腦殼秀逗
看徐克的電影才覺得聶小倩的故事是拍得最好的。我雖然不知道鬼才導演這一美譽的由來，但總覺得這一褒獎加在能把人妖殊途的故事拍得這麼蕩氣迴腸又不失纏綿悱惻的徐克身上是最適當不過了。
這部集武俠、神怪、驚悚、搞笑、愛情於一身的電影，開創了香港特技神怪片的先河。影片主幹雖是一段悽婉的人鬼戀情，但在表現手法上在當時卻相當另類，加上視覺效果的登峰造極，使得觀眾在沉溺於蕩氣迴腸的愛情故事時享受了一把視覺盛宴。電影中的寧採臣單純中帶著傻氣，木訥中依舊那麼的儒雅，張國榮演起來那麼自然，沒有一絲一毫的造作。王祖賢版的小倩，造型柔美飄逸，變幻萬千。那一襲白衣如冷煙蔽月華，不染塵世雪霜。她明眸流轉，淺笑含愁，蒲松齡筆下的女鬼就該如此清冷幽怨。他們已經與寧採臣和聶小倩融為一體，再無人能代替。
小飛地弟
哈嘍，你好我是八戒，很高興回答你的問題
不是誰都能像張國榮，用短短几分鐘的鏡頭，就活畫出一個天真單純，甚至帶著點怯懦憨直的傻書生形象。這樣一個連走夜路都要背《將進酒》來為自己打氣的膽小鬼書呆子，在知道自己愛上的姑娘是個女鬼後，竟還能不顧自己的性命，救她出魔爪、只為送她投胎轉世的勇氣，才真正令人感佩。
拍《倩女幽魂》的那年，張國榮正好三十歲。他真是有一張被上天眷顧的臉，三十歲的人，臉上時時閃動著的仍是對這個世界不加防備的少年氣。
無奈男女主角太過完美，Leslie已駕輕就熟的演技和仍如少年般懵懂乾淨的臉，王祖賢柔媚絕倫的面容和因初入香港影壇仍有些嬌怯的神態，都成就了這兩個在香港影壇乃至世界影壇都會青史留名的角色。
這個故事實在很簡單，一個落魄到要靠替人到外地收賬為生的倒黴蛋兒書生寧採臣，收賬不順又無錢住店，不得已到荒廢的蘭若寺借住，碰到替樹妖姥姥誘惑男子以吸取陽氣的女鬼聶小倩。
天真無邪到有些迂的笨書生，面對絕世美人的投懷送抱，仍是坐懷不亂，一心認為美人兒深陷困境，要捨身相助。美人兒被他這份痴直打動，兩人傾心相愛。
可就算在燕赤霞的鼎力相助下，打敗樹妖殺了黑山老怪，兩人的愛情註定只有三天的壽命。當第四天的黎明到來，紅日終將本就陰陽兩隔的二人徹底分開。
王祖賢憑藉這部影片，不僅成為了女鬼最佳代言人，此後一連演了數不清的鬼片，也成了一代亞洲男生最刻骨銘心的夢中情人。
這部戲裡的她，還帶著些青澀，那些柔美古雅的作手還需粵劇愛好者張國榮先生悉心教導，眼中還未像日後那般綻放出凌厲明豔的光，反而總有些幽傷和懼怕，正符合那個因被樹妖姥姥控制而不得不違心用色相害人，逃無可逃還要被姥姥轉手送給黑山老怪做人情的無助女鬼。
日後的所有《倩女幽魂》翻拍作品，幾乎都要向這個經典的蝴蝶結髮型致敬，但沒有一個人，能比當日的王祖賢更勝一籌。
她的那份柔婉悽楚、嬌媚惑人，足以讓所有在奇詭的暗夜看到她的男人，都忽略了各種如“她是誰？”“她為何半夜突然在這兒出現”等等不合理因素，一心只覺得她無害，只願被她吸引。
電影不再僅是一部好看的鬼片，也擁有了如詩如畫的藝術高度。後來拿到香港電影金像獎的最佳美術指導獎項，也早就是題中應有之意了。
另外作為電影《倩女幽魂》的主題曲，黃沾創作的這首歌曲充分發揮古典風的特色，林間小溪潺潺，樓上琴簫迭起，張國榮的演唱也恰當好處，可謂達到了曲調悠揚、詞境幽遠的意境。《倩女幽魂》之所以風靡華語樂壇，除了張國榮的深情演繹，還有黃沾的詞曲，這首歌因為張國榮與黃沾“雙劍合璧”而紅極一時。
八戒說電影M
最早認識張國榮和王祖賢就是通過看《倩女幽魂》。可以說王祖賢把聶小倩的冷豔.飄逸.美麗展現的淋漓盡致，而張國榮把一個心底善良卻又手無縛雞之力的書生刻畫的入木三分。後來的倩女幽魂續集以及各種層出不窮的鬼片，在男女主角的設定上再也沒有超過87版的《倩女幽魂》，包括王祖賢自己演的續集，也超越不了聶小倩。
八七版《倩女幽魂》的成功，首先導演陳小東當時很認真，也很嚴格。因為當時是武俠片的低潮，陳曉東下定決心拍出一部好片，對於拍攝質量精益求精，一個鏡頭都要拍好多遍。徐克做為監製也功不可沒，我們知道徐克是鬼才導演，他有許多超乎常人想法和構思對電影的成片有很大影響。而且徐克善於塑造快意恩仇的江湖人物，電影中燕赤俠的角色也讓觀眾激情澎湃，心生豪氣。演員的選擇也非常成功，張國榮的寧財臣，王祖賢的聶小倩，午馬的燕赤霞，個個都成為經典角色，一直被模仿，從未被超越。前一段抖音上都說日本的中森名菜是徐克心中聶小倩的第一人選，但在廣大觀眾的心理，聶小倩就是王祖賢。中森名菜柔弱憂鬱相比王祖賢的美貌和冷豔，倆人各有千秋。
87版《倩女幽魂》的成功，無外乎有優秀的導演團隊，高水平演員的精彩演繹，再加上導演和編劇精心打磨的劇本，嚴謹認真的拍攝造就了經典的誕生。
