二胡演奏快弓清晰度問題

快弓是二胡技巧中的高難動作,是二胡基本功的一道難關。在二胡教材和論述快弓的文章裡,經常見到有關快弓顆粒性的提法。然而,對快弓顆粒性的概念具體的解釋卻很少涉及。

  1. 快弓顆粒性的概念

通常對快弓效果的要求是:發音清晰飽滿、乾淨利索、時值均等、換弦換把不露痕跡,要具有顆粒性。清晰飽滿,是指擦弦緊,有力度,發音結實而不虛飄;乾淨利索,是指兩手配合密切,不拖泥帶水;時值均等與不露痕跡,是指對運弓擦弦距離的控制及左手的技術要求。上世紀80年代以前的教材都是這樣講的。但這些提法還不足以形象的表明快弓的本質特徵,於是,後來便出現了“顆粒性”的提法。

  雖然目前尚未見到對快弓顆粒性的明確定義,但顆粒性的提法卻反映了快弓的本質特徵。顧名思義,所謂顆粒性,即快弓的發音,每個音符都像“顆粒”一樣,一顆顆、一粒粒似的結實、清楚、利落,而且每一粒的大小都一樣。這一形象的說法簡明扼要的概括了快弓的音型特徵,因此逐漸被大家所接受,也得到了二胡專家們的認同。許多專家都把顆粒性寫進了教材,並把具有顆粒性作為快弓的技術要求,許多人還把有無顆粒性作為衡量快弓質量高低的一個標誌。手頭的資料不全,暫時還無法對顆粒性提法的最早出處進行查證,但這並不影響我們對顆粒性的深入討論。


二胡演奏快弓清晰度問題


  2.快弓顆粒性的特徵

  顆粒感不是一種定量的硬指標,而是定性的主觀感受。彈撥樂器,例如琵琶的樂音,如“大珠小珠落玉盤”;擊打樂器,例如揚琴的樂音,如崩豆跳蕩。它們都具有明顯的顆粒性。但是把顆粒性運用到二胡的快弓上來,就有了區別於其他樂器的特殊含意,此顆粒非彼顆粒也。彈撥樂、擊打樂的顆粒性,是彈出來的、打出來的;二胡的顆粒性是拉出來的,是弓弦摩擦出來的。彈撥、擊打樂器的顆粒感是單體的小顆粒,兩個音符之間是斷開的,其聲音的特徵呈點狀,波形是尖柱形。

二胡快弓的顆粒感是連續的塊狀顆粒,首尾是相連接的。其樂音即不是球狀,也不是棗核狀,而是一條線段,兩個樂音之間是線段與線段的緊密連接。即使極快速的快弓聽起來像點狀,但把它放大,仍然是更小的線段。因為快弓樂音的形成是靠弓毛摩擦琴絃的時間和距離,雖然弓毛在琴絃上的走距不足1釐米,但它也是線段而不是一個點。既然快弓是線段與線段之間的連接,為什麼還要強調顆粒感呢?這就是快弓顆粒性開創者的高明之處。用顆粒之感來突出快弓的質感,要把快弓短促的線段,演奏成塊狀大顆粒的感覺。塊狀的大顆粒之間的銜接不允許有空隙,要做到天衣無縫,以此來提升快弓的高水平、高質量。

  3.快弓顆粒性形成的要素

前面說過快弓是高難技巧,高在何處,難在那裡,筆者認為快弓的高難主要在於顆粒性。儘管出弓利索,聲音飽滿,按弦靈活,但是不具有顆粒性,就缺乏快弓的質感,就不能成其為高質量的快弓。顆粒性的形成,至少有三個要素。

  擦弦度

弓毛要緊緊咬住琴絃,像粘在琴絃上,才能增大摩擦力。只有這樣,發出的聲音才會結實、硬朗、清晰。這是形成顆粒性的先決條件。有些人拉快弓聲音不實不硬,沒有音頭的感覺,因而沒有顆粒性,其主要原因就是擦弦力度不夠。內弦與外弦的擦弦度也應保持一致,發出的聲音不應有力度的差異。有時需要輕巧的快弓,但擦弦的原則不能變,顆粒性的感覺不能變。可以把擦弦點從中弓向弓尖方向移動,加強右手對運弓的控制。

  兩手的配合

除右手的運弓,左手對顆粒性的形成亦有至關重要的作用。有關專家稱快弓的兩手配合為兩點對齊。即一個音符右手擦弦的起停時間點,與左手指按弦的起落時間點,要精確同步、準確對齊,不允許有絲毫的錯位。因為速度是快弓的首要因素,快弓至少要120拍的速度。高速的快弓可達180拍。如果按每分鐘180拍計算,一秒鐘要奏3拍,1拍只有1/3秒的時間。每拍有兩個8分音符或4個16分音符,要在這麼短的時間內完成,平均每個音符只佔有1/6秒或1/12秒,可見兩手時間點的協調與控制,需要何等的精確。達不到這樣的精確度,就會影響顆粒性。快弓要求左手按弦要實,而且還要有彈性。左手按弦的靈活性與抬離琴絃的速度,一般都不如運弓的速度快。拉弓推弓只是一個動作,而左手指則要2個到4個動作,還要換指、換把,因此左手的動作要比右手難度大。要消除左手滯後的時間差,只能靠刻苦的練習。

  兩手的高度放鬆

高速的快弓,幾乎到了手指運動的極限。兩手的動作可以說是一種下意識的條件反射。如果沒有高度的放鬆,出現一絲一毫的緊張,手部的靈活性和敏銳性是發揮不出來的。如果有一個音符的動作出現了差錯,快弓顆粒性的鏈條就會斷裂。右手的放鬆,保證運弓的快速平穩,手腕的靈活,能夠在推弓拉弓的轉換動作中,保持力度的均衡,化解弓子左右運動力的慣性,克服快速換弦的惰性;左手的放鬆,能保證手指按弦的輕鬆自如,音準到位,換把準確,消除動作滯後。因此,只有在高度放鬆的情況下,兩手的動作才能高度協調一致,精確到位。快弓的基礎在於基本功的訓練,一首樂曲的快弓段,是快弓技術的安裝與組合。經過幾十次、上百次的演練磨合,才能在技術上定型,成為存貯在演奏者腦中的影像,可以隨時調出自然展現。


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