說起拳擊手，對非鐵桿拳迷來說，最熟悉的面孔當屬鄒市明。
職業生涯中，鄒市明不僅是2008年北京奧運會冠軍，還捧起過無數國際級拳賽的金腰帶。但鄒市明說過：“一個人不可能永遠都是冠軍。”
當運動生涯面臨人生轉折，鄒市明的轉型是一個成功典範。
從第一次帶著兒子軒軒參加《爸爸去哪兒》，昔日爭霸拳壇的鄒市明變成了一個“爭爸”綜藝節目的綜藝咖。人設也隨之從鐵漢變為柔情，讓觀眾看到拳王溫情的B面。
昔日拳王轉型溫情奶爸
最近愛奇藝播出的新片《我們永不言棄》，讓觀眾看到另外一個人的突破轉型——韓庚。
韓庚最初以歌手身份出道，橫跨歌壇和影壇兩個領域，歌手和演員身份切換無間。
他曾出演過趙薇執導的《致我們終將逝去的青春》，以及《萬物生長》、《夏有喬木 雅望天堂》、《羅曼蒂克消亡史》等影片，還有“前任”系列中的兩部。
尤其在《前任3：再見前任》，韓庚的演技廣受好評。
《前任3：再見前任》中的韓庚
但從上述多部電影富有詩意的片名，以及相似的青春愛情題材來看，韓庚飾演的角色多集中於溫情戀人類型。
《前任3：再見前任》上映後，韓庚的相關熱搜被他與盧靖姍的婚事霸榜。終身大事既已確定，韓庚在銀幕的轉型隨之而來。
在剛剛超前點映的《我們永不言棄》中，韓庚一改曾經偏“奶油”的形象，半裸上身，肌肉線條硬核，滿身傷痕。
韓庚以一個硬漢拳手形象再現銀幕，會給我們帶來什麼驚喜？
有血肉的人物
很多販賣焦慮的文章都說，35歲對於男人是一道坎。
韓庚本人剛過35歲，他的轉型折射出一個普遍存在的難題：人生不會永遠一帆風順，總會有跌宕起伏、角色轉變。
就像鄒市明說的那句話：“一個人不可能永遠都是冠軍。”當我們面對人生新階段各種層出不窮的鴻溝和困難時，將以怎樣的態度去面對？
電影中昔日拳王周始正好也是36歲，也面臨同樣的問題，韓庚本人的轉變正好賦予這個角色以血肉。
故事的本質並非在於敘事，那樣就成了新聞紀實片。
故事的本質其實是人物，是人物在經歷一系列不可逆轉的鴻溝時所做出的選擇，這些選擇有合理的也有令人惋惜的。
觀眾就是要看到人物陷入一個巨大的泥潭，然後通過不斷的反抗和內心糾結完成逆襲，從而使觀影這90分鐘時間內的感情得到釋放。
《我們永不言棄》的故事和韓庚的表演，為觀眾塑造了一個戰勝人生絕境和心魔的完整的人物弧光。
故事一開始，韓庚飾演的拳王周始打遍天下無敵手。此時人物的狀態，是追求職業理想的拳臺王者。即使妻子已經懷孕，周始依然忘我奮戰在危險的拳擊臺上。
由於比賽中失手將對手打死，後又與上門尋仇的對手團隊發生鬥毆，昔日拳王黯然落幕，因傷害罪入獄服刑6年。
出獄後的周始本該迎接自由新生活，但朋友卻告訴他，心愛的妻子因車禍身亡，留下一個6年未曾謀面的女兒。
失去愛人的打擊還未平復，殘酷的人生拳賽才剛剛開始。
緊接著，周始又面對出獄後找工作的困難，備受歧視。歷盡單親爸爸獨自帶娃的艱辛。突然出現的外婆與自己對簿公堂，想搶回孩子的撫養權。
與外婆爭奪撫養權的結果是周始勝訴，本該開始與女兒享受親子的快樂，但女兒又突發白血病，再一次讓周始陷入人生絕境。
電影中，周始在拳壇號稱“野狼”。但“野狼”鬥狠的舞臺在拳臺，卻在生活中亂了陣腳。一連串遭遇就像生活打在周始身上的重拳，而周始卻無處揮拳反擊。
面對女兒的疾病，周始忘記自己超過最佳運動年齡的事實，忘記對手極其強大，還是毅然決定重回拳臺。
但此時，周始的人物弧光已經改變。再次登上拳臺，周始已經從為自己轉變為為了心愛的人，去迎接人生中種種不可能。
就像電影開始的旁白所說：因為擂臺和人生一樣，如果你想繼續站著，就只能靠自己。
除了人物弧光有血有肉，“血肉”在電影《我們永不言棄》中還有真正物理層面上的意義。
上文提到，《我們永不言棄》是韓庚銀幕形象轉型之作，拍攝過程韓庚也如角色周始一樣拼命。
據盧靖姍4月16日微博長文稱，為了拍好這部拳擊片，韓庚“進行了長達三個月的‘地獄式’訓練，每天堅持幾小時的健身與打拳練習”“老公...你足足讓我哭了1個多小時”。
另據報道，韓庚在《我們永不言棄》中堅持不用替身，為這部電影臉上捱了1000拳，目的就是為觀眾呈現360度無死角的真實拳擊。
無論是角色周始，還是韓庚本人，拳拳到肉的真實和扎心的人物弧光，都讓《我們永不言棄》有了真正的血淚。
有溫情的勵志
除了有血肉的人物，《我們永不言棄》作為一部運動勵志題材電影，在主題方面也有不落窠臼的表現。
從類型片角度來看，以運動為核心的電影多與勵志主題相關。
但從正能量角度來拍，大多又會流於套路，成為一部喊口號的勵志雞湯，片名無外乎赤子、傳奇、極速、金球、偉大、勝利、榮耀……中的一個，故事套在誰身上都差不多。
但《我們永不言棄》不同，主要通過周始與女兒的溫情互動，揭示出：人生擂臺上，我們一起永不言棄的勵志主題。
從《我們永不言棄》片名來看，電影無疑強調了“我們”而非僅僅是主角“我”。“我們”指的就是周始和女兒。
電影中周始給女兒起名周自在，就是希望女兒未來的人生可以自由自在。
周始出獄後去接女兒時說：“對不起，爸爸來晚了。”
這一幕令人流淚，飽含一位錯過女兒成長的父親的血淚。從此以後，準時成為周始和女兒的一個約定。
在獨自一人照顧女兒的過程中，周始從曾經不可一世的拳王，逐漸轉變成再也不會遲到的父親。
在與鄔君梅飾演的外婆爭奪撫養權時，周始也是靠這個最樸實的行動贏得了女兒。
關於撫養權的橋段，讓人想起寡姐斯嘉麗·約翰遜主演的奧斯卡提名影片《婚姻故事》。
斯嘉麗·約翰遜飾演妮可和亞當·德賴弗飾演的查理進行離婚官司，爭奪孩子的撫養權，最終撫養權歸妮可所有。
《婚姻故事》劇照
《婚姻故事》中的查理是個小有成就的劇團導演，但事業上的成功，不能成為其擁有孩子撫養權的理由。
究其原因，孩子的成長需要的是陪伴，而不單單是事業有成。
同樣是面對人生變故，周始終於明白人生不只有拳擊一件事。
出獄後周始選擇和女兒一起承受生活的毒打，忍辱負重，即便自己不像外婆那樣有錢，但陪伴是最長情的告白，同時陪伴也是對死去妻子的告慰。
當女兒身患重病，周始沒有言棄，同時也把不放棄的道理言傳身教給女兒。周始再次為女兒站在拳臺，而女兒也第一次懂得人生不是放棄來的，而是被打倒之後再艱難站起來。
電影最後周始捧起的金腰帶，是他和女兒一起不放棄的獎勵。
就像羅曼·羅蘭說的那句心靈雞湯：世界上只有一種真正的英雄主義，那就是認清生活的真相後還依然熱愛生活。
《我們永不言棄》有溫度的勵志，用淚水直擊內心，勝過千言萬語的口號。
有KO的視覺
電影中的血肉與淚水，一定要通過視聽傳遞給觀眾。另外，《我們永不言棄》是一部拳擊電影，當然也少不了拳擊戲份。
《我們永不言棄》的英文片名叫Knockout，在拳擊中就縮寫成KO，意思是一拳擊倒對手。
巧合的是，在編劇理論中，Knockout也指“衝擊結尾”。一部小說或電影，即便開頭和中間再完美，沒有一個有衝擊力的結局，也不會在最後擊中觀眾。
《我們永不言棄》結尾，周始與新拳王對決，電影就大方地給了觀眾長達15分鐘的拳擊大戰。
觀看拳擊比賽，最令人興奮當然是KO帶來的感官刺激。
電影可以復刻這種感覺。但電影比體育直播更勝一籌的地方在於，電影還有鏡頭運動、剪輯、特效、音效、演員表演等綜合的視聽元素可供調度。達到比直播更燃的視聽效果。
比如在馬丁·斯科塞斯的經典拳擊電影《憤怒的公牛》中，很多評論都提到其中的拳賽讓人感受到一種膽戰心驚的真實感。
但其實，大師馬丁·斯科塞斯運用了非常複雜的視聽語言，比如切換不同的視點，還有快節奏的剪輯，以及我們肉眼不可能實現的慢鏡頭。
才讓《憤怒的公牛》中的拳賽場景顯得比親臨現場還要過癮。
《憤怒的公牛》劇照
在《我們永不言棄》最後15分鐘，導演綜合各個機位角度，不斷變換鏡頭和構圖，並通過快速剪輯與慢鏡頭交叉使用，呈現出一場讓觀眾過癮的拳賽。
之所以有時候我們會認為體育賽事回放會比在現場視覺效果震撼，就是因為我們的眼睛只有一個視角，而鏡頭經過剪輯，會讓觀眾從不同視角看到運動員的表現。
拳擊比賽也不例外，當《我們永不言棄》中對手在我們面前被KO時，暴力美學帶來的快感正如同片名Knockout。
最後，《我們永不言棄》讓人回憶起達倫·阿倫諾夫斯基2008年的一部電影《摔角王》（The Wrestler）
《摔角王》中米基·洛克飾演的過氣年老摔角王“大錘”有著與周始類似的經歷。
“大錘”因身體和年齡原因不再適合從事這項運動，但曾經的他是全美摔角迷心中的王者。暫時退休的“大錘”在超市熟食區當了一名售貨員，他有一個正在青春期叛逆的女兒。
昔日的榮光和現實的殘忍讓“大錘”倍感失落。但因為身體原因，如果他再登上摔角臺，有可能就會喪命。
歷經過人生起落和內心鬥爭，“大錘”決定再次登臺一躍。
即便是死，也要死在自己的舞臺。
永不言棄。
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