《我不是藥神》這部由徐崢主演的現實題材電影，光點映票房
直接拔高了暑期國產片的准入門檻。
這部電影真的有那麼神？
回想整部電影的故事結構，發現其實和《煎餅俠》一個套路。
大鵬想要拍電影。
徐崢想要賣“假藥”。
大鵬拉了一夥人自己當導演拍電影。
徐崢找了一幫人自己當老闆賣“假藥”。
大鵬收了錢解散製作組。
徐崢收了錢解散小公司。
大鵬良心發現重新拍電影。
徐崢良心發現重新賣假藥。
大鵬電影拍成了。
徐崢讓國家重視醫保了。
相同的套路，卻為何讓兩部電影口碑兩極化？
原因就在於“真實”二字。
《煎餅俠》是一個虛構的故事，圍繞夢想，卻是一個非常小眾的夢想，並不是隨隨便便一個人就會有當導演的夢想。
同時裡面的人物也根本不是我們小老百姓的寫照，我們看了自然沒有什麼共鳴。
哈哈一笑也就過去了，畢竟人家的口號也只是“拯救不開心”。
而《我不是藥神》是一個真實故事，徐崢飾演的程勇，現實中叫陸勇，他在現實中就是一位英雄。
電影中慢粒白血病患者的絕望，“格列寧”抗癌藥的天價，程勇的走私販藥，患者們的重拾希望，這一切都是取材於被患者奉為藥神的陸勇，這個實實在在經歷過這些事兒的人。
所以當片中一位老婆婆說“我吃了三年的藥，吃掉了房子，吃垮了家人。”“我不想死，我想活著。”“你能保證永遠不得病嗎？”這些話的時候，我們會為之動容，會在歡笑之間突然淚如雨下。
因為這些才是我們周邊真實的世界。為了生存四處奔波，為了生活辛苦勞累，這一切都是為了“活著”。
從《親愛的》到《湄公河行動》再到《紅海行動》……這一部部真實事件改編的電影都讓我們看到了世界的殘酷。
而當這些真實向外擴延，照進了動漫這塊土地時，又是怎樣一幅光景？
《聲之形》16年上映的動畫電影，講述了男主和女主相互救贖的故事，他們的主旨是“幫你活下去”。
但是如果你沒有堅持到電影的四分之一，完完全全感受不到一點點的治癒。
電影前半個小時都在說什麼？
小學生們拉幫結派欺負一位先天性聽覺障礙的轉校生。
他們在黑板上寫侮辱的話語。
他們把用來溝通的筆記本扔進水裡。
他們拽掉轉校生的助聽器。
這位轉校生反抗了嗎？
沒有！都是默默的忍受。
因為在她看來，全部都是她自己的錯，她不想再給任何人添麻煩。
而後事情敗露，情形反轉，一瞬間所有看似好朋友的人，全都指責男主，霸凌者變成被霸凌者。
在我們看來，這位轉校生極其愚蠢，這位霸凌者身份的轉變也是十分不合理，認為這一切都只是導演的臆想，但是現實中，往往就是這樣。
近幾年來，校園霸凌事件屢屢爆出，或許你我都很幸運，並沒有經歷過這份黑暗，但是不得不承認這些確實真實存在。
2017年2月28日，北京市西城區某職業學院的一名女學生朱某，夥同另外四名女被告人在學校女生宿舍樓內，採取惡劣手段，無故毆打、辱罵兩名女學生。
期間，五名女被告人還脫光了一名被欺凌女同學的衣服予以羞辱，並用手機拍攝了羞辱、毆打視頻，事後還在自己的微信群內小範圍進行了傳播；其中一名被害人，當天先後被毆打了三次。
2017年6月24日，網上傳出一段延慶二中學生受辱視頻，一名學生在廁所被人逼著撿拾糞便。
這些只是2017年的冰山一角。
最高人民檢察院未成年人檢察工作辦公室透露，2017年前11個月，全國檢察機關共批准逮捕的校園涉嫌欺凌和暴力犯罪案件2486件3788人
據另一份調查顯示，3萬6千多名受訪者中，超過一半的人親身經歷過校園霸凌，其中有1/4的人欺負過別人，而其中的絕大部分霸凌者也都被別人欺負過。
這些赤裸裸的數字，暴露出了校園霸凌這一事件的恐怖程度。
而《聲之形》則是將這一血淋淋的事實擺在了面前，即便它用了比較柔和的畫風，夢幻的結局，也遮蓋不了校園霸凌帶給人的痛苦感受。
另一部國產動畫《理想禁區》，更是將中國的社會問題搬上了屏幕。
青少年網癮是很多父母頭疼的問題，因此一種名為育才精英再教育學校的機構橫空出世。
男主就是一名網癮少年，被父母強行帶去這所名為教育機構，實為監獄的地方。
而後的生活慘不忍睹。
每日無窮無盡的體能訓練，完不成任務都會遭到謾罵和毒打。
在這裡，沒有警察，沒有法律，教官就是權威！
學生們所有的行動都要看教官的臉色，他們試過反抗，但等待他們的卻還是一頓暴打。
這是將人的自我被否定，個性被泯滅，思想被扼制。
我們能感受到的則是深深的無力感。
是不是覺得這個故事那麼的似曾相識？
沒錯！這就是去年爆出的“豫章書院”事件的真實寫照。
就是那個不把學生當人看，會用手銬，會關進小黑屋，會用鐵棍當戒尺打手心，虐待成性，打著正義的名號，實則人間地獄。
多少學生在裡面有著自殺的念頭，但想死卻死不了。
多少學生即便已經逃離魔爪，卻依然有著心理陰影，甚至有了精神障礙。
戒網癮學校，一個充滿暴力、專制的學校，怎麼可能教出好學生。
就在這輿論爆發之時，《理想禁區》動畫化，就是將這種學校公之於眾，要讓眾人知道，你以為的為孩子好，實則是將他們推向了無盡的深淵。
雖然剛放完就被下架，但也讓大家認識到，我們開始關注社會問題了。
校園霸凌和戒網癮學校還算是社會熱點話題，大眾已經關注到。
這些動畫屬於將這種現象再現，而往往還有一些現實是見不得人的，但是大家又約定俗成，似乎將這種“潛規則”當成了必然。
《比馬大戰記》cmj創作的國產漫畫，將漫畫家們的無奈刻畫的入木三分。
親戚朋友們的閒話與眼光，想要逃避現實卻不得不去面對，向現實妥協之後又會有不甘心。
印象最深刻的則是，漫畫界比賽的黑幕。
參加比賽獲得頭獎的並不是漫畫故事最好的，也不是畫功最棒的，更不是分鏡運用最嫻熟的，而是那些最具有商業價值的。
讓我這個小懵懂，突然意識到，沒有哪個行業是真真正正的光明磊落。
在如此大環境之下，反抗有用麼？
男主試過，但是失敗了。
這讓我不禁想起了另一位中國漫畫家左手韓，曾靠著《老馬》這部作品獲得了日本國際漫畫賞的銀獎。
在他沒有出名的時候，就是帶著《老馬》這部作品的稿子四處拜訪出版社。
出版社在只看了一眼封面的情況下，就放下了，直接問道：“你微博多少粉絲？”。
我作為一個看著他自述的旁觀者都驚訝了，更何況左手韓本人。
在這個利益為王的時代，夢想就是那麼的遙遠。
左手韓是一個縮影，因為他成功了，我們才會知道他的事情。
而他背後還有著千千萬萬個和他一樣為夢想奮鬥卻迫於現實的人。
藝術源自生活。
當這些真實走進了動漫，帶給我們的是更為沉重的思考。
它會用更加誇張的方式，凸顯矛盾與衝突。
《低頭人生》一部入選2018年第90屆奧斯卡的國產最佳動畫短片，就是一種極其誇張的方式描述現代社會人類成為手機的俘虜。
《超級維納斯》短短几分鐘展現了一段審美髮展史和人心態的改變。不算非常血腥，卻能讓人看著都覺得痛，無比的觸動人心。
我們會因為這些動畫感同身受，即使知道這些都是假的，但是還是忍不住會在虛假的世界裡尋找現實。
而這諷刺的畫面就會變得更加的刺眼，彷彿就在嘲笑著我們的周邊。
藝術高於生活。
動漫的魅力在於它獨特的表達方式，它會用自己的語言訴說著需求，從而將人們帶進思考。
它表達的不僅僅是現象，更是現象背後的沉思。
當我們看慣了熱血澎湃的戰鬥，看慣了平平淡淡的愛情，看慣了幽默搞笑的日常。
這次該反思這背後鮮血淋漓的真實了。