《七月與安生》(2016)上映前受得了多少懷疑,上映後就擔得起多少美譽。
主角周冬雨和馬思純在金馬上雙雙封后,更引爆觀眾對這部電影的持久關注。
於是,同名電視劇計劃在明年播出,也就不足為奇了。
可這部電視劇要想再經歷一次口碑反彈,恐怕沒有那麼容易了。
但其實,從電影擴展到電視劇的並不少。
《從你的全世界路過》《原來你還在這裡》與《紅海行動》便是正在製作中的電視劇。
大銀幕跟小熒屏之間,原本有一條隱而不宣的食物鏈。
但近幾年,許多電影大咖紛紛殺回電視圈,創作了許多不輸電影的作品,名利雙收。
這讓很多人重新思考二者之間的分界。
打個最淺顯的比喻——假如說電影是個中短篇小說,那麼電視劇就是長篇小說。
有了更從容的篇幅,完全可以把故事推到更恢弘也更細膩的層次。
但也有不少創作者衝著集數不斷注水,活活把作品拖成了臭氣熏天的裹腳布。
小萬今天就跟大家聊聊這個話題——
先聊的,自然是那些青出於藍而勝於藍的案例。
很多時候,一部小說可以同時滋養電影與電視劇。
同樣的世界觀、故事框架與人物,在不同的容器裡,組裝成不同風格與側重的作品。
作品與作品之間,是能分出高下的。
而儘管電影有先入為主的優勢,仍有不少電視劇實現了質量與口碑上的超越。
譬如《白鹿原》。
1993年,陳忠實這部將近50萬字的鴻篇鉅著震撼面世。
它以白、鹿兩家三代的恩恩怨怨為軸,捲動了清末至文革過後這大半世紀的變遷。
小說角色繁多,支線龐雜。
要在一部電影的篇幅中拎好主次,刪繁就簡,絕非易事。
執導過《圖雅的婚事》(2006)、《團圓》(2010)的王全安接過了這個燙手山芋。
為此,還找來張豐毅、段奕宏、吳剛等實力派共同演繹。
只可惜,電影《白鹿原》(2012)口碑並不理想。
即便精簡到26年的跨度,也未能透過小缺口講好這個大故事。
終歸是原著太過恢弘,得等到77集電視劇《白鹿原》(2017)娓娓道來,大家才覺值當。
看張嘉譯、秦海璐、何冰、劉佩琦等眾多好演員從容而完美地呈現這段傳奇,是一種享受。
之後,陳忠實的好友蘆葦還要再拍電影版。
他曾經因為與王全安的創作理念產生大分歧而退出當年的電影項目。
現在,他要秉持“絕不動手腳,絕不徇私情”的理念再創作。
因為“要給已逝的陳忠實老師以及關中人一個交代”。
那麼,希望陳忠實生前最後一次授權的電影,能有足夠優秀的臺前幕後陣容,挽回口碑。
小萬再舉下國外的例子。
最近大熱的美劇《西部世界》,忘記的戳→開播9.4分,《西部世界》果然沒白等
目前兩季均分9.0的劇版,能用充足的時長來展現未來以機器人為主的主題樂園。
時間上,可以穿梭數十年,人與人、人與機器人之間的舊恨新愁全都羅織清楚。
空間上,若干個風格不同的主題公園,以及之外的人類社會,也都能全面展現。
加之主創一直在往電影化、精英化上使勁,最終,一切不負眾望。
相對而言,《西部世界》(1973)這部電影,就沒那麼精良了。
雖然有了極佳的前衛創意,但相對簡單的情節、緩慢的節奏,放到當下,很難抗衡劇版。
而在電影基礎上更進一步的,還有曾被輕視過的美劇《尼基塔》和《冰血暴》。
呂克·貝松的影版《女囚尼基塔》(1990)質量不差,擁躉不少。
不過,加拿大劇《尼基塔女郎》(1997-2001)和美劇《尼基塔》(2010-2013)口碑更好。
它們延續了電影的精神內核,把一個力圖修正錯誤的女特工展現得有血有肉。
錯綜複雜的連番冒險本就吊人胃口,一群頗有人緣的演員更是如虎添翼。
科恩兄弟的電影《冰血暴》(1996)作為一部風格化的佳作,衝突性強,宿命感重,演技精湛,非常耐看。
沒想到,美劇版《冰血暴》前三季(2014-2017)能夠接下電影的優點,並實現了強勢反超。
每一季就是一個完整的故事,三季之間又在時間線上有巧妙的連接。
這部劇贏得了許多讚譽,明年的第四季不容錯過。
可以看到,要勝過電影,首先就得巧妙繼承電影的內核,以及讓影迷念念不忘的優點。
而無論是在故事的豐富、細節的磨練上,還是格局的擴大、故事的延展上,都要找到適合發散的出路。
如此,才有立足之本。
不過,電影版珠玉在前,電視劇版相對遜色的例子也有不少。
接下來出現的,多半狗尾續貂。
莫言的代表作《紅高粱》,就衍生出兩部作品。
電影版《紅高粱》(1988)由張藝謀執導,姜文、鞏俐主演,一露相就奪得柏林電影節的金熊。
它把原著的野性、生命力以及叛逆精神,毫不吝嗇地揮灑出來。
老謀子獨到的色彩美學以及顧長衛的攝影功底,給電影添上了極致的神韻。
放到現在看,無論是畫面,還是表演,依然可圈可點。
20多年過去了,鄭曉龍率周迅、朱亞文、於榮光、秦海璐、黃軒等優質演員,再度挑戰。
但電視劇《紅高粱》(2014)雖然不差,離電影版,還是弱了。
陣容是讓人期待的,但故事編排、場景佈設、臺詞創作等方面一對比,就顯出短板。
整體上少了些地氣,也少了些底氣,就像跟膠東土地隔了一層似的。
也就是說,精氣神這些形而上的東西,還不夠精當。
美劇《十二猴子》(2015- )也存在相似的問題。
由布魯斯·威利斯、布拉德·皮特領銜主演的電影《十二猴子》(1995)口碑很好。
在未來,12只猴子軍研製出的病毒導致人類大量死亡,倖存者則只能苟且偷生。
於是科學家想辦法讓人回到1996年追查對方來歷,進而改寫命運。
它算得上標準的商業科幻片典範
豐富的類型元素,讓不同影迷都能找到喜愛的點。
電視劇沿用了電影的主題,嘗試用迥然不同的劇情、人設來講述一個新故事。
但哪怕技術已拉開20年差距,還是拍不出讓人興奮的質感。
還有一個例子是驚喜不斷的《迷霧》(2007)。
這電影在相對密閉的空間裡,逐步渲染末日的可怕。
見首不見尾的怪物在外頭肆虐,愈發邪乎的宗教理念則在裡面滋長。
威脅與煽動在對文明社會兩面夾擊。
這是一個很好的電影,有商業片的刺激,也有文藝片的思考。
但美劇《迷霧》(2017)卻
電影的長處沒有借鑑到位,加上特效廉價,演技拙劣,情節無味,被砍是必然的。
好片未必衍生得出好劇集,那爛片更不用說了。
電影和電視劇之間本就存在一條隱形的鴻溝,二者的意識形態有所差異。
不同作品類型適配不同藝術表達載體。
如果一味蹭熱度,蹭IP,而忽略其作品本身最具魅力的核心,那麼翻拍的結果必然難以服眾。
《致青春·原來你還在這裡》(2016)、《從你的全世界路過》(2016)等電影都會有同名劇集推出。
而哪些劇集,你們覺得改得好,哪些則相反?