不過隨著社會經濟的迅速發展,人民生活水平的提高,大眾對珠寶的需求也開始向個性化、多樣化、定製化等方向發展,傳統的設計模式已經無法再滿足人們的需要。由於觀念的轉變,越來越多的人開始關注珠寶的設計,很多珠寶愛好者也立志投身其中。
國內的珠寶設計缺乏創新力
在中國,人們對珠寶的態度一直深受傳統文化的影響,長久以來都忽略了珠寶本身應該具有的審美價值,很多首飾品牌店的珠寶,大多都是流水線模具壓制而成,談不上個性,更不用說手工打造了。
不過隨著社會經濟的迅速發展,人民生活水平的提高,大眾對珠寶的需求也開始向個性化、多樣化、定製化等方向發展,傳統的設計模式已經無法再滿足人們的需要。由於觀念的轉變,越來越多的人開始關注珠寶的設計,很多珠寶愛好者也立志投身其中。
為了迎合市場需求,我國很多高校在這種大環境的影響下開設了珠寶設計專業,比如中央美術學院的珠寶設計專業、中國地質大學(武漢)的珠寶學院等。但或多因為地域和經濟的不同,從而導致了不同地方的高校課程體系的差異,而且專業的很多老師也都是借鑑海外經驗,教的東西不具備系統性,獨立性也不強。
所以,學生在走向工作崗位後只能機械地製造,以至於缺少獨立思考的過程,這成為了我國高校培養珠寶設計專業人才最主要的瓶頸。
歐洲的珠寶設計專業發達
可以說,歐洲的珠寶設計專業不僅是在普及度,還是在其專業度上,都處於世界較者,大多數行業內有名的珠寶設計專業都分佈在歐洲各國。
比如意大利的歐納菲珠寶設計學院、這是一所在世界珠寶領域極有聲望的私立學校,它也是意大利第一所在教學過程中,優先鼓勵和促進實驗與設計的學校。還有英國伯明翰藝術與設計學院是英國最大的藝術、設計和媒體學院之一,也是倫敦地區以外最好的綜合性藝術設計學院,在歐洲它作為最大的珠寶學院屢獲殊榮。長久以來,伯明翰通過學生的學習成果和引人注目的聲譽,驗證了優質的教學質量。
歐納菲學院
英國伯明翰大學
於展弘的出國經驗
隨著珠寶首飾宣傳力度的加大和寶石知識的普及,越來越多的人對珠寶產生了興趣,傳統的保值心理逐漸被美的心態取代,珠寶設計的樣式也不斷增多。
當前國內絕大多數珠寶首飾的款式都來自日本、英國和意大利首飾業發達的國家。然而,不同國家和地區的傳統習慣和經濟發展水平差異很大,於展弘認為,一味抄襲西方的也不是辦法,更重要的是簡單地模仿,只會使中國珠寶喪失獨有的文化風格和國際競爭力。再加上國內珠寶設計程序化,創新能力差,這根本不符合現代珠寶設計發展的方向,久而久之,中國的珠寶設計終究會走向窮途末路。
中國珠寶設計師應該有文化傳承意識,但並不是又重新設計傳統的珠寶,而是在借鑑西方的設計上如何加入中國的元素。這是於展弘一直想要做的,所以2009年,作為中國第一批專業的珠寶設計師的於展弘,決定去意大利留學。
來到意大利之後,於展弘明顯發現,歐洲的珠寶設計更注重設計思維。並且不同的思維要用到不同的材料去進行表達。
在於展弘留學之前的那幾年,國內珠寶設計專業從學科理念上就存在概念的落後,很多時候珠寶教育還停留在“凹造型”的階段——即對造型過於“崇拜”,從而忽視了探索珠寶本身更深層次上的意義。
但以歐納菲珠寶設計學院為例,
歐納菲學生設計作品
在國外的幾年時間,於展弘一致致力於,對東西方珠寶文化的差異研究。不過,歐洲各國對於珠寶的理解,也會有很多出入。在法國,其珠寶設計專業會更注重精工,然而在英國,相關的珠寶學習會更廣泛,但是偏理論性的還會比較多些。
總而言之,要儘可能地多學習珠寶行業各領域的知識,找到自己的強項,並專注這些領域,最重要的是自己要全身心的投入到自己專業中,跟著自己的激情走下去。
“國內的珠寶設計師真的有必要向歐洲各國學習,並且去了解到歐洲設計發展理念的過程,及其不同時期的風格影響,這對於我國現代珠寶設計的發展都有著非常重要的借鑑意義。”
下期預告:東西方珠寶觀大碰撞,於展弘的反思
作為翡翠玻璃種之父的於展弘,在這一點絕對更有話語權,在他看來,西方人對翡翠的冷淡,一定是因為其硬度的不夠。在中國古代,毋庸置疑翡翠是被視為吉祥之物,具有驅邪避兇的魔力。那麼翡翠自然會被東方民族所喜愛,並且翡翠的綠色與紅色象徵著幸福與興旺,人們通過佩戴翡翠類飾物,可以防身避禍,逢凶化吉,祛病延年。