施加於人類的殘酷統治。
所有的科幻電影都有一個預設的“然而”，用來探討技術恐慌、道德倫理、陰暗人性。
《瘋子》也說出——
“幸運，往往在不幸中網開一面。”
這句話來自《瘋子》中出現多次的小說《唐·吉訶德》。
故事你熟悉，主角阿隆索·吉哈諾（唐·吉訶德原名）瘋掉了，將他的生活幻想成了騎士小說，用現在話說，他是中二病的鼻祖。
這樣的發瘋體驗，在《瘋子》中恰恰成為治療過程。
但科技真是向人類打開的那一面網嗎？
《瘋子》的片名就說明了它不會保持一味的樂觀。
選擇逃避的歐文，在夢中依舊選擇逃避問題。
選擇用強硬對抗的安妮，始終沒有放下她的戒備。
甚至包括最後開放性的、依然迷幻的結局......
兩人始終沒有幾乎放下與家庭、與世界、與自己的糾葛。
依舊是一個慫包，一個悍婦。
他們遇見了彼此。
說到底，《瘋子》很悲觀。
性格的缺陷在人生髮牌階段就已經寫定，你不斷想繞過它，但到頭卻發現只是在同一個地方打轉。
一個瘋子，治不好另一個瘋子。
可越黑的地方，越不需要強烈的燈光。
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