《Atom Heart Mother》:一張令樂隊成員不忍回首的優秀專輯

時間軸終於進入了70年代,之後的十年,Pink Floyd在搖滾史上佔據領先的地位

,他們最為世人讚賞的經典專輯,都在70年代誕生。

像長大成人的青年不願意回首青春期自己做的荒唐事一樣,《Atom Heart Mother》(原子心母親)這張專輯在多年以後也被樂隊的人所拋棄——他們認為這張唱片的歌曲完全可以用屎來形容。

有趣的是很多粉絲卻認為這張專輯其實很好聽,甚至可以作為是否是真粉絲的鑑定物。私人角度來說,我挺喜歡這張,至少它比上一張的《Ummagumma》要好。

《Atom Heart Mother》:一張令樂隊成員不忍回首的優秀專輯

1970年的Pink Floyd

它有幾個開拓性的意義:

樂隊第一次創作長達20分鐘以上的組曲式音樂,在之後的專輯中這成了他們的常見手段;

第一次在封面上沒有出現樂隊的名字,並且之後很多專輯也遵循了這種純粹性;

所有成員被唱片公司禁止使用磁帶音效,他們被迫進行新的採樣創作。

《Atom Heart Mother》於1970年10月10日發佈,身處於2019年的我們,反過來看一下:

三年多前樂隊正式出道;

一年之後樂隊產出了代表作單曲《Echoes》;

兩年半後寫出了舉世聞名的《the Dark Side of the Moon》;

五年後有了懷念Syd的《Wish You Were Here》。

所以它可以被認為是《Ummagumma》的延續——四人仍然按照分別每人寫一首歌再一起合作一首組曲的形式進行探索——但它更重要的作用是幫助樂隊四人從此正式擺脫Syd Barrett對於樂隊的作用和影響,從此之後,Pink Floyd正式進入了四人合作的巔峰期

費解的封面

《Atom Heart Mother》:一張令樂隊成員不忍回首的優秀專輯

封面

封面依然是由老朋友Storm Thorgerson拍攝和設計,他完全聽從了樂隊的藝術表達訴求。

Waters認為《Atom Heart Mother》是一次關於情緒的反應記錄,它不前衛也不迷幻,情緒是每個人都有的東西,所以要求封面不要有太多五花八門的元素,越普通越好。

從安迪沃霍爾的Cow Wallpaper處獲取靈感後,Storm前往波特思巴鎮拍了一些吃草那牛的照片。

《Atom Heart Mother》:一張令樂隊成員不忍回首的優秀專輯

安迪沃霍爾的Cow Wallpaper

之後就找到了我們的主角——Lulubelle三世——它的主人給起的名字。因為這位小公主的屁股和乳房都被全世界所看到,所以設計團隊還給這頭奶牛付了一筆報酬作為肖像使用權。

從此它也成為了奶牛界的超級明星,這個小鎮也有了不少遊客。

電子樂隊the KLF在1993年出版的《Chill Out》專輯的封面也受到了Lulubelle三世的啟發。

《Atom Heart Mother》:一張令樂隊成員不忍回首的優秀專輯

《Chill Out》封面

Atom Heart Mother ★★★★ By All Memebers and Geesin

不僅僅是四個人合作的組曲,我們會看到第五人Geesin的參與。這位蘇格蘭青年是個熱心腸,看到老朋友Mason的樂隊在這首大長篇歌曲的編配上遇到了問題,便加入進來做一個藝術碰撞。

這位老兄的人設很可愛——一位愛好電子合成和磁帶音效處理的鋼琴手。他為樂隊帶來了大製作,把歌曲改造成了交響樂,配備了管樂部、合唱組和大提琴。

《Atom Heart Mother》:一張令樂隊成員不忍回首的優秀專輯

Ron Geesin照片

街頭籃球和學院派總是互相看不順眼,古典演奏者面對Pink Floyd的藝術思想時也無法消化殆盡。最終導致了此曲首演時Geesin本人哭著離開了現場。他認為這簡直是一曲災難之歌。

如果你能堅持把這首歌聽到最後兩個章節,你就會發現管樂和鼓真的是完全在各玩各的,沒有呈現出和諧性。

A章叫《Father's Shout》(0:00--2:50),爸爸比媽媽先登場。銅管和風琴用E小調拉開了序幕,整體的旋律和編配很像謀殺懸疑片的配樂。這段旋律也成為了曲子的主調。

B章叫《Breast Milky》(2:50--5:23),名字似乎和我們的封面內容對應了起來。大提琴的獨奏來了,配合著貝斯和分解和絃的風琴聲,逐漸吉他和鼓也加入了進來。整體的聽覺被塞滿,吉他也成為雙軌獨奏,悽愴感很強。管弦樂團也在背景裡賣力。

C章叫《Mother Fore》(5:23--10:13),媽媽登場,聲音安靜了下來。聽到了很小聲的貝斯和鼓託著風琴打開一個新的情緒,女聲如海水般的合唱開始湧入。這段合唱是Geesin所寫,莊嚴神聖中又帶著一些緊張不安,畢竟這是一首小調歌曲嘛。

D章叫《Funky Dung》(10:13--15:28),貝斯準確的承接上曲,風琴很明顯的把調子轉調,由E變成了G小調,貝斯不斷重複一個小riff,迎來了一個非常有布魯斯味道的吉他獨奏。認真聽的話,可以發現風琴的伴奏很有Funk音樂的特點,也呼應了名字。似乎在這個時間段,樂隊只想讓大家放鬆一下。

而在後半段,囈語和合唱再度襲來,原聲鋼琴也加入了。在人聲的銜接下,調子又回到了E小調,並且A章的主旋律得以重現。

E章叫《Mind Your Throats Please》(15:28--17:56),合成器的電子音效成為了主角,Pink Floyd的先鋒和採樣處理的特點在這裡迴歸。奇怪的音效和人聲在這裡開始再次結合,製造洞穴、太空和黑夜的恐懼感,在章節快結束的地方可以聽到一句"Here is a loud announcement"以為火車飛快前行的聲音。

最後的F章叫《Remergence》(17:56--23:44),終於要告一段落了,A章的主題旋律再一次的想起來,你會聽到各種之前的旋律和riff,如名字一般——這是你剛才的一些記憶。把之前的內容抽象整合了一遍,最後在人聲、管絃的長鳴中結束。

一個有趣的八卦是當年庫布里克想把這首歌放進他無人不知的電影《發條橙》裡,但卻遭到了樂隊的拒絕!這裡很難猜測是樂隊對作品不滿意還是對庫導不滿意。

庫布里克被拒絕以後把唱片的方面放在了電影裡,不知道是致敬還是戲謔。

《Atom Heart Mother》:一張令樂隊成員不忍回首的優秀專輯

電影《發條橙》劇照,唱片店裡放著這張專輯

幾年之後,Waters希望從《2001太空漫遊》的原聲裡採樣來創作個人專輯,這一次他反過來被庫布里克拒絕。

If ★★★ By Roger Waters

水爺創作和演唱的一首英國民謠。

靈感來自於印度作家Rudyard Kipling的同名詩《If》——一首寫給兒子的勵志詩歌。而Waters寫的這首《If》是送給自己,告誡自己要自省慎獨,成為一個更好的人。

E大調的小品曲,如果只是聽Waters自己的分解和絃有點單調了,Gilmour加入了一些電吉他solo,Wright也潤色了一些鋼琴,整體的質量比很多國產都市民謠強太多了。

Summer 68 ★★★★★ By Richard Wright

旋律製造機Wright演唱和創作的一首絕妙單曲,編曲豐富,但卻是一首果兒之歌——裡邊可能來自Wright的解釋和懺悔,當然也可以理解為渣男最後的告解。

但是歌曲開頭的鋼琴,中間的小號,4分鐘開始的全新鋼琴線,這都在表現著Wright的才華。這麼看來,1968年夏天的那位果兒,貢獻卓越。

Fat Old Sun ★★★ By David Gilmour

吉他手Gilmour也上交了一首民謠曲,並且整個錄音只讓Wright參與了其中。

歌詞講述了夕陽下的自然之美,而在電吉他的編配上,相比那首《If》,明顯對自己的作品更加用心——結尾很有Jimi Hendrix的感覺。

Alan's Psychedelic Breakfast ★★★★★ By All Members

Mason主導創意和全員協作的前衛作品!鼓手Mason喜歡採樣,被禁止使用酷愛的磁帶音效後,他決定把樂隊的巡演助理Alan設定為採樣對象。

《Atom Heart Mother》:一張令樂隊成員不忍回首的優秀專輯

《Ummagumma》封底就有Alan出境(左長髮男)

全曲的音效來自於Alan在一個早晨起來烹飪早餐以及享用的過程,你可以聽到煎肉、起火、熱牛奶、咀嚼等各種聲音,穿插在鋼琴和吉他的獨奏中,還伴有Alan的一些自言自語。

最後,一陣水龍頭的滴水聲結束了整張唱片,時間尺度的錯位感表現的非常好。

有意思的是,有粉絲根據聽到的元素,還原了Alan那天的早餐內容。

《Atom Heart Mother》:一張令樂隊成員不忍回首的優秀專輯

粉絲還原的Alan早餐圖

《Atom Heart Mother》像是《Ummagumma》的餘波,但樂團的整體性和創造性又更前進了一步。所有人都有足夠的理由期待平克弗洛伊德的未來會如何。

一年以後,他們就會王者歸來。


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