在欣賞和創作中國畫時，必須考慮三個問題。
第一，應當看畫上是否表現了時代氣息。
不同時代的人受著不同時代的思想、道德的影響與制約，在審美認識上呈現出強烈的差異性。今天我們歡迎的是表現健康的，與人民的情趣息息相通的中國畫作品。比如畫山水，帶著對祖國山河美好的感情和藝術表現的慾望去描畫，作品才能給予人一派美妙的壯麗河山。表現生活的作品，要向世界樹立一種中華民族堅韌不拔，為理想而奮鬥的民族形象。
我們反對一味在古畫中兜圈子，把自己禁錮在古人們所生活的氛圍之中，我們的生活，既不同於古人，也不同於外國人，應當在自己生活的田園中，去發掘美，表現美。
第二，應當看畫上是否表現了清新的意境。
意境是畫家感情的化身，藝術品沒有進入意境，是不會感動人的。畫家要具有審美的心胸，必須超越世俗慾念、萬成見干擾和束縛，保持內心的虛靜狀態。在虛靜之心中才會胸有丘壑，才能感受到美好的事物，才能把客觀事物最精粹的部分汲取過來，經過集中、篩選、加工、改造，融進自己的審美觀點、審美感受、審美理想，用藝術手法表現出現，成為意境。
一個畫家描繪同一個美的對象，也常常表現出同中有異的情思意趣。比如，鄭板橋筆下的墨竹，有的清秀俊逸，有的枝葉清瘦，有的堅韌挺拔。對藝術的境界，一定要苦思冥想。
畫家在生活經驗的基礎上，還必須進行創造性想象，對深入生活後的記憶進行加工組合，創作出新的形象。生活經驗越豐富，學識修養越精深，創造性的想象就會越豐富、越美好，所得到的快樂和給予別人的快樂就會更強烈。
第三，應當看畫上是否表現了生動的筆墨。
中國畫最基本的造型方法是筆墨，它講求筆法和墨法的美，講求筆墨情趣，這不僅因為它是形式美的主要依賴所在，而且也是中國畫民族特色的標誌。
一千多年來，中國曆代畫家創造了世界繪畫中獨一無二的形式美。清新的意境、雄遠的氣勢、幽深的神韻，腕底煙雲、胸中波濤，都藉助中國國特有的筆墨，把畫的意境抒寫得淋漓盡致。
中國畫以線條見長，用的是中國的筆、墨、紙、色，畫中國畫要求畫家頭腦中有無窮的詩情畫意，要求以毛筆、墨、宣紙、中國特製的顏色為媒介，以意成象，中國繪畫藝術是世界上獨立於東方的意境繪畫。
我們在畫畫時，勾勒輪廓是用筆，渲染明暗是用墨。嚴格說來，線條最忌互線。線條中要有濃淡乾溼焦的變化，墨色中也不能是混沌一片，不論是積墨、破墨，還是潑墨，如若墨中無筆，則成死墨團。渲染明暗也要應用筆法，不是亂塗，力求墨由線條生髮，筆與墨相輔相成相互滲化，線條中要有墨色層次，墨色中又要見筆功。不要線是線、墨是墨，線浮在墨色上。
對線與墨，都要注意寧淡勿濃，不要把線畫得死黑，把墨塗得無層次。
畫貴虛靜，虛靜則不宜太黑，只有注重融合，濃淡得體，才能畫得氤氳滿紙，氣象萬千。
