转自人民网《人民艺术沙龙》栏目
主持人：杨简浓 翕兮文化创始人
嘉宾：冯远 中国美协名誉主席
杨简浓：冯馆长，看您之前也从事过艺术教学类的工作，您也知道我们现在的艺术教育教学大纲统一，教学模式比较相近，很多当代的艺术家创作的作品满目雷同，但是学院需要对艺术教育有一个统一的要求，但是这样的话，艺术创作的多样性会不会因此而受到限制，而且看历史的话，很多优秀的非常成功的艺术家也并非都出自学院，您觉得艺术还可教不可教？
冯远：我同意你的观点，艺术的成才，他的道路是可以多种多样的，未必就是专业院校培养的人才就一定成功，自学成才，或者通过其他方式培养的就一定不能成才，在历史上有太多的事例可以说明了。古代那些大家都没有进过专业院校，就近现代的齐白石也没进过美术学院，那么美术学院的意义在哪里？还需不需要一定要办美术学院？以我自身的经历来说，我觉得美术学院是需要的。因为他可以培养达到相应基础的画家，他是基础培养是解决基本功的问题，比如必须要读多少本书，比如要完成多少堂课，这样才能达到一定造型的基本功，比如要临摹多少张古画，才能达到对中国画基本的认识和理解。
@教育只解决规律传授的问题，它不能解决一劳永逸的问题。到现在我还是认为教学里可教的就是被前辈证明了的有价值的经验，也就是我所说的基础部分，只有把基础部分做扎实了，才有可能盖高楼。那些天才任何时代都有，但是天才不具有普遍性，而像这样的基础人才培养，决定它的分母越大，它的分子也就是它的存在率就一定越高，这也是规律。
这些年来中国的美术教育发展了也几十年了，各个院校都在快速的进步发展过程中，改革开放以后，西方的一些教学理念，艺术创作理念的不断的涌入，使得我们又要很快的、要尽可能地学习吸收和包容。我们始终在变动的过程中缺乏冷静的思辨的反省。我们很多老师以一种开明的心态在培养学生，该抓住的没抓住，结果放松了，不能说我们培养的孩子的能力都在进步，有的是在退化。我一点不是危言耸听，但是反过来我们还有一种教学方法，师徒授受，我是老师，我教你学，你必须学成我一个样，这是很糟糕的教学方法。如果说你培养的孩子都像是某个老师作品的翻版，那还要我们艺术创新干什么？我认为我们最好的教学是让孩子尽可能具有丰厚的文化素养和艺术鉴赏眼光，你要眼高手低，眼睛一定要高，眼睛不高的话，你的手永远是跟不上去，同时你要有扎实的基本功，基础技能是要掌握的。在这个基础上，给孩子们空间，让他们大胆想象，给他们创新的各种理念和启示，让他们展开五花八门的奇思妙想，有可能产生各种各样创新的火花。我想教育的根本目的一个是育人，把人培养成有用的人，有价值的有情怀的人，一个有用的人，就是说你要掌握一门专业技巧，这个专业技巧能够第一养活自己，第二能够有能力为社会服务，第三个才去从事你的各种奇思妙想，再去创新发展你的作品。我想学校担当的责任应该是在这里。
