這部電影上映之前,儘管有著對導演的巨大期待,但看故事簡介,還是有點心虛的。
“一個12歲男孩為尋找自己的愛犬隻身闖入狗島,然後和狗狗們一起,戰勝邪惡反派的溫情故事。”
太套路有沒有?
這種故事拿給迪士尼拍,我閉上眼睛就能想象出會拍成什麼樣子:
萌到油膩的寵物+老少皆宜絕不過界的笑話+開頭邪惡最後幡然悔悟的人類反派+結尾處人狗同樂的煽情畫面。
然後豆瓣必須是清一色五星好評,評論全部都是“窩草,迪士尼爸爸牛逼”、“嚶嚶嚶,狗狗太可愛了”,“啊啊啊,結尾哭成狗了”。
這種故事還能拍出什麼新意來???
但我看完全片後,燈光亮起,第一感受是羞愧。
羞愧自己2個小時前居然對導演韋斯安德森產生過動搖。
怎麼說呢,有一種精神出軌的內疚感……
今年上半年好的院線片不算少,但就我個人而言,最好看,最美,最值得二刷,我最願意給滿分的電影,只有《犬之島》。
犬之島 Isle of Dogs
首先是,畫面太好看太韋斯安德森了。
先貼一波劇照:
韋斯繼續把他偏執狂般的對稱構圖發揮到極致,每一幅畫面,每一處場景,都對稱到讓人充滿了安全感。
強迫症患者的終極福音啊。
看《犬之島》就像在用眼睛玩樂高,就像在參觀冰淇淋工廠看幾百臺機器為你井然有序的製造冰淇淋。
是一種生理層面的舒爽。
除了構圖,還有韋斯安德森天才大膽的色彩搭配。
高飽和的大紅大紫大黃,豔色和灰暗色,他總能把不可能的顏色搭配出神奇的效果。
還記得《布達佩斯大飯店》裡的粉色濾鏡麼?要是其他導演用,估計會被人打死……
這瞬間就讓“柔光雙攝”的迪士尼顯得土氣。
我總說,一部電影或者一個演員,單單美是不行的,再美的景色再美的人,你讓我看90分,我也看不下去。
但韋斯安德森的電影是例外,你不看故事,只看他的色彩搭配和構圖,也會欲罷不能而且意猶未盡。
有的電影讓人想倍速觀看,但這部電影,讓我想慢速觀看!
每多看一眼就會發現更多細節,就會更爽一點!
除了畫風,韋斯講故事的方法也獨樹一幟,他是一本正經不苟言笑的,然後在裡面藏有不易覺察又昭然若揭的惡趣味和重口味。
比如這部電影裡垃圾袋裡的動蛆。
比如恐怖毒藥居然是芥末(導演第一次嘗芥末的真實寫照?)
以及電影裡“我吃掉同類,是為了消化他的悲傷”的細思極恐臺詞。
童心滿滿的惡趣味有沒有?
《犬之島》,也是嚴肅中帶著高級的幽默,不說段子,卻把我逗的哈哈大笑。
它本質上甚至是一部驚悚電影,其中夾雜著導演對日本文化的大量或浪漫或暗黑的想象。
他的想象不一定正確,也不一定深刻(電影最大的負面評論也來源於此,說他對日本文化的理解趨於表面)。
但換個角度說,這也正是這個故事有趣的地方,一個美國人,以自己的角度,以狗的類比,描述了一個自己想象之中的東方意境。
兩位憎恨狗人士的市長,以犬類會增加各種疾控風險為理由,推行全面禁狗令,把所有的狗都流放到一座垃圾島上。
他還身先士卒先把自己的狗貢獻了出去。
於是故事分開為雙線敘事,一條線展示是人類世界的虛偽和暴虐,清除了狗患之後的都市社會,並沒有變的更好,反而更加陰暗和壓抑。
另一邊則是淪為棄島的垃圾島,遭遺棄的狗狗們骯髒、被感染、忍受飢餓和寒冷,但卻意外的活出一種烏托邦的味道。
直到愛狗人士小男孩的降臨,他強力挑起了兩方的戰爭。
這場戰爭原本是無需存在的,因為狗天生沒有仇恨和反抗的意識,扔就扔了,棄就棄了,死就死了。
此片另一個略顯詭異的觀感來自於,韋斯的“純狗”視角。
島中敘事時,電影是在以狗的視角來看人,而不是以人的視角看狗,所以,很多狗狗的對話,很顯得無厘頭,不親熱,甚至有一種奇怪的喪。
“我忍不住咬了他,事後我也傷心,可我就是忍不住要咬他。”
小男孩扮演了一個喚醒者的角色。
可最後,當故事按照預想的方向發展至和諧的結尾時,我又總覺得哪裡不對。
一個很可疑的問題浮出水面:小男孩真的愛狗嗎?
好像並沒有,他對狗有一種機械的情感,或者說,是一種對待玩具或者僕人一般的主人情感。
當狗狗們歡天喜地的回到城市之後,你才發現,當初島上最桀驁不馴的狗,也被馴化的十分忠誠。
看完電影走在路燈下,仔細琢磨琢磨,越發覺得這個故事有意思。
至於電影裡各種歷史的、戰爭、現實的隱喻,我覺得都不是重點,也不是這部電影得以成立的基礎,故事和畫面本身的衝擊力,人物塑造的靈動豐滿,才是最直接的。
快去看!很快就下線了!!!