艾德里安·格尼《The Sunflowers in 1937》，布面油畫，280×280cm，2014年
近年來，由於國際局勢的動盪和持續的經濟下行，全球藝術市場並未釋放出明顯向好的信號。而面對每況愈下的時局，“超當代藝術”卻在千禧藏家的加持下如日中天——究竟何為超當代藝術？從藝博會、畫廊到拍賣行，它們又達到了怎樣的規模和價值？
01 超當代藝術：後起之秀
最新數據顯示，2019年全球拍賣銷售總額達133億美元，較2018年下滑14%。儘管藝術品的均價下降了26%，55萬件的總成交量卻再創新高。在旺盛需求的加持下，藝術市場實際上並未萎縮。而戰後及當代藝術則以56%的市場份額領先其它版塊，其中更是有23%的成交額由近20年內誕生的作品貢獻。
讓·米歇爾·巴斯奎特《Four Big》，布面綜合材料，198.1×160cm，1982年
由此可見，西方藝術市場上對藝術創作的分析略顯單一。如若當代藝術囊括了在1945年後出生的藝術家進行的創作，那麼在面對讓-米歇爾·巴斯奎特（Jean-Michel Basquait）這種市場常青樹時，45歲以下的年輕藝術家便難以與之一爭高下。
為了順應消費趨勢、避免重要指標的模糊，市場中進一步細分出了“超當代”（Ultra-contemporary）藝術，特指在1974年後出生的藝術家進行的創作。
艾德里安·格尼《杜尚的葬禮》，布面油畫，200×300cm，2009年
藝術家艾德里安·格尼
在2019年“全球最貴十大超當代拍品”榜單上，僅有一件作品出自80後藝術家郝量之手，其餘的均為75後藝術家所作。其中，艾德里安·格尼（Andrian Ghenie）和喬納森·伍德（Jonas Wood）均有三件作品上榜，前者的《杜尚的葬禮》更是以564萬美元的成交價位居第一。
郝量《浪裡百跳》，水墨絹本裱於紙本，直徑70.6cm，2006年
雖然只有丹娜·舒茨（Dana Schutz）一位女性藝術家榜上有名，但其卻以價值242萬美元的《Civil Planning》排行第五，緊隨喬納森·伍德之後。無一例外的是，這些藝術家的作品均為架上繪畫：形式上游走於具象和抽象之間，以多種材料的結合為主，內容上則鮮少可見歷史敘事和道德說教。
丹娜·舒茨《Civil Planning》，布面油彩，289.6×426.7cm，2004年
作為近年來漲幅最大的區塊，越來越多的超當代藝術品在二級市場中突破了百萬美元大關。不僅其中95%的藝術家都由各大藍籌畫廊全權代理，海內外的美術館也為其敞開了大門。
由於學術和市場的雙重認可，艾迪·馬丁內斯（Eddie Martinez）和丹娜·舒茨等人的平均價格在一級市場中已達35萬美元以上。另一方面，在畫廊的嚴格管控下，私洽業務中供應量的稀缺也導致了拍賣會上價格的飆升。
艾迪·馬丁內斯《Beach Young》，綜合材料，182.9×274.3cm，2016年
值得注意的是，超當代藝術的消費者幾乎是與其同輩的年輕藏家，尤以生於1980-1995年間的千禧一代為主。在高端藝術品市場略顯疲態的今天，該群體無疑為中層市場注入了無限活力——千禧藏家的崛起意味著什麼？超當代藝術又為何令他們趨之若鶩？
艾迪·馬丁內斯《Untitled》（局部），綜合材料，182.9×274.3cm，2011年
02千禧藏家：狂飆突進
過去兩年中，千禧一代成為了全球最活躍的藏家群體。受訪者中，每人平均花費了300萬美元購買藝術品。而在按年齡劃分的五類藏家中，他們的佔比例高達49%，其中43%是女性。不僅如此，79%的千禧一代都傾向於收藏以繪畫和雕塑為主的純藝術類作品，2019年的平均購買量為24件，超當代藝術也成為了他們的不二選擇。
艾芙瑞·辛格《Untitled》，綜合材料，241.9×216.5×5.1cm，2019年
首先，作為與互聯網共生共榮的一代，93%的千禧藏家曾在線上購買藝術品，並將Instagram作為了解藝術家及其作品的首要渠道。而45歲以下的藝術界新秀中，以艾芙瑞·辛格（Avery Singer）、尼古拉斯·帕蒂（Nicolas Party）和KAWS為首的一眾藝術家都擁有自己的社交媒體，用以定期發佈作品和展覽訊息。
藝術家KAWS的Instagram主頁
藝術家尼古拉斯·帕蒂在Instagram上分享工作室日常
其次，和超當代藝術共同成長的千禧藏家對這種視覺語言有著天然的親切感。與父輩不同，生活在全球化時代的他們拒絕藝術中的宏大敘事，更加追求當下的個人體驗。這種集體意識和脫胎於流行文化的超當代藝術不謀而合，千禧一代也因此成為了年輕藝術家的擁戴者。
赫南·巴斯《Downhill at Dusk（the Runaway）》，綜合材料，101.6×76.2cm，2008年
為了把握舉足輕重的千禧一代，拍賣行即刻作出了回應——2018年6月，蘇富比香港舉辦了一場名為“Curated: Turn It Up”的拍賣會，不僅囊括了KAWS、喬納森·伍德和赫南·巴斯（Hernan Bas）等生於1974年之後的藝術家，更是有四成買家的年齡不到40歲。
相較之下，富藝斯則直接將目光瞄準了這一群體，為其提供同時代的藝術品。其中，90後藝術家莎芭拉拉·塞爾弗（Tschabalala Self）自2019年至今已在該拍賣行售出了九幅畫作，最高價達45.7萬美元，成為了超當代藝術家中的翹楚。
莎芭拉拉·塞爾弗《Out of Body》，綜合材料，182.9×152.4cm，2015年
除了諸多宏觀因素的影響，在年輕藝術家及藏家的衝擊下，2019年全球高端藝術品市場再難重現昔日光輝。在拍賣市場中，價值1000萬美元以上的作品成交量減少了35%，銷售總額下滑了39%。與此同時，雖然超當代藝術尚未達到一定程度的市場規模，但其銷售總額卻較2018年提高了65%。
莎芭拉拉·塞爾弗《Colored》，綜合材料，104.8×75.6cm，2015年
032020年的藝術市場：誰的未來？
經歷了連續兩年的增長後，2019年全球藝術市場的銷售總額達641億美元，較2018年下滑了5%。其中，美國以44%的市場份額再次領跑，英國和中國分別以20%和18%的佔有率位列其後。雖受地理區域的限制，當代藝術市場仍持續擴容，需求旺盛且有彈性。
KAWS《The KAWS Album》，布面丙烯，101.6×101.6cm，2005年
一級市場中，2019年畫廊的銷售總額為368億美元，同比前一年增長了2%。儘管如此，尋找新買家卻成為了他們的首要任務——雖然目前37%交易都由與畫廊合作1-5年的客戶創造，但新客戶購買的藝術品所佔份額卻在同一時間內增長了5%，達到了34%，其中必然少不了大批千禧藏家的貢獻。而該藏家群體大多對當代及超當代藝術青睞有加，幾乎不考慮藝術家的國籍和性別，對不同類型的作品接受度較高。
拉希德·約翰遜《COSMIC SLOP "CHANGE OF THECENTURY"》，signed on the reverse；black soap and wax，243.8×304.8cm，2012年
一級市場的風向必然會影響二級市場的發展趨勢，那麼綜合來看，現在又有哪些值得入手的超當代藝術家？如果將他們過去一年內在各大拍賣會上的總體表現作為考量指標，喬納森·伍德便以2260萬美元的成交總額冠絕其他藝術家。
Instagram上週杰倫與藝術家艾迪·馬丁內斯的合影
非裔美國藝術家拉希德·約翰遜（Rashid Johnson）以409萬美元的總價值位居第八，卻創造了100%的極高成交率。此外，備受藝人周杰倫青睞的艾迪·馬丁內斯則緊隨季軍丹娜·舒茨之後，成為了目前勢頭正盛的藝術家之一。
尼古拉斯·帕蒂《彩巖》，布面色粉，200×120cm，2015年
藝術家尼古拉斯·帕蒂
作為新上榜的藝術家之一，生於1980年的尼古拉斯·帕蒂目前熱度不減。其粉彩畫《風景》首次登陸拍賣會時就以60.8萬美元的價格成交，比最高估價高出三倍。緊接著，豪瑟沃斯（Hauser&Wirth）畫廊便於2019年6月宣佈代理該藝術家。自此，他的作品價格開始在一級市場中持續走高，成為了各大藝博會上的“搶手貨”。
據調查表示，71%的千禧藏家平均每隔四年便會將自己買入的藝術品轉手。故而對以投資為主的年輕藏家來說，尼古拉斯·帕蒂、艾迪·馬丁內斯和丹娜·舒茨等超當代藝術家可以視作穩中求勝的選擇。
尼古拉斯·帕蒂《Untitled》，紙本水彩，71.1×99.7cm，2016年
縱觀2019年的藝術市場，雖然老一輩大師依舊是把握市場命脈的“硬通貨”，但後起之秀仍不容小覷。而以時間為定義基礎、從當代藝術細分而來的超當代藝術，實際上在今天成為了年輕藝術家的代名詞。從75後、80後到90後，這些藝術家的未來會好嗎？答案是肯定的——在千禧藏家的鼎力相助下，新生力量一定會實現質的飛躍。
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編輯、文蔡雨彤
本文由《時尚芭莎》藝術部原創，未經許可不得轉載
