火烈鳥208494310
源自於蘇軾的遒潤，勁骨內含的用筆風格。結構上沒有太大問題，在運筆方面還有待改善。
你的運筆存在的問題一個是蘸墨太多，二是按下去的力量過大。這兩個方面的問題，都是導致毛筆喪失彈性的原因。
書法的輕重變化，需要向上提筆和向下按筆來體現。毛筆中的含墨量過多，毛筆筆毫不能隨著提筆迅速的彈起來，而下按的分寸超過筆頭的三分之一以後，筆毫的彈性反應會逐漸減弱，超過二分之一，叫基本上完全喪失了彈性反應。書寫出來的筆畫就是基本相等。缺少起伏跌宕，抑揚頓挫的姿態。
要發揮毛筆筆鋒的韌性，就要在這兩個方面加以改善。而主要的是提筆的功夫，需要下大力去練習。蘸墨的問題很好解決。不要把整個筆頭放進硯池中去。要讓筆頭保持它本身的圓錐形。若筆肚都鼓起來，筆尖上的墨汁都有要墜成水滴狀了，就是太多了。
子衿書法
草書主要誕生於秦漢時期，一部分草書由篆書發展而來，一部分由隸書衍生而成，字符和筆法逐漸規範，後歸於章草，章草融合篆隸的諸多特徵，字字獨立，筆法多有篆隸之意，漢末時章草的發展，波劃逐漸消失，點畫連綿，稱之為今草；後發展為大草，狂草；草書是書法種別中最富表現性的字體，廣義上講其打破了漢字點畫間，相對獨立的特性，將點畫連貫書寫，逐漸忽略點畫本身固有的形態，而形成有節奏，有情感的線條；打破了字字相對獨立的“文字”特點，多筆畫、多文字相連的狀態，草書發展到最成熟時期，也逐漸將漢字的識別性相對弱化，強調書寫者情感的流露和性情的表達。草書在書法歷史的長河中不斷洗禮、涅槃，形成了極其規範的草書系統模型。關於草書的學習方法，古之先賢們亦作了浩如煙海的探索。幾點個人淺見陳述如下：
一：草書字符的取法
草書的漢字載體是由若干草書符號構成的，字符的形成是在草書的發展中由書法先賢們不斷收集、總結、歸納、改進、修正而成的“另一套”與“標準漢字”並行的“符號化漢字系統”，字符是對“標準漢字”各筆畫、各部分的有機省略和簡化，在草書的書寫中，準確的字符運用是對書寫者最重要，和最基礎的要求。初學草書可從章草入手，初步瞭解字符的原理和對符號的認識，史游，皇象《急就章》可作為這一時期典型的範本。後可研習王羲之《十七帖》，智永禪師《真草千字文》，王羲之《草書百韻歌》（又名《右軍草法至寶》，個人認為後人假託書聖之名總結而成，文辭合韻，準確生動，郎朗上口）。
二：筆法的研習
草書主要是以線條的形態加以呈現，筆法在草書的表達中有著舉足輕重的核心作用，其決定著線條的質量和觸感，作品的氣韻，線與線的連接和節奏，以及書寫者世界觀的呈現和其性情的表達等。錐畫沙、屋漏痕、印印泥、折釵股、春蠶吐絲、萬歲枯藤......等都是對筆法的要求和形象比喻，在張旭和懷素的作品中，有較充分的體現。黃賓虹先生對書法筆法的論斷：“平、圓、留、重、變”亦有較強的獨到之處。篆籀、絞轉等亦為草書慣用筆法。
三：草書章法的原則
草書較其他書體的形態更為浪漫自由，其表現性更豪邁誇張，亦更講究氣韻的暢達，因此在章法上更要求渾然一體，自然天成，疏密有致，開張自如；大小、直曲、依正......等，都是構成一幅好的草書作品的重要元素。清人鄭燮對書法作品提出“亂石鋪街”的章法概念；章法不可陳式化在書寫中因地制宜，辯證的自然運用即可。
四：墨法的探索
在書法中墨法體系若隱若現，書法中對墨法的論述相對較少，但在當下的書寫運用中極為重視。墨法的運用亦為衡量一副作品好壞的重要標準。明末清初王鐸對漲墨的運用，讓作品呈現出乾溼、濃淡、枯潤等豐富多變。從而讓作品層次詭幻，異彩紛呈，林散之先生對墨法的運用亦出神入為一代用墨大家。
夏庸書法
朋友們好！我是楊志勇！
你草書總體來說還行！因為你的線條不錯，勁健果斷，流暢自然。
不完美的地方是，章法缺少變化，動態感不足。一行字下來要走弧線，不能走直線。要如風拂楊柳，輕盈搖擺，這樣才能翩翩有致。
字與字之間，要大小錯落，粗細交融，相互揖讓，顧盼有情，方為妙筆。
一幅作品的用墨要乾枯互見，所謂:潤如春雨，燥似秋風，就是這個意思。如果寫大幅墨色還要有濃淡的變化，才能使得作品更加靈動耐看。
我建議你多臨張旭的《心經》，和《隱仙城山序》，你會學到章法佈局的真諦。
線條是靠功夫練出來的，章法須多觀摩跟妙悟，這就說到天才這個方面了。
總之學書法不易，精者尤難。但是隻要勤學苦練，你一定有所收穫。
