谈士屺，1941年出生于湖北鄂州。国家一级美术师，享受国务院终身津贴特殊贡献人员。从事花鸟、人物、山水画创作与理论研究。作品多次参加全国美术大展，全国群星美展，文化部“世纪之光中国画提名展”，中国美协会员中国画精品展。获文化部二等奖，湖北省文化厅二等奖，中国文联牡丹杯奖，中国美协优秀奖。出版有文化哲学专著《文化原力论》（上、下集），《绘画创作内向深入论》和“大红袍”画集《谈士屺》等。
【 本期人物】 谈士屺
2011年，谈士屺接受海南卫视《艺眼看世界》栏目专访
谈士屺（左一）为制片人姚泽民（右一）作画《东风图》
画家谈士屺（左一）为制片人姚泽民（右一） 题词
画家谈士屺（左一）与《非遗之美》总编姚泽民（右一）
1989年与湖北省美术院主办首次个人画展，1994年个人画展在中国美术馆展出，1995年应邀赴美国访问，1999年进入文化部画家代表团赴澳大利亚举办画展，2010年参加湖北省博物馆、湖北省电视台联办的“湖北省中国画十人作品展”，2013年9月在湖北省图书馆主办个人画展。中国美术馆、中国国家画院、北京国际艺苑、河南、湖北省政府、山东孔庙、李可染纪念馆以及加拿大、日本、法国、美国等多国收藏单位收藏有其画作。
谈士屺人物画
与许多人相比，谈士屺不是幸运者。命运坎坷却给了他强傲的骨气，以及饱读诗书、博古览今、冷静思索人生的时间。或许是受到楚文化的滋养，使他从小就显得聪颖超人，喜好诗文，爱临书画，感染了开阔与豪迈的气度；或许是刻骨铭心的放逐生涯，点燃了他文学绘画的灯烛，使他没有沉沦、没有颓废，而是积极寻找人生的航标。他读书、读史、读诗，读文学、读哲学、读美学，中西兼顾；他作画、练字、研读画论，写史、写诗、写小说，以苦读为伴，以苦难为家、以苦行为生，自强不息。他感激社会底层那些善良的人们给予他的礼遇、厚爱和养育之恩，他也深深地感受到曾经的苦难对于未来人生的宝贵。他说：“那段非常人生，便是我的大学。”
谈士屺《太白醉月图》
谈士屺《史笔文峰》
他的作品不仅多次入选全国美展和省级展览，屡有获奖，还出版了各种画集、论文集；不仅在省内外、国内外多次举办个展和联展，还于1994年5月在北京中国美术馆举办“谈士屺画展”。那时，他以理论和实践并重的特点，得到美术界王朝闻、刘勃舒、王琦、周韶华等国内专家、权威们的高度评价与赞赏。谈士屺名声鹊起，荣誉也接踵而来。
谈士屺《陈子昂》
谈士屺人物画
在治学上瞩意高远的谈士屺，没有得鱼忘筌，而是居安思危，更加不遗余力、废寝忘食地在文与画之间苦苦奋斗。此后，他沉浸在对笔墨语言的思考和艺术理论的研究中。一方面他开始潜心于《文化原力论》的专著写作；另一方面在中国画的形式美和技巧美两个层面上作更深入的探讨。谈士屺本可以轻松愉快地享受生活，但他却选择了宵衣旰食的笔耕不辍；谈士屺本可以只在绘画中寻求快乐，虽苦也甜，但他却偏偏要在理论建设的枯燥文海里，做苦心孤诣的著述文章，或许这就是一个真正学者型画家的过人之处，不断地向自我挑战，应该是谈土屺的一种自觉、一种本能、一种境界。收获的必然是春华秋实，一片绚丽，一片灿烂。
谈士屺《甘霖》
谈士屺《淋漓图》
读谈士屺的写意花乌画，只觉清新，光彩照人，异香扑面。最让人兴趣盎然的，是他的图式结构所透散出的现代气息，是他的对表现对象符号化的随心所欲，是他的笔墨书写中的从容与豪放，以及由此形成的散文般的自由。细察之下，他的花鸟画几乎都具有或隐或显的构成意味，而这种构成意味又蕴含在活泼率真的写意性的表现手法之中。构成意味缘于西学的平面构成，与传统的经营位置异曲同工，出于精巧的构思、别出心裁的设计，从而形成画面的形式美。"谈士屺花鸟画的卓荦之处就在于：在保持中国画审美韵味的同时，吸收西画现代构成乃至设计的表现手段，创作出中国画的新形态。也就是说．形式美与笔墨美共同构成谈士屺花乌画的一个显著特点。
谈士屺人物画
谈士屺《潇潇雨歇 》
他的花鸟画大致分为两类：一类是瓶花，或与陶罐、青花、竹编组合，以空白 为背景，独立成幅；或以窗棂、木搁、藤几相衬，承载着一种悠久而绵长的文化意蕴，并在被构成关系所改变了的现代语境中，折射出画家独特的生命情意、感觉方式和思维方式的精神追求。在很大程度上是一种点、线、墨、色的重组，颇具笔墨魅力与技巧。另一类是野卉，或在石上生，或在树里长，或山花烂漫，或独立霜秋，或几经风雨，或迎风朝阳。谈士屺善于用独特的眼光发现山石花木的娇艳野逸之美、结构穿插的构成之美、自由表现的笔墨之美，观照的是充满活力的生命意识和充盈和谐的自然精神，讴歌的是那些花花草草至真至纯的顽强的生命特质。这里的瓶花、野卉是山菊花、野玫瑰，还是山里红、酸枣刺，姓啥名谁并不重要，主要的是笔墨关系、形式构成、色彩震撼，是或俗或雅的格调，是或聚或散的情意。艺术家更看重形象以外的东西，更看重它的内涵与符号意义。
谈士屺《我妈的钱包又丢了》
谈士屺《应物篇》
他的人物画大体也分为两类：一类是表现现实题材的作品，在造型上基本奠基于写实手法，但却完全舍弃了素描的表现手段，不用三维透视和明暗界面，而完全出之与线条造型，皴染渲淡，打破了现代人物画唯写实主义倾向，推动了当代人物画创作由写实向写意的现代转型，其风格母题趋于宏大叙事的情节性描绘。如他的《昔日工地“五类分子”训话会》《太阳下面的倒影》都是这方面的代表作。
谈士屺《乌台诗案》
谈士屺《逸然图》
另一类作品为古典人物，多为轻松随意之作，注重笔墨的文人意趣，在似与不似之间着力，力求传神与写意结合，强调形象的单纯而蕴蓄、直观可视而引人遐想、富于情感而不无哲思。画中表现内容多为古代仁人志士、千古风流人物，在于其民族精魂之体现，借以自励图治，可谓“质沿古意，而文变今情”。
谈士屺《绽放》
他的山水画作品不多，但多是大幅作品，却显示出不同于古人也异于他人的大手笔、大格局、大境界的追求。谈士屺深怀返璞归真的理想，因此长天大野、皇天厚土总是不断地出现在他的作品中，色彩和造型总是带着乡音，传达着一种苍茫雄浑的气概。对于谈士屺来说，研究大野，就是思索自己的生命历程；描绘大野，就是表现自己的精神境界，粗犷而丰实的自然在他内心深处始终保有其他任何事物所不可替代的感情力量。我们也确实能从他的作品深处感受到他顽强的恋乡情结和寻根情结，同时又感受到他顽强的创作欲望和出新欲望。这种向后寻”根”和向前求“变”的双重性，并没有使他把自然处理为个人情感的对比物，而是以一种明朗、开阔、宽厚、积极的心态体验和观察自然，即使面对沉重、严峻的环境，也要发掘和表现严峻中包含的希望、沉重中孕育的新生。在他的《走古原》《昔人烽火台》《千年古堡》《玉地流痕》以及《黄河啊黄河》等作品中，都可以看到画家的这种探求。他仍然以线为骨，笔法更加粗犷恣肆，表现了悠远的时空和充沛的精神内涵，或雄浑高古，或空旷荒寂，或神奇奥秘，或激荡人心，又引人深思。他仍然重视结构，却更讲究西方平面构成的视觉效应，看到的是一望无际的荒原大道，是超越时空的巨大山岩，是驼影成行的漫漫古道，是已成废垒的古代城垣，是高原上的野旷天低，是干涸土地上的不灭生灵，他拓展了山水画的题材领域，强化了山水画的精神意蕴，为讴歌现代中国山水画永恒的大美主题别开了新的生面。
——本文摘自《在文与画之间“苦斗”的艺术家——学者型画家谈士屺中国画艺术品议》（文 / 贾德江），北京工艺美术出版社2013年出版
谈士屺《香踪》
谈士屺花鸟画
（责任编辑/姚泽民）
