在拍了《斷背山》、《色戒》、《少年派的奇幻漂流》之後，大家才發現李安原來是技術流。作為120幀+4K的先驅，在《比利林恩的中場戰事》票房慘敗之後，李安依然執著的此項技術。 此次帶了更為高科技的120幀+4K+數字人物的《雙子殺手》。
但糟糕的是，相同的高科技，相同的低票房。目前國內上映3周，累計票房只有2.3億，徹底“撲街”。上部《比利林恩》如果說是因為美國主旋律在國內不吃香，那這部《雙子殺手》的失敗則全部要歸結於劇情了。
即將退休的情報局特工亨利，遇到年輕的女探員，受到莫名的追殺，最後找尋真相，幹掉BOSS，這個劇情是不是很熟悉？布魯斯·威利斯的《赤焰戰場》、湯姆·克魯斯的《俠探傑克：永不回頭》等等都是一個套路。
讓觀眾花錢買票的理由只剩下一個——高幀畫面。當我去了全杭州唯一一家120幀影院，看完全篇的時候，感慨這一個理由足夠了，120幀帶來的觀影體驗真的是傳統24幀無法比擬的。
下面2張圖可能很多人都看過
24幀下的畫面
60幀下的畫面
這僅僅是畫面細節的差別，高幀拍攝過程中，攝影角度、機位、場面調度、人物表演都有著極大的不同。《雙子殺手》中採用了很多人物面部的特寫、動作戲則多用全身入畫的鏡頭，在3D的加持下，前者讓你感覺人物說話時就貼在你眼前，後者讓你感覺打鬥時你就站在旁邊。
雞肋的劇情我們就不聊了，但幾場動作戲都是看點十足。先說大小亨利第一次照面的動作戲，實戰一般的槍戰場景、杜比全景聲、跟隨視角，感覺就是在真人CS，你就是威爾史密斯的隊友。
接下來就是摩托追逐大戲，同樣採用低位跟隨視角，感覺你就坐在史密斯的後座上。而且連用了好幾次長鏡頭，摩托車的晃動、碰撞、調整、摔倒都顯得無比真實。之前《碟中諜6》阿湯哥的摩托追逐曾給我留下深刻印象，但是在《雙子殺手》面前，《碟中諜6》只是個弟弟。
晃動的一些細節展現的十分真實
拳拳到肉的打鬥戲當然也少不了，布達佩斯地堡裡，在高幀鏡頭下，人物打鬥的場景閒的特別細膩。不同於李安在《臥虎藏龍》中，鏡頭距離讓人感覺5米開外，此次的高幀，可以捕捉到每一個細節，影院中你會感覺打鬥離你只有2米。
近距離的視角，依然能捕捉每個動作
高幀下不用慢鏡頭也能體現拳拳到肉
槍戰、追逐、格鬥，最後當然是直面BOSS，十分標準的工業片流程，缺少反轉、驚喜。而且最後一場戲相較之前，也沒有過多的亮點。
再來說有一下本片的數字人物，小亨利也是由威爾史密斯扮演，然後通過數字技術，還原了20歲的史密斯。在《美國隊長3》、成龍大哥的《神探蒲松齡》中都呈現過這種技術，不過時間都很短。本片是第一次大範圍的應用。
捕捉威爾史密斯表情
確定捕捉跟蹤點
美國隊長3中的年輕鋼鐵俠
這對演員的表演也是極大考驗，頂這個頭盔，鏡頭懟在你臉上，還要正常的表演。當時試鏡的時候，李安和史密斯就做了長時間的溝通，最後確認加盟本片。
但是李安似乎有點走錯了方向，電影的內核不是技術，而是用一個故事去觸動觀眾的內心。大把的精力放在技術上，卻忽視了劇情本身，也難怪票房再次滑鐵盧。好萊塢導演有個默認的規則，1個 導演連續票房撲街3次，短時間就很難再有投資方了，算上《比利林恩》，這已經是李安的第二次了，也是替李導捏把汗。
李安在採訪中也說道，懷疑自己是不是走錯了方向，120幀的電影，全世界只有他1個人在做。60多歲的老人還保持著對新鮮事物的興趣是很難得，但是這真的是未來電影的趨勢麼？全息影像、裸眼3D、VR技術等等，未來還是充滿著不確定性，未來的觀影體驗，一定是更加沉浸式的、更加真實的，希望這天早一點到來。
