超現實主義的藝術
伊夫·唐吉（Yves Tanguy，1900-1955年），法裔美國畫家，超現實主義畫派畫家。
唐吉在超現實主義繪畫中，屬於自然主義的超現實主義風格，精緻描繪的物體細部和可以認識的場面。但是這些形象和物體經過想象的加工變了形，變成夢境中奇異而怪誕的抽象場景，體現了“反常”的特徵。既具體又模糊的虛實相交的境界，使作品具有超越時間和空間的永恆感，給人以蒼涼、虛無的感覺。
《我像我承諾的一樣來了》1926年
《黑色景觀》1926年
《他做了他想做的事》畫面中最顯眼的是一個倒立的鮮豔的幾何錐體。夢幻般的空中漂浮著人形、海底植物和其他有機體。唐吉的畫總是題不對文，他也從不對人解釋畫作的意思，這些場景正是他潛意識的自然流露。
《他做了他想做的事》1927年
唐吉早期畫的物體像海中靜止或漂浮的動物和植物，這些奇特的形狀看似真實其實是一種純主觀幻覺的超現實主義。
《媽媽，爸爸受傷了！》灰藍色的神秘的荒原，右邊帶毛刺的細長植物和它的陰影襯托出荒原高遠的立體空間。大片的黑霧和遠景雲霧裡的暗光讓人惶恐而不安。地表的物體或飄浮或落地，投射下屬於自己的陰影，這是唐吉從1926年起開始採用的投影畫法。人的視線隨著排列向遠方的物體一直進入風景深處，直至消失在混沌的宇宙，給人以無盡的想象空間。表現了一戰結束後歐洲人的心理創傷和焦慮感。
《媽媽，爸爸受傷了！》1927年
《代表風景的大圖》一片荒涼的不毛之地，有一些原始的動植物在為生存而鬥爭。這片神秘而虛構的世界，如同一個精緻的夢。這些風景純淨、荒誕而含有詩情畫意，表現出對荒誕現象的一種批判態度。
《代表風景的大圖》1927年
唐吉繪畫先刷背景，不打草稿直接就在背景上作畫，繪畫過程就是一個意識自發流動的過程，頭腦裡冒出來的一個個隨機的靈感，變成了畫布上增添的一點點的內容。
《等待家人的死亡》1927年
《幻覺》1928年
《藍色的黴菌床》1929年
《海角宮殿》1931年
1930年唐吉去了一趟非洲，那裡的奇石和晴朗清澈的天空讓他流連忘返。《極端的帶狀物》已經沒有水草植物那些了，取代它們的是奇形怪狀的塑性固體。色彩變得明朗起來，光影變幻也更為明顯。
《極端的緞帶》1932年
《時間的傢俱》背景中地平線消失了，地面直接伸展融入天空中，天地一片渾沌。荒原上的抽象塑狀物體，色彩鮮豔豐富，真實的影子有很強的光影感，畫作生動而有真實感。
《時間的傢俱》
《物種滅絕 II》1938年
《Jamais plus (Never Again) 》1939年
《不確定的可分性/模糊的可分性》畫裡唐吉用支架、容器、絞鉗之類的真實物件搭建出結構。這些抽象的造型傳遞出一種真實與夢幻交融的感受。
《不確定可分性》1942年
同時期的作品還有《慢慢走向北方》、《窗石上的宮殿》和《紅色的答覆》等等。
《向北慢行/慢慢走向北方》1942年
《岩石的宮殿/窗石上的宮殿》1942年
《紅色的答覆/回覆紅色》1943年
《穿過鳥穿過火而不穿透玻璃》1943年
《風中玫瑰》地面擁擠堆疊著各種圓滑的尖的高聳的岩石類物體，像是攢動的人群或是參差的樓宇。遠景一團灰紅色的陰雲喻示危險的到來，給人以不詳的壓迫感。
《風中玫瑰》
《手與手套》1946年
《快速入眠》有點像史前的巨石陣，像一些骨頭或卵石被串聯起來，物體呈斜線排列，由近及遠，由密到疏，形成韻律節奏。
《快速入眠》1945年
《冒著太陽的危險》1949年
《弧形的乘法》1954年
《從綠到白》1954年
《構圖》
超現實主義的畫家介紹，詳見本公眾號其他文章：
西方藝術史：超現實主義美術畫派-精神世界中的真實與“荒誕”【132】
