藝術到底可教不可教

藝術到底可教不可教

轉自人民網《人民藝術沙龍》欄目

主持人:楊簡濃 翕兮文化創始人

嘉賓:馮遠 中國美協名譽主席

楊簡濃:馮館長,看您之前也從事過藝術教學類的工作,您也知道我們現在的藝術教育教學大綱統一,教學模式比較相近,很多當代的藝術家創作的作品滿目雷同,但是學院需要對藝術教育有一個統一的要求,但是這樣的話,藝術創作的多樣性會不會因此而受到限制,而且看歷史的話,很多優秀的非常成功的藝術家也並非都出自學院,您覺得藝術還可教不可教?

藝術到底可教不可教

馮遠:我同意你的觀點,藝術的成才,他的道路是可以多種多樣的,未必就是專業院校培養的人才就一定成功,自學成才,或者通過其他方式培養的就一定不能成才,在歷史上有太多的事例可以說明了。古代那些大家都沒有進過專業院校,就近現代的齊白石也沒進過美術學院,那麼美術學院的意義在哪裡?還需不需要一定要辦美術學院?以我自身的經歷來說,我覺得美術學院是需要的。因為他可以培養達到相應基礎的畫家,他是基礎培養是解決基本功的問題,比如必須要讀多少本書,比如要完成多少堂課,這樣才能達到一定造型的基本功,比如要臨摹多少張古畫,才能達到對中國畫基本的認識和理解。

藝術到底可教不可教

@教育只解決規律傳授的問題,它不能解決一勞永逸的問題。到現在我還是認為教學裡可教的就是被前輩證明了的有價值的經驗,也就是我所說的基礎部分,只有把基礎部分做紮實了,才有可能蓋高樓。那些天才任何時代都有,但是天才不具有普遍性,而像這樣的基礎人才培養,決定它的分母越大,它的分子也就是它的存在率就一定越高,這也是規律。

這些年來中國的美術教育發展了也幾十年了,各個院校都在快速的進步發展過程中,改革開放以後,西方的一些教學理念,藝術創作理念的不斷的湧入,使得我們又要很快的、要儘可能地學習吸收和包容。我們始終在變動的過程中缺乏冷靜的思辨的反省。我們很多老師以一種開明的心態在培養學生,該抓住的沒抓住,結果放鬆了,不能說我們培養的孩子的能力都在進步,有的是在退化。我一點不是危言聳聽,但是反過來我們還有一種教學方法,師徒授受,我是老師,我教你學,你必須學成我一個樣,這是很糟糕的教學方法。如果說你培養的孩子都像是某個老師作品的翻版,那還要我們藝術創新幹什麼?我認為我們最好的教學是讓孩子儘可能具有豐厚的文化素養和藝術鑑賞眼光,你要眼高手低,眼睛一定要高,眼睛不高的話,你的手永遠是跟不上去,同時你要有紮實的基本功,基礎技能是要掌握的。在這個基礎上,給孩子們空間,讓他們大膽想象,給他們創新的各種理念和啟示,讓他們展開五花八門的奇思妙想,有可能產生各種各樣創新的火花。我想教育的根本目的一個是育人,把人培養成有用的人,有價值的有情懷的人,一個有用的人,就是說你要掌握一門專業技巧,這個專業技巧能夠第一養活自己,第二能夠有能力為社會服務,第三個才去從事你的各種奇思妙想,再去創新發展你的作品。我想學校擔當的責任應該是在這裡。


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