《貓和老鼠》暴力嗎?

魏思江


首先我的觀點是不暴力,貓和老鼠作為一部20世紀40年代就上映的老片子,無論是歷史意義,還是動漫創意,他都已經超越了普通的動漫,這部動漫主要是以貓抓老鼠為主題,搞笑為動漫意義,其中並沒有摻雜其他成分,而從觀眾角度來看,這部動漫不僅僅是小朋友,也同樣適用於成人,小朋友看他們當然是為了開心,成人看他們則是為了排解工作生活,學習上的壓力,雖然在貓和老鼠裡貓有被拍扁過,被大狗扔飛出去這些畫面,但他的形象一點也不暴力,反而比較生動有趣,令人津津有味,過目不忘,以上就是我對貓和老鼠暴力嗎的論述,謝謝





鋼槍盒子精逍遙


海賊小路飛參上!貓和老鼠暴力嗎?這看起來像是小孩子提出的問題,小路飛的回答是 既暴力又不暴力! 視角不同,答案答案自然不同!


先來看看貓和老鼠暴力的一面!

貓和老鼠的主人公是湯姆和傑瑞!一隻貓,一隻鼠!貓和老鼠在我們的認知中從來都是天敵,所以他們在一起很難看到和諧的畫面!女主人的家裡一天到晚的噼裡啪啦,叮叮噹噹!從來沒有過過安生日子!湯姆和傑瑞拿起西洋劍相互Pk也是經常的事,湯姆一天到晚想的是把傑瑞夾在漢堡🍔裡邊陪著烤腸好吃呢?還是直接塞在嘴裡吃個囫圇個呢?

如果從這樣直觀的,不帶大腦,只用眼睛👀看的話,貓和老鼠真的是太暴力了,一天到晚的就知道打打殺殺,哪有一點兄友弟恭,睦鄰友好的氛圍! 貓和老鼠作為一部動漫作品,也屬於文化領域的範疇,作為文學作品,想要吸引人,需要巨大的戲劇衝突,只有這樣才能引人入勝,貓和老鼠整天的暴力打鬧不正是整部動漫最大的看點嗎? 所以暴力是必須的,天天在一起握手言和的貓和老鼠,你還會覺得有意思嗎?

說完了貓和老鼠的暴力,接下來我們再來談談貓和老鼠不暴力的一面!

這一次我們不僅要看貓和老鼠的面子,更要看他的裡子!我們要帶著腦袋來看貓和老鼠!貓和老鼠作為享譽百年的經典動漫,影響了古今中外難以計數的少年兒童,如果他真的宣揚暴力,鼓勵暴力的話,他的生命力就不可能這麼頑強,受到萬千大眾的追捧! 貓和老鼠確實在天天打鬧,他們也經常為了爭奪食物大打出手,但是傑瑞被湯姆吃了嗎?

小路飛認為貓和老鼠所要傳達的核心價值觀是童真和友誼!貓和老鼠他們是彼此存在的意義,沒有老鼠的貓會被主人趕出家門無家可歸,沒有貓的老鼠會孤單寂寞,無依無靠!他們是寂寞時,互相逗悶的玩伴!是失戀時,相互依靠的雙肩,是畢生的對手與摯友,貓和鼠,打鬧的是外在,娛樂的是大眾!關切的是對方,在意的是彼此!



綜上:說不完道不盡的貓和老鼠!湯姆和傑瑞,年少時的青春記憶。如今年近而立,頭腦中依舊回想起貓和老鼠打鬧時的快樂時光,臉上會露出會心一笑!也許這就是吵吵鬧鬧但卻有純真無邪再也回不去的少年時代了吧!貓和老鼠暴力嗎?當然!貓和老鼠暴力嗎?絕不!


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海賊小路飛


一隻灰色的大貓,眼裡總是閃著機會主義的光芒,弓著腰在一旁等待機會出擊。

一隻棕色的老鼠,總是用挑逗的眼神看你,並且常常在不經意期間玩弄這隻大灰貓。

他們是這部著作的男男主角,一個叫湯姆,一個叫傑瑞,世界上最有名的貓和老鼠,也是最長壽的一對CP。

這部劇叫做《貓和老鼠》,一部由米高梅電影公司製作發行,主角沒有臺詞,卻6次獲得奧斯卡金像獎,2次獲奧斯卡提名獎的神級動畫片。

然而,你真的看懂了嗎?

《貓和老鼠》中,“共有116個動畫角色形象,每一集裡選2—3個角色。以不同的性格搭配在一起,講一個“貓捉老鼠”的故事。

在這裡貓又笨又善良,老鼠精靈狡猾。貓想方設法捉到老鼠,但每次都以失敗告終,還被老鼠折磨的遍體鱗傷。在這裡有愛護兒子的大狗;“認賊作父”的小鳥;超級無敵霸道的傑瑞表弟……

但,你們知道嗎?

傑瑞在屏幕上智勝湯姆雖然只有7分鐘,但是全體工作人員要花費18個月才能做好一集!

動畫師助手們正在畫中間幀,平均一部動畫需要15000張的中間畫,而最牛的是在這部基本沒有角色對白的動畫片中,竟然出現了大量優美且重量級的配樂,比如:

喬治·格什溫的《藍色狂想曲》,在整部片子中出現過很多次。融合了古典音樂的原理以及爵士的元素。

《揚基·杜德爾》曲調,一首美國革命歌曲,歌詞的早期版本是嘲笑這些殖民地居民的勇氣以及他們粗俗的衣著和舉止,這也和某一集中傑瑞嘲笑湯姆的故事相契合。

還有《貓的協奏曲》,這首以匈牙利和匈牙利吉普賽人的民歌和民間舞曲為基礎,進行藝術加工和發展而成的民族曲,完整的展現出了湯姆愉悅的心情。

此外,還有以法國作家博馬舍寫的劇本《Le Barbier de Séville》為基礎所製作的歌劇——羅西尼《塞維利亞的理髮師》、以反壓迫、爭獨立為主題,描繪阿爾卑斯山下瑞士的自然環境,和十三世紀瑞士農民團結起來反抗奧地利暴政的羅西尼的歌劇《威廉·退爾》序曲、約翰·施特勞斯的歌劇《蝙蝠序曲》、法國作曲家喬治.比才歌劇《卡門》、墨西哥民間舞曲《帽子土風舞曲》等世界名曲都曾作為故事隱喻和配樂貫穿在《貓和老鼠》中,使得每集不到10分鐘的一部動畫片變得“十分高級”。

湯姆和傑瑞其實很像兩個在舞臺上演滑稽戲的小丑,有時用誇張的表演逗人們發笑,有時用眼花繚亂的雜耍吸引觀眾的眼球,獲得觀眾的喝彩。

美國早期動畫片有一個重要特徵是:造型時充分利用圓形,圓形的身體、圓形的頭、圓形的手腳、圓形的眼睛、圓形的耳朵,胳膊和腿就像橡皮軟管一樣,沒有明顯的結構,這樣做的好處是把動畫製作者解放出來,身體的任何部位都可以任意的拉長變形,或者變成不同的形狀,如桌子、圓筒等形狀。

所以在《衝浪的貓》(Surf-BoredCat)中因衝浪板飛進了湯姆嘴裡,湯姆就變成了衝浪板的形狀,傑瑞還用湯姆當衝浪板衝浪:《行船貓》(PUSS N Boats)中,湯姆為了追逐傑瑞,鑽入了只能傑瑞通過的細管子裡。身體變成了細細的管子形狀,但仍然伸出長長的腿追逐傑瑞等。

在我們看來貓和老鼠兩者充滿暴力的打鬧,其實是“從殘忍中尋求樂趣的病態的荒誕的幽默”的完美體現。如《阻特貓》(The Zoot Cat)這一集中,湯姆為了討得喜愛人的歡心,經過精心的修鬍子、整理頭髮、準備禮物,用誇張的姿勢走路,然後去見心愛的貓,見到心愛的貓後,時而彈奏吉他,時而唱歌,時而跳舞,最後以暴力的方式收場——貓被,重重的打倒在地,又像木頭一樣從臺階上一個臺階一個臺階的摔倒在地面,臉上還面帶微笑看著心愛的她——十足的小丑形象。

為了避免對白的蒼白,片中偶爾也會用噢噢啊啊來代替對白,如《小海豹失蹤記》;再比如(Little Runaway)這一集中,也加入了簡單的旁白;還比如《聖誕夜》(TheNight Before Christmas)開頭部分,也會運用聲效烘托氣氛。

《貓和老鼠》偶爾還反串經典電影成仿電影裡的片段或情節。如《飢餓的老鼠》(The Mouse from Hunger)一集,老鼠搖身一變成了詹姆斯邦德,完成一個艱鉅的任務,去機關重重的貓那裡偷食物。老鼠準備好先進的設備,開著高科技跑車,闖過道道機關和美女的誘惑,來到了貓的家裡,貓早已經做好準備等著老鼠的到來,經過一番努力後老鼠還是成功的把食物偷走等等。

其實,《貓和老鼠》最偉大的成就就是除了音樂和簡單音效旁白之外,沒有臺詞的表現,我們也可以將其看做動畫片的的幽“默”劇,它完全依靠滑稽動作而不用對白塑造角色性格。

這也是在歐洲早已流行百年的另一種娛樂形式——滑稽劇,這一因素深深影響了美國動畫,動畫家從滑稽劇學到了幽默動畫的觀念。

(湯姆和傑瑞的第一次出場)


現在保留下來最早的一部美國動畫片是《一張幽默滑稽的臉》,製作人是出身英國的布萊克頓。於1906年製作完成。這是一部接近現代動畫概念的動畫片,影片的主角是一個滑稽表演者,造型比較寫實,幽默可愛。這部片子影響了日後美國動畫的風格特徵,由此開始了幽默動畫的發展。由於技術限制動畫《一張幽默滑稽的臉》沒有對白,而製作於1940年後的《貓和老鼠》已經沒有了這種限制,仍然沿襲傳統,採用默劇表演形式,完全依靠滑稽動作,儘量不用對白,並把美國的雜耍、滑稽劇、病態幽默等元素加入到《貓和老鼠》中,形成了美國獨特的幽默動畫,並沒有任何語言障礙的廣泛傳播到世界各地,得到了世界人們的熱愛。

所以,有時候,要真正去表達一些深刻或者具有象徵意義的表演,語言反而會成為一種限制,所有的表演都來源於生活,最後又迴歸生活,所以真正要做到化繁為簡,深入淺出的表演除了有生動的肢體表達,支撐動作的必定是內心的專注,默劇就是一門如此需要專注的藝術。


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