愛德華·蒙克
(1863-1944)
蒙克是具有世界聲譽的挪威藝術家,
西方表現主義繪畫藝術的先驅。
他的繪畫帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調。
畢加索、馬蒂斯就曾吸收他的藝術養料,
德國和法國的一些藝術家也從他的作品中得到啟發。
人們發現,在繪畫藝術中,
精神分裂症能喚起沒有藝術素養的人的藝術活力,
有時還能增加已成名的藝術家的創造力.
也許像心理學家們所表明的那樣,
藝術家確實存在潛在的精神病的傾向,
而藝術創作則有助於防止潛在的精神錯亂表面化.
有位作家曾說過:"有時我奇怪,所有那些不寫作、
譜曲或畫畫的人是怎樣做到得以逃避發瘋、
憂鬱、驚恐這些人類境遇中總是存在的東西."
這種繪畫的治療作用在表現主義繪畫之父愛德華·蒙克身上表現得猶為明顯.
《青春期》1894 - 1895 年,
151x110cm ,布 油彩,奧斯陸國家美術館
這幅畫又稱之為《夜》,
畫中描繪了一位未成熟的少女裸像,
她驚恐不安地注視著渺茫的前方,
側光從右下方照射,
將她的身影投在沉沉的夜色背景上,
更增加了畫面的恐怖氣氛。
從蒙克的人體造型可見他具有很高的寫實技巧,
這得益於他早年師從的自然主義老師克羅洛。
《吶喊》
關於這幅畫的創作,
蒙克自己曾有一段記述:
“我和兩個朋友一起去散步,
太陽快要落山了,突然間,
天空變得血一樣的紅,
一陣憂傷湧上心頭,我呆呆地佇立在欄杆旁。
深藍色的海灣和城市上方是血與火的空間,
友人相繼前進,我獨自站在那裡,
這時我突然感到不可名狀的恐怖和戰慄,
我覺得大自然中彷彿傳來一聲震撼宇宙的吶喊。”
畫家運用了奇特的造型和動盪不安的線條,
燃燒的血紅色彩雲以及象徵死亡的黑色
卡爾·約翰大街的傍晚,1892 年,
84x121cm ,布 油彩,
卑爾根 拉斯穆斯·梅耶收藏館
聖母,1894 - 1895 年,
91x70。5cm ,布 油彩,
奧斯陸國家美術館
《生命的舞蹈》
這幅畫是根據畫家在巴黎的一個舞場觀察所得的感受創作而成。
畫家以舞蹈的瞬息來描繪生活本身的哲理。
畫中人物和環境都有著深刻的象徵意義:
畫面左邊的身著白色衣裙的姑娘和草地上生長的一枝小花,
象徵青春、純潔和美麗;
中間一對擁抱起舞的男女象徵燃燒著的愛情;
右邊一位孤獨的中年婦女,
陷入悲哀與失落、絕望與憂傷;
背景上還有不同的舞者都被慾望所驅使,
陷入瘋狂和激動.
病中的孩子
瑪阿特之死 ,150x200cm,
布 油彩 ,奧斯陸 蒙克美術館