春節檔的影片終於開始重新上映了。
它作為復映影片的第一炮。
對中國電影市場而言，無疑是開了一個好頭。
《奪冠》
故事以郎平和陳忠和二人的友情為主線。
講述了中國女排30餘年的沉浮歷史。
片子一共分為三段。
1981年中國女排擊敗日本女排。
首次捧得世界排球大賽的冠軍；
2008年北京奧運會，中美大戰。
中國隊輸給了郎平執教的美國隊；
2016年巴西奧運會，中巴大戰。
郎平迴歸國家隊，率領低谷期的中國隊絕境翻盤。
三段式的結構。
簡明扼要地概括了中國女排30多年的故事。
可就是因為時間跨度太大，拉長了陣線。
讓片子失去了重點。
135分鐘的電影，故事安排的卻相當著急。
從80年代的老女排，為了世界大賽艱苦訓練。
到16年巴西奧運，新女排走出低迷英勇奪冠。
30年的歷史用三個故事濃縮在130分鐘內。
實在是太過勉強。
影片太想將整段歷史都完美重現。
最後卻導致三個故事都過於獨立，不夠連貫。
導致這部影片更像是以同一個主題拍成的短片合集。
讓人感覺情緒斷裂非常嚴重。
故事的不連貫，也就導致故事內核不清晰。
片中一直在強調的“女排精神”。
“女排精神”是什麼？
是頑強拼搏。
是永不服輸。
可是觀眾卻很難從影片中感受到這種精神。
原因就在於沒有任何一個角色承載著它。
片中除了陳忠和指導和郎平指導。
其他角色都是以群像的形式來刻畫，並沒有某一個角色特別突出。
可故事對這兩位角色的塑造。
也幾乎沒有體現出這種精神。
陳忠和指導在片中戲份不算多，更多的是起到輔助作用。
影片更多的篇幅主要都落在郎平這個角色上。
誠然，郎平這個角色是很豐滿的。
年輕時不顧一切地訓練，比賽場上奮不顧身地扣球。
中年時手握殘疾人證明，醫生評價她是“60歲的心臟，80歲的骨頭”。
可見她曾經為排球付出了多少。
她那股不服輸的韌勁，讓所有人都為之感動。
可是現實，卻使她放棄了，服輸了。
為什麼？
就因為她指導美國女排，在北京奧運會上擊敗了中國女排。
在家門口擊敗自己祖國的隊伍。
一夜之間，郎平成了許多人口中的“賣國賊”。
這讓她在職業教練和愛國情懷中不斷掙扎。
她到底愛的是榮譽，還是排球本身？
最終回到祖國指導中國隊。
除了她本身的想法外，還因為老隊友的臨終囑託。
所以說郎平這個人物，是非常矛盾的。
她並沒有繼承片中屢次提及的“女排精神”。
反而對這種精神提出了質疑與反問。
這樣的處理就導致“女排精神”成了一句空喊的口號。
只能通過幾位教練的角色去不斷地重複強調，用金句去表述。
以此來傳達所謂的“女排精神”。
這種文不對題，讓整部影片看起來非常的撕裂。
既不像劇情片，也不像傳記片。
只有過多的煽情段落讓人感覺有點像勵志片。
卻又沒有勵志片那種感人肺腑。
再加上大量使用慢鏡頭，輔以溫暖的配樂。
有一種在刻意煽情的感覺。
最後呈現出來的效果就非常像一鍋熬過了火的雞湯。
濃稠到難以下嚥。
其實，如果將故事集中於描寫某一次大賽。
著重於塑造幾個典型的人物。
呈現的效果肯定比現在好得多。
回看同題材的《絕殺慕尼黑》。
它將故事著重放在了主角加蘭任教練身上。
花了大量的篇幅去描述他的失敗與困難。
這樣的反差，才讓最後的決勝變得極具衝擊力。
在《絕殺慕尼黑》中，還著重描寫了兩位特殊的球員。
每天綁著沙袋訓練導致受傷的謝爾蓋。
和患有罕見心臟病的薩沙。
他們也和教練一樣，都克服了自己的缺點與傷病。
最終在球場上釋放自己。
而他們所傳達出的精神，不正是頑強拼搏、永不放棄麼？
可是為什麼同樣的東西，《奪冠》卻並沒有體現出來呢？
因為太順了。
除了環境艱苦，訓練繁重。
完全沒有看出女排真正困難的地方在哪裡。
就連中間郎平想要改革時。
國家體育局雖有質疑，但也是一路綠燈。
讓人覺得中國女排就是這樣順風順水。
影片關於失敗的描繪幾乎沒有。
唯一的一次失敗也只有08年的中美大戰。
總共不到20分鐘的戲份，就將這部分匆匆帶過。
並且通過比賽的解說我們可以得知。
中國隊實力遠高於美國隊，最終是遺憾敗北。
關於外國隊伍的實力，也就侷限於角色口中的臺詞。
完全沒有在影片中體現出來。
這樣的設定，就顯得最後的奪冠太輕而易舉，無法震撼人心。
更讓人有一種特別的感覺。
中國隊，無法面對失敗。
可是不面對失敗，成功的意義又在哪裡？
其實片子為什麼會變成這樣。
看過的朋友心裡應該都有數。
全片60%的文戲都進行了修改。
臺詞和口型多數都對不上。
部分畫面也重新調整過。
甚至有鏡頭重複使用的痕跡。
在大刀闊斧的改動下，我們對影片原本是什麼樣已經不得而知。
只能從零散的片段中，嘗試去找回影片原本想要表達的東西。
片中有一些段落還是非常出彩的。
三場比賽戲都很出色。
像16年的中巴大戰。
劇組細緻地還原了當年的場地。
比賽過程中，每一個擊球都讓人感到熱血沸騰。
通過比分與比賽場面的快速切換。
讓人切身感覺到現場緊張的氣氛以及女排姑娘們全力拼搏的狀態。
即便是大量修改的文戲，也依舊保留住了精華。
郎平在體育局大談改革時，霸氣全開。
強硬表態要將改革堅持下去。
還有她在16年中巴大戰前夕說的這句。
“為什麼那麼在乎輸贏，是因為我們的內心還不夠強大。”
這是影片的點睛之筆。
再看年初時，片名從《中國女排》變成了《奪冠》。
兩者相互對應。
這是影片對現實的一種無聲地反抗。
或許這也是，它唯一能做的吧。
近些年來，被現實擊垮的電影不在少數。
像去年，《小小的願望》被迫改名，內容也遭到了刪減與修改。
曾經大熱的《少年的你》和《八佰》同樣經歷過不同原因的撤檔與修改。
近期重映的《一秒鐘》，也曾因為技術原因撤出了柏林影展。
箇中原委我們無從得知。
只知道中國電影，正在經歷一次痛苦的時代。
最後還是想借用賈科長的話來結束這篇文章。
“電影事業，不能這麼搞。”
