新冠疫情仍在世界範圍內肆虐，嚴峻的形勢絲毫不給我們喘息的機會。雖然目前國內疫情正日趨好轉，但大家還是無法迴歸正常的社交狀態。在這樣消極的生活環境下，所幸的是，我們還有音樂。在這段時間裡，不管是藝術平臺與創作人合力打造的演出直播、意大利的陽臺文藝復興、各大品牌組織的線上音樂會活動，還是「One World: Together At Home」的全球性公益演唱會… 這些充滿愛與希望的音樂都給人們帶來了無法言語的力量與感動，也為疫情期間居家隔離的我們掃除了不少枯燥乏味。此情此景之下，我們也特此為大家準備了一份居家歌單。在以下的文章裡，我們精選了一些分別適用於不同情境狀態的音樂專輯。希望不管是在你學習工作、飲酒蹦迪或是健身鍛鍊的時候，它們都可以成為陪你度過漫長居家時間的絕佳伴侶。
請記得，When life is sh*t，turn to music.
Study, Work, Meditate
居家隔離讓集體性外出活動成為了一種奢侈，但同時也給了我們更多的時間和空間進行思考和學習。在這一部分的推薦中，我們挑選了一些適合工作/讀書/冥想的音樂，其中包含鋼琴曲、氛圍音樂、迷幻搖滾以及 beats 較為舒適入耳的說唱音樂。
1、BTTB – 坂本龍一
發行日期：1999/2/2
Via Warner Music Japan
BTTB，Back To The Basic，返璞歸真。這張於 1999 年發行的鋼琴獨奏專輯是坂本龍一面對環境問題和戰爭硝煙的一次思考，亦是在摸索流行音樂良久之後的一次古典迴歸，可以說是坂本最個人化的一張唱片。極簡主義的專輯封面也很好地點明瞭 BTTB 的意義。整張專輯中，除了兩段向 John Cage 致敬的預製鋼琴曲外，其餘曲子均是在傳統鋼琴上演奏的。「basic」一詞實際上意指鋼琴，對於從小受正規古典鋼琴訓練的坂本來說，鋼琴是其一生中關係最緊密的樂器。甚至在專輯中的一首向拉威爾致敬的「sonatine」裡，坂本依然保留了他 10 歲時曾彈過的一個錯音。此張專輯中還收錄了歷史級的首支 Oricon 榜冠軍器樂歌曲「energy flow」。當「energy flow」發佈之時，坂本說：「這首曲子獻給那些感到疲倦的人們」。希望這首在 20 年前撫慰了所有日本民眾的作品也能在此情此景之下治癒你。
2、Cenizas – Nicolas Jaar
發行日期：2020/3/27
Via Other People
身為電子音樂界的多面手，Nicolas Jaar 帶來的永遠是新的融合思路。在這張《Cenizas》中，Jaar 將不同的聲音設計在一起，使旋律節奏徹底變形，將音景延伸到能用大腦感知到的全新維度上。爵士節奏、迷幻音樂、氛圍噪音和修道院的誦經聲像藤蔓一樣纏繞在一起，它們聽起來既嘈雜又微弱，既活潑又悲憐。這種趨於氛圍化的音樂足以構建出讓人冥想和自省的空間感，同時不對稱和無調性的編排營造出緊密氛圍。即便聽起來稍顯稀疏的製作會給人一種「空虛」的感覺，但從實際技術細節上來看這張專輯已然足夠豐富，裡面蘊藏的世界音樂元素亦可謂點睛之筆。據 Jaar 自己所說，這是一張關於他試圖逃離消極情緒的創作。他經歷了從擺脫黑暗到接受黑暗的過程。「有了黑暗，光明的道路才更清晰，」Jaar 以存在主義的思路詮釋到此張專輯，「我希望它能治癒你，幫助你反省自我，也能更好地理解自身和萬物之間的聯繫。」
3、Pray For Paris – Westside Gunn
發行日期：2020/4/17
Via Publicist
Westside Gunn 的說唱總有一種醍醐灌頂的魔力，它能夠讓你站定腳步細細聆聽他的道來，甚至開始質疑起時下那些說唱熱潮的意義。作為 90 年代黃金 boom-bap 的復興者，由 Westside Gunn 主導的 Griselda 是 20 年代不可多得的硬核街頭說唱組合。Gunn 和其他的兩位成員 Conway The Machine 及 Benny The Butcher 像是有著與生俱來的 rap 天賦，那種既骯髒又直接，既硬核又冷靜的 rap 方式從來不會讓你覺得無聊過時。在《Pray For Paris》中，你能看到 Gunn 比從前更大的野心，無論是 Wale、Joey Bada$$、Tyler, the Creator、Freddie Gibbs 等的客串加盟，還是 DJ Premier、Alchemist、Daringer 等人的王牌製作，甚至是找來 Virgil Abloh 設計唱片封面，整個項目都比以往的作品更浩大並具實驗性。Gunn 此前透露自己感染過新冠病毒，所幸的是現已痊癒，也期待他日後帶給大家更多有思考意義的作品。
4、In Flight – Lucy in Blue
發行日期：2019/4/12
Via Karisma Records
冰島的土地上滋養了數之不盡的前衛、先鋒、電子迷幻樂隊，成立於 2013 年的 Lucy in Blue 便是當下冰島搖滾圖景中不可忽視的一抹風景。如果你是 Pink Floyd 或 King Crimson 的粉絲，如果你對迷幻/前衛搖滾偏愛有加，那麼我想你不可能不會喜歡上 Lucy in Blue。《In Flight》便是一張完整度極高的迷幻搖滾傑作。似蒸汽般的 vocal、故意做舊的音質、失真的吉他聲、太空感的 keyboards，怎麼聽都有一種穿越至 70 年代的錯覺。而在此基礎上，冰島音樂獨有的孤獨、陰鬱、禁慾感又在 Lucy in Blue 的演奏中噴薄而出。從 intro 曲「Alight, pt. 1」較為 mellow 的曲調逐漸走向「Matricide」的激烈，再從「Nùverandi」開始放慢速度，持續蕩氣迴腸至整張專輯結束，這彷彿是一場真空世界裡漫無目的的飛行。
Chill, Cocktail Hour
每天刷著令人不安的新聞，一定感到很焦慮吧？我們為你準備了一些適合 chill out 的放鬆系 Downtempo、R&B 和爵士音樂。點上香薰蠟燭，關上燈，拿起酒杯，這是屬於你的放鬆時間。1、Nothing Much Better To Do – 藤原浩
發行日期：1994/11/23
Via Victor Talking Machine Company
這是藤原浩的第一張正式個人專輯，彼時的他還未留起長髮，專輯封面中青澀的他行走在叢林裡，和如今的「潮流教父」形象有著天壤之別。這張於 1994 年推出的《Nothing Much Better To Do》是藤原浩由早期 Punk、Hip-hop 到 Shibuya-kei（澀谷系流行音樂）的一次轉變。彼時的日本音樂受到外國音樂文化入侵影響及啟發，這張專輯便是以 Downtempo 為基調，慵懶緩慢的電子節拍混合了 Hip-hop 、Jazz 、R&B 等元素。前衛的音樂風格如今聽來也毫不過時，難以想象這竟是 20 多年前的作品。藤原浩親手包辦了全部的音樂製作，更有 Kathy Sledge、Terry Hall 、Neneh Cherry 和 Julian Brookes 等歌手的獻聲助陣。「The Faintest Sign」幾乎是每個有故事的人都會在深夜不自覺點播的歌曲，而藤原浩自己似乎也對它偏愛有加，2013 年重新翻唱了日文版本《かすかなしるし》，近期還在 Instagram 上即興了一小段不插電吉他演奏。
2、1988 – Knxwledge
發行日期：2020/3/27
Via Stones Throw Records
Knxwledge 的高產高質量是有目共睹的。無論是和像 Kendrick Lamar 這樣的說唱歌手合作，還是個人的 beat tape 和 Mixtape，Knxwledge 的精湛製作技術讓你根本無法忽略他的存在。而作為一個 sense 極好的 digger，口味多變的他經常會把各式各樣的 Sample 轉換為迷人的、顆粒感的、帶有強烈屬性的一個個 loop。就像在這張以他出生年份命名的專輯裡，Knxwledge 便把帶有懷舊感的 soul、funk、R&B、Hip-hop 等等諸多元素揉碎了放進自己的製作裡，例如 90 年 R&B 組合 Kut Klose 或是爵士音樂家 Patrice Rushen 的經典曲目，Meek Mill 早期的 freestyle，甚至是 Cam’ron 的採訪內容，對於 Knxwledge 來說都是信手拈來。在此張專輯中，Knxwledge 的老搭檔 Anderson .Paak 也貢獻了相當精彩的部分。這絕對是一張讓你忍不住跟著點頭，chill out 的專輯。
3、– Ugh, those feels again – Snoh Aalegra
發行日期：2019/8/16
Via Artium Recordings
無論你正陷入愛河或是經歷心碎，Snoh Aalegra 歌聲中的充沛情感都有著直擊心臟、滲入皮膚的作用。這張專輯稱得上是過去一年裡最出色的 R&B/Soul 專輯之一，也是一張完美結合 Hip-hop 元素的討巧之作。Snoh 不羞於袒露對於愛情關係幻想破滅的情緒回應，在溫柔四溢的心碎戀曲旋律下，她以略帶沙啞的舒適嗓音道出了那些我們每個人都曾在深夜裡反覆吞噬的甜蜜苦楚。無論是「I Want You Around」一曲中的「I don’t wanna kiss you, yet/I just wanna feel you」，還是「Situationship」中的「So many times you and I made love in my mind」，每首歌曲都真真切切地反映了專輯名稱中所說的：Ugh, those feels again。
4、스피릿선발대/Spirit Advance Unit – Kim Oki
發行日期：2019/7/6
Via BTP
近幾年來，韓國的地下音樂突出重圍，許許多多曾被主流 K-Pop 市場淹埋的優異樂隊和器樂演奏家開始受到大眾的關注和認可，Kim Oki 便是其中一個。作為一名活躍在各大主流音樂節上的薩克斯爵士音樂家，Kim Oki 所創作的 Spiritual Jazz 充分吸收了黑人音樂中的精神本質，與此同時又有韓國自成一派的柔美氣質。通常以簡潔的薩克斯、鋼琴、貝斯、鍵盤作為基底，Kim Oki 的放鬆系音樂是適合在每個週日午後或黑夜燭光之下無限循環的 BGM。儘管這樣的爵士曲風趨於舒緩，但 Kim Oki 的創作蘊意其實是比較沉重的，很多時候會夾帶一些討論社會議題的 Spoken Word。不光是小眾的器樂演繹，Kim Oki 也會和一些當紅的 rapper 或 vocal 進行合作，此張專輯中的「이겨내는 것들/Stuff to Overcome」便是由 Kim Oki 和禹元材共同演繹。
Dance, Home Party
在各大 Club 尚未全部營業的情況下，蹦迪選手們是否已經開始蠢蠢欲動了？再忍一忍，一個人的派對也可以很精彩。為了防止大家擾民，這裡我們挑選了一些 tempo 不算太快，比較適合 Home Party 的跳舞/電子音樂。盡情晃動身體吧。
1、SAWAYAMA – Rina Sawayama
發行日期：2020/4/17
Via Dirty Hit
Rina Sawayama 身為新生代亞文化 icon，首張錄音室專輯《SAWAYAMA》的華麗誕生無疑為她開闢了一條無人可擋的新流形之路。一直以來以千禧年風格、teen pop、J-pop 等標籤著稱的 Rina 在此張專輯中展現了作為新晉 diva 的更多可能性，她將 00 年的流行風尚加以獨特翻新，發展出更具有未來性的一面。不只是對流行、R&B、重金屬、電子的完美駕馭，專輯中隨處可見的戲劇性轉變和撕心裂肺的爆發力完全展示了 Rina 的音樂張力和反叛精神，而這種恰到好處的演繹能力又全然不同於主流的歐美流行音樂，反而多了一分日本的靈動和妖嬈。歌詞內容方面，身為日裔英國人的 Rina 講述了她不同文化背景下的身份認同感，並積極地為亞裔群體發聲。我們可以說這是一張極其私人化卻有象徵意義的傑作，透過反消費主義的「XS」、向千禧年和 LGBT 文化致敬的「Comme Des Garçons (Like The Boys)」，或是具有種族反抗性質的「STFU!」就足以一窺。我們都需要像 Rina 一樣，毫不顧忌地對周遭世界說一次：「shut the f**k up！」
2、It Should Be Us – Andy Stott
發行日期：2019/11/15
Via Modern Love Records
Andy Stott 製造的 club music 意味著一種鮮少人能夠達到的極端，而這種極端的舞池音樂甚至不需要過高的 BPM，便能讓你產生錯服藥物般的暈眩效果。近幾年來，這位在曼徹斯特重工業區長大的實驗電子「工程師」以遊刃有餘的 Techno、Dubstep、Ambient 創作技術在地下電子音樂圈中分外耀眼。秉持著「Less is more」的原則，Stott 獨一無二的聽覺和視覺美學構建出了一個未來 techno 的烏托邦世界，那裡幽深而陰森，潮溼而冰冷，失真而破裂。於去年年底發行的《It Should Be Us》便是那樣的世界——那些像是模擬了損壞文件似的聲音效果，如寒風刺骨般的合成器聲響，破碎之後凝固在空中的節拍和人聲——是給所有午夜流浪者安放孤寂靈魂的地點。3、The Slow Rush – Tame Impala
發行日期：2020/2/14
Via Modular Recordings
Tame Impala 是一支來自澳大利亞的「單人樂隊」，樂隊歌曲的編寫、錄製、製作都由 Kevin Parker 一人包辦。比起之前標誌性的迷幻電子樂風格，《The Slow Rush》向流行樂更邁進了一步，還增添了以往沒有的復古靈魂樂、R&B 色彩和 Boom-bap 節拍。此張專輯的後期處理也幾乎無可挑剔，每一段合成器音色、bassline 和吉他 riff 都非常清楚地和 Kevin 的歌聲相配合。Kevin 的創作習慣是找隱蔽的地方閉關，就在獨自飲酒的過程中，他完成了此張專輯吉他、鍵盤和模擬鼓合成器的歌曲基底，Kevin 形容整個過程為「一人派對」。這張如時空穿梭之旅般的專輯揭示了都市人典型的複雜情感：對昨日的懷念和對未來的焦慮；自我懷疑與肯定間的來回；痛苦與狂喜的不斷交織… 所幸的是，就像「Borderline」中唱到的那樣：「Shout to what is done/Here comes the sun」，過去的就讓它過去吧，太陽依舊照常升起。
4、Dehli9 – Tosca
發行日期：2003/2/24
Via !K7 Records
如果以上的這些對於你來說都太過喧鬧，那麼 Tosca 的這張稍顯陳舊的《Dehli9》完全可以滿足你的需要。倘若一定要用一個詞語形容它，第一個浮現在我腦海裡的便是「美妙」。Richard Dorfmeister 和 Rupert Huber 二人作為澳大利亞的老牌實驗電子音樂拍檔，是 downtempo 音樂的絕佳詮釋者。在這張《Dehli9》的前半部分中，你便能感受到 downtempo 裡那種緩慢而曖昧的 groove。Tosca 的創作最吸引人也是最出色的地方，便是他們在器樂和電子聲音之間的完美平衡——如絲綢般順滑的絃樂和帶著幾分詭譎感的合成器回聲融合在一起聽起來絲毫沒有違和感。這是一張在起居室、臥室、品酒室等各種場景中都讓人不禁搖擺的專輯。
Workout, Spirits-Lifting
疫情期間，增強自身抵抗力也是相當重要的。當身體和心理可能會被壓抑的時候，通過鍛鍊進行釋放不失為一種好方法。以下我們選擇了一些刺激多巴胺分泌的說唱音樂，其中有硬核的快嘴說唱、高 BPM 的 UK drill 和 Grime，以及力量型的 melodic rap，它們或許能幫助你提升你在居家健身時候的效率和激情。
1、All My Heroes Are Dead – R.A. the Rugged Man
發行日期：2020/4/17
Via Nature Sounds
R.A. 的說唱才幹是毋庸置疑的。他可以用兇猛的 rhymes 對打一票的說唱歌手，也可以向腐敗的政客和企業發起挑戰；他能打磨出與歌迷產生強烈共鳴的私人化歌曲，也能吐出足以冒犯聽者的粗俗敏感詞彙；他有著一大堆引人入勝的故事來描繪豐富的音樂世界，也有讓人瞠目結舌的 flow 證明著自己無可匹敵的 rap 技巧。時隔 7 年之久，R.A. 帶來了他的第三張錄音室專輯《All My Heroes Are Dead》。「偉大的人物都走了，當下社會犧牲了真正的英雄和文化。我們必須從文化的墳墓中挖掘出曾經的那些偉大，並以一種憤怒的、報復性的姿態把它們統統帶回來，」這張囊括 22 首曲目的新專輯依舊是他強有力的宣言，包括 Ghostface Killah、Kool G Rap、Ice-T、Chuck D 等人組成的超強 featuring 陣容更是錦上添花。不難發現有了孩子後的 R.A. 變得比從前更加柔軟，煽情的歌曲也明顯增多，但那個一向懟天懟地的 R.A. 少不了在歌裡抨擊著美國政治、社交媒體、主流熱潮。這是一張非常結實的說唱專輯。
2、Pray 4 Love – Rod Wave
發行日期：2020/4/3
Via Alamo Records
憑藉熱單「Heart On Ice」打出水花的 Rod Wave 是當下新人說唱中獨樹一幟的深情唱腔型 rapper。略顯滄桑的嗓音，細膩無比的情感，再加上反差的硬漢形象… Wave 就像加強版的 Kevin Gates，他的演唱 emo 而有力量，總給人一種勵志向上的踏實感。Wave 成名後推出的首張錄音室專輯《Pray 4 Love》延用了他的成功公式——在鋼琴作鋪墊的 beats 之下吟唱著童年、鄉愁、生活中的酸甜苦辣和他的人生哲學——也幾乎是意料之中地收穫了相當亮眼的成績，直接空降 Billboard 200 專輯榜第二，僅次於 The Weeknd 的《After Hours》。底層男孩的翻盤人生，有誰不愛聽這樣的故事呢？
3、Nothing Great About Britain – Slowthai
發行日期：2019/5/17
Via Method
現在介紹這張 Slowthai 於去年發行的熱門專輯似乎有些為時過晚，但《Nothing Great About Britain》仍然是一張值得反覆咀嚼和推敲的教科書式英倫說唱之作。倘若你熱衷於美國的 BROCKHAMPTON、JPEGMAFIA 或是 Earl Sweatshirt，你一定會對 Slowthai 這位實驗顛覆性的 Grime 選手產生興趣。 本身就以離經叛道的性格受人喜愛的 Slowthai 製造著當下年輕人最推崇的說唱音樂類型，這種 rap 方式有著戲劇化的張力和無處不在的緊迫感，憤懣不安的同時又充滿詼諧幽默。從製作上來講，《Nothing Great About Britain》是 Grime、Uk drill、Punk、Hip-hop、Electronic 的混合體。在當紅電子製作人 Kwes Darko、Mura Masa 以及 Grime 製作人 JD Reid 獵奇的 beats 之下，Slowthai 一如既往地用他鬼馬的 flow 和針砭時弊的唱詞討論著英國的政治和社會問題。這是一張幾近瘋狂的作品，也是足以立下英倫說唱里程碑的優質專輯。
4、GANG – Headie One x Fred again
發行日期：2020/4/3
Via Relentless
UK drill 興起之後，無數英倫電子節拍和 Chicago drill 風格之間公式般的結合似乎有些千篇一律，但我所說的這其中絕對不包括 Headie One。這位憑藉「Know Better」走紅的倫敦 MC 是當下 UK drill 場景中的頭號人物之一，但他的音樂又遠超於 UK drill。在與製作人 Fred again 最新聯合發佈的 Mixtape《GANG》裡，Headie 大陣仗地找來了 Indie 另類音樂界最響亮的那些名字——Jamie xx、Sampha、FKA twigs、Slowthai、Octavian——擔任 featuring 嘉賓。由沉重鋼琴聲引入的 intro，以倫敦地下俱樂部 Garage 和 Electronica 場景為靈感的節拍，同時也有極簡的 beat 製作… Headie One 用他「故障」般的聲音再次展現了他將 street rap x dance music 提升至另一個臺階的超高水準。
希望大家享用愉快。And take care.
