李榮浩的《作曲家》在2014年發行時，就風靡全國，而在今年的《中國好聲音》舞臺，經冠軍大熱選手劉郡格翻唱，又活了一把。
和中國好聲音導師周杰倫一樣，李榮浩是個天才，有著自己的一種獨特調調。雖然《作曲家》中唱道：“沒幾個人生下來，不是天才”，但天才與平凡的人還是有區別，天才總有自己獨特的感悟與表達，換而言之，是否是天才，就是能不能呈現獨特的自我追求，而不是隨波逐流，泯然於眾。李榮浩追求簡單、隨性、不刻意，感受音符的律動與和絃的流暢，以生活的感悟、學習的認知、身份的推介等來向人們呈現一個又一個真實存在的“自我”。
《李白》、《模特》、《年少有為》、《戒菸》等如此，《作曲家》亦是如此，而不是永遠停留在“談情說愛”的鹿囿。
“音符不會寫，寫歌是感覺”，在他眼裡，沒有固有形式（或者可以說形式主義），音符只是表象，其中內涵因人而異、因時而異，寫歌更重要的是感覺的表達，即是音律，而旋律的核心除了音，還有節拍（律）。在定好歌曲速度前提下，寫好節拍，例如2/4、3/4、3/8、6/8等，選好每拍時值，定好拍數，從而有節拍律動，強弱、快慢，連音累加情緒，切分豐富節奏等。
這些都是感覺。感覺能感染他人，可只屬於自己，每個人的感覺即使是“有同感”，這份“同感”也是差異甚遠。
所以“孤獨是個節拍”，同一首歌《作曲家》，李榮浩與劉郡格都唱出了不同的感覺，我覺得李榮浩更像一個作曲家在思索創作而唱，而劉郡格更像一個陪伴作曲家創作而有感而唱，一個是靈感，一個是欣賞，一個是“我見青山多嫵媚”，一個是“青山見我應如是”。這是我的感覺，而你們的感覺當然會有不一樣。
而作為一個異性，我喜歡劉郡格的歌唱。當然，李榮浩的也不賴，你覺得呢？