在一般人的印象中，大部分美食攝影都是這種“小清新”風格的：明亮的色調，歡快的氛圍：
確實挺好看，但這並不是美食攝影的全部。
近幾年，美食攝影界興起了一種新的流派，用暗調的背景和恰到好處的用光，營造出戲劇性的氛圍和神秘、高貴的感覺。
當然，這種拍攝風格並不是適合所有食物，你需要恰當挑選你的拍攝主題，再搭配燈光、道具、造型來搭建場景，創造臨場感與故事性。
想玩好暗調美食攝影，有哪些最關鍵的技術要點和注意事項呢？彆著急，馬上為您逐條詳細地說一說。
1. 餐具與背景
與大部分攝影門類一樣，暗調食物攝影需要儘量把觀眾的注意力集中到主體上。要做到這一點，選擇恰當的餐具與背景是很重要的。
在色彩方面，白色和淺色的碗碟和其他餐具，在暗調畫面中都會很顯眼，分散觀眾對主體的注意力。
在質地方面，避免使用金屬餐具，因為它們的反光會很嚴重，同樣會對主體形成干擾；最好使用磨砂餐具，它們幾乎沒有反光。
金屬餐具反光嚴重，很亮很顯眼
選擇背景時，最好選擇木質帶紋理的桌面，它們會給人一種質樸的感覺，同時木紋也會讓背景更有質感。
如果家裡有舊傢俱，甚至是一塊舊木板，都可以擦洗乾淨後用於充當背景。咖啡色、棕褐色的木板是最理想的。不要用帶暖色調的背景材質，這會嚴重分散食物的注意力。
2. 注意用光
對所有的暗調作品而言，用光都是重中之重。你需要精細地控制光線的角度與距離，以確保你能得到想要的光影效果。
具體到暗調食物作品來說，由於追求“戲劇性”“衝突感”，最好使用側逆光或大背光。十點鐘、兩點鐘方向的側逆光效果最好。
在打光時，最好利用反光板進行“間接照明”，不要將燈光直接打向食物，以免過硬的光線破壞食物本身的質感。
除打光之外，製造陰影也很重要。
你需要使用黑色反光板（或黑色的 A4 打印紙）來吸收光線，創造陰影。把它們放在你想把光線“切斷”的位置上就可以了。
或者，你也可以把黑色紙捲起來，並將兩端釘在一起，形成紙卷——這樣它就可以自己“站立”，不需要支撐，更不需要你用手去扶。
在上面的例子中，由於菜餚本身的顏色相對單調，攝影師希望它能變得更明亮一些，以吸引眼球，而同時要讓陰影落在盤子上。
所以，攝影師在兩點鐘方向打側逆光的同時，在正前方放置黑色卡紙，吸收前方的光線，並且減少直接進入場景的光線總量，讓暗調的感覺更強。
你還可以嘗試使用不同尺寸的黑色卡紙，並嘗試改變它們的擺放角度與位置，觀察並總結它們的作用效果。
3. 控制曝光
在利用明暗對比法來進行創作時，對曝光的控制十分重要。不管是高對比還是低反差類型的作品，都需要把主體放在畫框中最明亮的部分，以第一時間吸引觀眾注意力。
除此之外，保留細節也是需要考慮的因素。既不能讓高光部分過亮，也不能讓陰影部分過黑，導致大量喪失細節信息。
對於食物這種靜止的題材，尤其是在自然光不足的條件下拍攝時，最好使用三腳架，通過延長曝光時間來保證正確曝光，而不是提高感光度導致畫質降低。
使用 2 秒自拍快門和快門線，將有助於減少拍攝抖動，獲得更清晰的高畫質圖像。
關於對焦方面，你自然應該對焦主體，但不要把光圈開太大，導致背景全糊——畢竟，場景細節信息對營造整體氛圍和增加作品故事性，是很重要的。
4. 恰當後期
恰當的後期處理，能讓你的暗調食物攝影作品變得鮮活起來。
使用 Lightroom 或 Camera RAW 中的亮度滑塊單獨調亮顏色；使用全局和局部調整來突出主體（菜品），而不是在整個圖像中增加曝光量，這可能會導致陰影部分過亮。
除此之外，你還需要增加暖色調飽和度，同時降低冷色調的飽和度。除此之外，你還可以考慮使用一個比較冷門的工具：分離色調，來創造出多樣化的色彩效果。
以上就是本期要為您介紹的全部內容，感謝您的收看，我們下期再見。
