37萬人打出9.1，《沉默的真相》基本坐穩了2020年第一國劇的位置。
不過，這個“第一”有一點不起眼。
憑啥這麼說？
把它與自家親兄弟《隱秘的角落》（豆瓣8.9分）一比較，就能瞧出個所以然。
論熱搜、話題的討論度，它不及後者。
“我還有機會嗎”、“一起爬山嗎”、“時間管理大師朱朝陽”、“《小白船》是安魂曲”…
火遍網絡的爆梗，它愣是沒有。
不爭、不搶、不炒，《沉默的真相》真能沉得住氣。
兩部劇在微博話題的討論度相差30萬，閱讀量竟差40億
有言道，安守本分、沉默是金。
縱使它再低調，隨便從裡面挑出一位演員，都值得反覆評說。
把削細的竹子插入稀鬆的泥土裡。
嗅著土味，尋找失蹤的受害者屍體。
“眼鏡不錯啊，多少錢買的？”
“近視多少度？查過錄像，你有時候戴，有時候不戴。”
跟高手過招，跳出常規審問，從不起眼的細節入手。
這些細節，簡明扼要地交代了神探嚴良的辦案風格有多邪乎。
一味專注於案件，嚴良大多數時間是內斂、寡言少語的。
唯有一次例外。
他面對蓬頭垢面、喬裝打扮的朱偉。
“我以為我很孤獨，但你們更孤獨。”
目睹一群為正義而犧牲的沉默者，他清楚，自己找到了同類。
《沉默的真相》之所以穩，離不開嚴良這個核心人物來撐起。
嚴良的角色塑造，又離不開廖凡的影帝級演繹。
戲裡，他是喜怒不形於色的神探。
戲外，他是大器晚成、不靠熱搜的演員。
紅與不紅都不重要，他只演自己的戲。
只要劍刃銳利如鋒，就不怕出名得太遲。
>>>>小花臉，配角的命
廖凡出生於藝術世家，父親廖丙炎是地方省話劇團團長。
他從小在劇院長大，經常去劇團看演員的排練。
耳濡目染之下，他選擇吃演員這碗飯，考進了上海戲劇學院表演系93級。
1995年，讀大二的廖凡，出演了第一部電視劇《北京深秋的故事》。
導演是滕文驥，中國第四代導演領軍人物之一，也是《上海堡壘》導演滕華濤的父親。
根據劇情安排，一臉青澀的他需要扮演中年人。
為了讓自己顯老，他乾脆把腦門的頭髮推掉一些，瞬間變成了地中海大叔。
上海戲劇學院表演系93級
年輕的廖凡，心氣高。
他問趙寶剛，“您看我是什麼類型？”
趙寶剛回了3個字：“小花臉。”
小花臉是啥意思？
在京劇行當裡，小花臉一般是丑角，只能做一輩子的配角。
這3個字，很扎心。
他的演員之路剛開始走，就被潑了一身冷水。
眼瞅著李冰冰、任泉等同班同學都紅了，廖凡卻淪落到沒戲拍的境地。
即便有戲找他拍，扮演的一般是無足輕重的配角。
要麼是戲份很少的路人甲，要麼是半路死掉的備胎乙。
《將愛情進行到底》，他是“備胎之王”雨森。
追到了徐靜蕾飾演的文慧，卻贏不了她的心。
只好在一場大雨車禍戲裡，領了盒飯。
那一場雨，比依萍去陸家要生活費那天還要大。
《像霧像雨又像風》， 他是讓人恨到牙癢癢的“猥瑣男”吳伯平 。
為了逼婚，他綁架、強暴了安琪。
自作孽，不可活。
這個惡人最終被孫紅雷飾演的阿萊捅死。
《別了，溫哥華》，他是機靈、討喜的司馬波。
人畜無害的他，在冰封雪天，逃不過死神派來的車禍。
那一天的雪，比竇娥血濺白練那一天還要大。
>>>>兩位伯樂
看臉的時代，影視市場草率地定位一個演員能否成為大腕兒、主角兒。
只是，過於強調外貌和顏值，整個行業就會出現病態、浮躁。
假精緻的面癱蛇精臉，哭戲靠乾瞪眼、滴眼藥水，記不住臺詞數12345…
長而久之，演員成了不需要演技的撈錢工具。
再者，好看的皮囊實在太多，一茬接一茬。
單純靠臉吃飯，只能短暫吃幾年的青春飯。
深知這些道理，外表吃虧的廖凡放棄追求一時的名氣。
哪怕當配角，他也可以憑本事，搶走男主角的風頭。
話劇導演孟京輝，眼光準，會挑演員。
“他的身上有一種很消瘦的詩意，他的目光中有一種貪婪的東西，他可以像蛇一樣出擊，也可以像兔子那樣跳躍，他身上羞澀的東西和爆發的東西是合二為一的。
他的激情在得到控制的時候就會產生一種美感，這種美感會縈繞在劇場上空，讓你處處都感到他的熱力，但又不失冷靜。”
他對廖凡，不惜溢美之詞。
同樣，廖凡也感謝孟京輝的知遇之恩。
“沒有孟京輝，就沒有今天的演員廖凡。”
廖凡與孟京輝、廖一梅 （via 時光網）
廖凡在孟京輝執導的戲劇《半生緣》裡飾演男一號沈世鈞。
很多人認為，他與角色不符，兩者有天壤之別。
但孟京輝力排眾議，堅持用他。
隨著戲劇的上演，廖凡對角色的塑造、與曼楨之間的化學反應，讓大眾的質疑逐漸消散。
孟京輝的眼光，也再一次被證明。
在孟京輝電影處女作《像雞毛一樣飛》，廖凡當配角，化身落魄詩人陳小陽。
由於喜歡詩的姑娘變少，他丟掉了筆，退出詩歌界。
在20世紀最後幾年，他緊跟社會發展潮流，投身最時髦最有潛力的產業——
養雞。
“京郊大地，春意盎然，科技興農已經蔚然成風，一種新型的黑雞養殖業正在悄然興起。大學生陳小陽帶領農民脫貧致富，黑雞養殖在農業產業化的今天，有了更大的發展。
黑雞不是烏雞。黑雞蛋的膽固醇含量是一般雞蛋的百分之十，而維生素E蛋白質的含量是一般雞蛋的50倍，相比之下，白皮的雞蛋完全就是雞屎。
我要做的就是不讓老百姓總吃雞屎，我要把白皮雞蛋徹底趕下老百姓的餐桌。”
力求把黑雞養殖事業衝出北京郊區，走向世界。
他一邊騷氣地打雞蛋，一邊跟陳建斌耍貧嘴。
廖凡的喜劇潛質，為這部實驗電影添了不少的笑果。
廖凡第一次當男一號，是出演劉奮鬥執導的《綠帽子》。
他飾演了一個被帶綠帽的搶劫犯。
“草，愛都不怕，還會怕死嗎？我要是真愛過，我就不會倒下。”
說完這段中二的發言，他朝著腦門開了一槍。
愛沒了，他自己也倒下了。
本來，男主角並不是他。
為了把握這次難得的機會，他拍起電影跟玩命似的。
拍攝搶劫那一場戲，他直接把女演員的頭都給磕破了。
緊接著，廖凡與劉奮鬥合作了第二部電影《一半海水，一半火焰》。
為了飾演極端、冷酷、暴戾的皮條客，他把皮膚曬得黝黑，還練出8塊腹肌。
為了追求真實的效果，他和導演暗中假戲真做，把女主角莫小棋打得鼻青臉腫，送進了醫院。
不得不說，這種追求真實度的拍攝，有些過火。
因為戲痴，所以瘋狂。
廖凡憑藉《一半海水，一半火焰》，獲得了第一個金馬獎最佳男主角提名。
為了這一天，他熬了太久。
對此，他直言不諱地表達對影帝的渴望。
“說不想得獎，那是裝孫子。”
>>>>戲紅人不紅
拍攝《建黨偉業》的時候，廖凡意外從馬上摔下，身體打了12根釘子。
養病期間，他遇到了刁亦男修改8年、重寫3稿的劇本《白日焰火》。
恰逢人生處於迷茫失落之際，他與落魄警察張自力這個角色產生了共鳴。
為貼近生活，他穿著皮大衣、圍著糙圍巾、弓著腰、駝著背。
這還不夠，他特地增肥20斤 。
為了體驗警察的工作，專程去零下30多度的哈爾濱警隊學習觀摩。
條件艱苦到，拍摩天輪吻戲的一場戲，他和桂綸鎂接吻的時候，鼻涕都凍成了冰串。
一切的努力，最終換來了第64屆柏林電影節最佳男演員獎銀熊獎。
他成為了全球第一位華人柏林影帝。
這座銀熊，是對他演技的肯定，更是對“小花臉”的打臉。
拿了影帝，廖凡可以更豪橫。
他曾揚言，“要做中國最性感、最騷的男演員”。
具體要怎麼性感、怎麼騷，我們不曉得。
僅從外貌上看，他有點“不像好人、只像壞人”“天生痞子相”。
這跟我們日常理解的性感，不搭邊。
奇怪的是，自認吃虧在長相，他照樣可以撩到華語電影圈裡的眾多女神。
例如，《幸福額度》林志玲、《命中註定》湯唯、《邪不壓正》許晴、《師父》宋佳…
廖凡的女神緣，比麥田圈還要神秘。
在劇本挑選上，他可以隨心挑。
大製作的商業片、沒營養的小雞電影、走影展路線的文藝片，各種戲都在等著他。
在《讓子彈飛》裡，他只是一個小配角；如今，他是《邪不壓正》的主演朱潛龍。
為了朱潛龍這個角色，姜文特地改動劇本，把廖凡的戲份增加不少。
憑著鞋拔子臉，跟朱元璋認祖歸宗；與許晴飾演的唐鳳儀在沙發上纏綿…
這些是廖凡為電影貢獻的亮點。
在賈樟柯的《江湖兒女》。
他是以和為貴為信仰，中途頹廢敗落的黑道大哥。
在徐浩峰的《師父》。
他是渴望重振師門的一代宗師。
詭異的是，這些電影都火了，而身為主演的他偏偏火不起來。
記者問他：“你有沒有羨慕那些走紅的人？”
他不藏不遮，有話直說。
“如果說沒有，那就是裝孫子。”
只不過，從小花臉一路成長為柏林影帝，廖凡對演員這個行當有了更深的領悟。
不急，一切慢慢來，演員是可以做一輩子。
不要為走紅而妥協，不要為理想而折中。
因為——
“有些男演員，就是要熬才能出頭的。”
參考文章：
1.專訪柏林影帝廖凡：像一把藏在鞘中的寶劍 外灘畫報
2.林奕華 胡恩威 孟京輝三人談：《半生緣》 北京晚報
3.廖凡：以塵埃，作風光 非常道
