西方艺术大师毕加索说:每个孩子都是天生的艺术家,你怎么看?

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有艺术的时代,就会有艺术家,关于“艺术家”的标准是什么,这也是一个很有趣的问题,或许每个时代对“艺术家”的评判标准都有差异,在当代来说,艺术家就是对周围事件作出反应并把这种这种反应放到他自己的“创作”中去的人,问题来了:西方艺术大师毕加索说:每个孩子都是天生的艺术家,你怎么看?



每个孩子都是天生的艺术家

在我们的传统思维观念中,要成为一名艺术家,首先要有非常优秀的艺术作品,这优秀不是只一般的优秀,而是作品要能反映一个时代的背景,同时还要有浓厚的文化气息,甚至还要用一定的文化艺术素养,这样的艺术创作者,才能称之为艺术家,


随着时代的发展,艺术风格的变化,以至于人们对“艺术家”的定位也发生了变化,比如,立体主义油画艺术大师毕加索就说“每个孩子都是天生的艺术家”,他的这句话让艺术界的同行感到很惊讶,一个乳臭未干的孩子怎么能称之为艺术家呢?但是,我们看到毕加索的画时,或许就会理解他说的话了,

之所以,毕加索会说,每个孩子都是天生的艺术家,那是因为他自己的画就像是小孩子所画的一样,只是美其名曰“立体主义”而已,毕加索的画作,表达的是自己的思想,而小孩子也是善于表现自己,按自己的想法画出自己认为很美的画,虽然小孩子的思想意识未完全发育成熟,但只要有一点点意识,就有动手“创作”的能力,



站在当代艺术的角度来理解,那些能够把自己的内心实在和自我想象现之于形体的人,就可以称之为艺术家,小孩子也具备了这样的能力,又由于艺术和哲学有关,所以毕加索的那句“每个孩子都是天生的艺术家”,就充满了哲理,艺术是化繁为简的过程,而小孩子所作的画,对于成年人来说,是最最最简单的,要知道,从20世纪开始,艺术就可以纯粹的表现自己了,所以不管别人能否看懂,都不重要了。从某种意义上说,小孩子的画是在完全没有清规戒律的情况下完成的,而这种洒脱正是艺术家渴望得到的自由,小孩子也具备了“自由创作”的能力,所以就被称为艺术家了。



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艺术是活的。是艺术家通过听觉、视觉、触觉、嗅觉这些感官感觉世界,从而感受到世界的美丑好坏,又从而产生出满足、愉快、舒适等等积极的情绪,或者悲伤、愤怒、厌恶等等消极的情绪;艺术家升华和提炼这些情绪,用作品力求完美甚至加强地表达出来,让观众也能体会到这些情绪,以达到通过作品和观众产生共鸣。这个过程就是艺术。艺术家通过作品和观众产生共鸣的强弱决定了其作品艺术水平的高低。

大家都知道,人刚刚生下来时是没有自我意识的,在其意识中认为自身是和世界混然一体的。这时候,人是最敏感的、最开放的、最容易感受世界的。

随着年龄的增长,阅历增加,经验的积累,我们自我意识越来越强,心里的壁垒越来越高,自身和外界越来越剥离,越来越处乱不惊,越来越见怪不怪,越来越麻木,对世界的感觉越来越迟钝。

因此,如果不是有目的,有意识,有方向地去培养提升某些方面的艺术素养,我们的艺术灵感和对艺术的敏感度是虽年纪的长大逐渐萎缩的。

所以说,我们有时应当保持一颗童心,去有意识地培养提升一些方面的艺术素养,就会让我们能更多地去创作和欣赏享受更多的艺术,以让我们的人生更丰富多彩。


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谢提问!毕加索代表神灵说的这话,千真万确!小孩子的思想最易与神灵沟通。小孩子天真无邪,对接受的事物不加判断,以此排斥各方面的干扰,率性而为的艺术作品自然、纯洁、真、善、美,仿佛神灵的作品。艺术的天性——道法自然。举例说明,我回到童真的状态下用书法写陈毅的诗——《青松》。



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