收到《讓燈守著我：戴望舒傳》沒讀十幾頁，我就開始找那首著名的詩〈雨巷〉。說實話啊，這詩真的可以百讀不厭呢。若說它有多奇秀，有多麼高深，有多麼完美，倒也不是那種感覺。就是讀那些字句啊，覺得詩人淡淡的憂傷情懷，都藏在那跳動著的字句裡面。作者提到〈雨巷〉的音律特別美，讀的時候真的感受到了，體現了聞一多的詩歌美學，更有著戴望舒標籤式的音樂美學。
1927年發表出來的《雨巷》被稱為“音樂美上達到了極致”。這首詩一經面世，就讓戴望舒功成名就了。雖然這離不開葉聖陶的盛讚帶來的推波助瀾的力量。葉聖陶對《雨巷》的評價的確很高，稱它為“是戴望舒探索新格律詩的頂峰之作”，稱許他替新詩音節開了一個新紀元。
戴望舒因《雨巷》一夜成名。後來人們才發現，《雨巷》有著魏爾倫的影子。其實戴望舒的很多詩，都跟魏爾倫的詩名有異曲同工之妙，兩個的詩句都帶著淡淡的憂傷。那時候戴望舒在翻譯外國詩人的詩，因此在翻譯的同時，也得到了薰陶和學習，讓自己的詩句在某種程度上有一些相似情緒。
儘管有人並不怎麼看好《雨巷》，但是《雨巷》的成就，還真是無人能比，風光無二。
我有時候在想，它為什麼會百讀不厭呢？比如，現在我又想讀它了。
撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長，悠長
又寂寥的雨巷
我希望逢著
一個丁香一樣地
結著愁怨的姑娘。
戴望舒的斷句和用詞，真的很奇妙。其實讀的時候，真的感覺像神來之筆。其中的油紙傘，雨巷和那句最最著名的“結著愁怨的姑娘”，特別能敲人心扉，特別的能引起閱讀上的共鳴。情感共鳴有時候很難，有時候又特別容易。《雨巷》中的一個輕輕的詞，就可以讓讀者的整個靈魂都交付出來，沉浸其中。很多有記憶點，又透著淡淡憂傷的詞，再加上詩人獨特的斷句，令這樣的長短句串成了這樣一首優美動人的詩。
而寫這樣詩句的人，卻是一個高大健壯並不怎麼憂傷的大男人。讀了《讓燈守著我：戴望舒傳》之後，覺得這其中的反差，真的特別大。人都是有另一面吧，你看到的一面，遠不是他真實的一面。或者他呈現出來的外在，遠遠也不足以表達他的真實內心。所以，人都是有著反差美的。
在雨的哀曲裡，
消了她的顏色，
散了她的芬芳，
消散了，甚至她的
太息般的眼光，
丁香般的惆悵
撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長，悠長
又寂寥的雨巷
我希望飄過
一個丁香一樣地
結著愁怨的姑娘。
——仍然是百讀不厭。不見得是多麼喜歡，多麼熱烈的喜歡，多麼狂熱……都沒有這些，就是你讀著讀著，就有一種沉浸式的審美，帶你進入了詩句中的世界，感受那跳動文字中的特殊情緒。說不出，卻感受得到。就是這樣的感覺。
其實《讓燈守著我：戴望舒傳》是一本老書，很多年前的老書了。現在重新出版，仍然透著時代長河的歲月痕跡。它沒有網絡文字的那種輕浮感覺，卻有著一種做學問做研究的感覺。他在挖詩人的整個世界，然後透過一些文字研究，去展現詩人戴望舒一生中的全部痕跡。他寫出這樣的詩句，一定是他經由了怎麼的學習和感受，然後碰撞了他的靈魂，讓他以無比自然之筆，勾勒出這樣跳動著情懷和淡淡憂傷的詩句。
其實我有好多年沒有怎麼認真讀詩了。曾經迷戀過汪國真，現在突然生出一個想法，也許我也應該多找一些戴望舒的詩來讀一讀，讓平淡如水的日子裡，多出一些詩意人生來。
其實《讓燈守著我：戴望舒傳》作為名人傳記，在寫法上並不是特別遵從傳統寫法，更多的關注還是在作者的詩作上面，關於他的生平故事等敘述，並沒有強烈的故事性和故事感。生平故事也並沒有非常詳細的去展現，時間線和個人經歷都是描寫的不特別強烈，強烈的力量都放在作者的詩作特點和詩作成就的分析上了。
開業大吉說：最喜歡戴留學期間的創作，《霜花》《古意答客問》《燈》都很好。
從一個寂寞的地方起來的/迢遙的，寂寞的嗚咽/又徐徐地回到寂寞的地方
讀詩人的詩，和讀寫詩人的傳，是有很大的差別啊。我覺得應該先多讀詩人的詩，在詩人的意境中長久徜徉的感覺，更好一些。
