骨科疼痛醫生
李連杰版本的《少林寺》是中國電影的一大奇蹟，1982年一毛一張電影票《少林寺》居然票房高達一億。可想而知，此片上映，轟動全球，《少林寺》讓劇中牧羊女白無瑕的扮演者丁嵐和李連杰一樣成為了家喻戶曉一線明星。1982年，不到十八歲，十七歲的李連杰參與拍攝《少林寺》，有功夫底蘊的李連杰技驚四座，此影片也奠定日後李連杰成為功夫巨星的里程碑。臺兒莊作為中華民族揚威不屈之地，有著悠久的武術歷史，被命名為“全國武術之鄉”。
拍攝《中華英雄》的時候，李連杰23歲，剛拍完《南北少林》感覺很疲憊。這個時候有人找到他說你想自己拍攝一部電影嗎？於是年紀輕輕的李連杰想自己嘗試一下，覺得這是自己的一次機會吧。在後來的採訪中，李連杰說，其實自己並不是一個成功的導演。但是他想借那部電影表達一些東西就是自己的看到的一些不公平，於是就藉助抗戰題材，那個時候的李連杰年輕，完全沒用過替身，李連杰在拍電影過程中受傷最嚴重的也就是在這部電影裡。放在今天看來，這部電影畫面看起來很粗糙了。而且也幾乎沒有人誰記得。但是那確實李連杰唯一導演的電影了。
《黃飛鴻》滿滿的回憶，每當影片中音樂響起時，聽著依然讓人熱血沸騰。李連杰的系列影片，當年都是必看的電影。特別喜歡他的形象和打戲，有著中國小生的正氣凜然，還帶著一點清秀儒雅，幽默風趣，又正能量滿滿。
《精武英雄》小時候看這部電影，其實並沒有什麼感覺，只是覺得打架很好玩，覺得裡面的男主角很帥很能打。後來才漸漸喜歡上它，李連杰飾演的陳真的動作乾淨、利落。縱觀整個電影，不僅打戲精彩，在其內涵上，對傳統武學進行了一次深刻的探討。
細心的觀眾會發現，影片《霍元甲》每個鏡頭都精雕細琢，色彩構圖均以古典俠義風采和現代鏡頭語言相結合相滲透，似乎在以往武打電影中也不多見，武打的設計也是竭盡心力，無論是與西洋劍手或者俄國大力士比武，十八般武藝都顯得十分精彩。全片用倒敘手法，很好的提起觀眾胃口，用幾段不同動作戲來展現不同時期人物內心的變化，獨特，精妙，稱得上是華語功夫片的又一經典。毫無疑問，包括李連杰版《霍元甲》的所有影視劇的“霍元甲”形象都與真正的歷史人物相去天淵，但重要的是講述神話的年代，而不是神話所講述的年代。因而，每一個“霍元甲”形象都是應作者講述的時代而生。
咪聊娛樂
《精武英雄》
電影《精武英雄》中的精彩打鬥鏡頭實在太多，電影開頭陳真（李連杰飾演）在日本教訓日本人、陳真去虹口道場踢館、陳真與精武門大師兄的決鬥、陳真與日本倉田保昭、還有最後一場武館的打鬥都很精彩；這部電影是李連杰的從影代表作品之一，改編了已故巨星李小龍的《精武門》卻有著截然不同的味道，李連杰在精武英雄的武打水準更是現今武打電影包括國外的模彷對像。李連杰將截拳道加入了自己的武術所學，將截拳道以活靈活現的風格呈現，實戰為主的戰鬥讓人喘不過氣想要跟著看下去，簡單、樸實、致命，就是精武門的武術要點。
《黃飛鴻之一壯志凌雲》
劇情很簡單流暢，不過可能很少觀眾認真看過這些劇情，不過不得說李連杰與袁和平的合作，魚幫水水幫魚的相融，對於“無影腳”這方面的動作場面精準到位、拳拳到肉，後面在戲場河上的棍鬥熱血沸騰，武打方面就是黃飛鴻的靈魂。除了一些動作場面之外，徐克在這方面的描寫有更加深的註解：武術是一種精神，就算血肉之軀鍛練的多麼厲害終究是不敵槍炮的，黃飛鴻中再再表達這點。
李連杰本身就是一名中國武術高手，所以洪拳與無影腳方面詮釋的相當適合，不過這部電影的史實成份不多，順便抱怨一下黃飛鴻第一集重播的機率相當的低幾乎等於沒有，後面幾集倒是常常播，可能跟他總共二小時片長的原因有關係。徐克設計的場景移動與袁和平的動作設計，可以說是相當過癮，每一段的武打幾乎其巧思存在，不會有無意義的動作與打鬥，佛山無影腳真的是當年看了都想學啊。
《黃飛鴻之二男兒當自強》
相較於上一集的深出淺入探討中國與列強的問題，很多都認為續集一定比較難看，這雖然是大部份電影續集的弊病沒錯，但是相較於上集的黃飛鴻，這回的故事雖然以同樣的“內憂外患”卻深深的以白話簡單的方式讓人瞭解迷信的禍害。徐克在黃飛鴻這方面，以戲劇道出中國近代史的恥辱，讓大家除了看武打之外，能夠了解迷信是一件不好的事情，但可以保留好的傳統。
重頭戲當然是甄子丹飾演的地方提督納蘭元述與李連杰的佛山黃飛鴻對決，兩人一見面的那場棍鬥武戲讓目不轉眼，眼睛根本不捨得離開，由納蘭元述的舞布衣成棍化柔為鋼開場，兩人之間的戰鬥利用場地之間的武打戲還有後面白蓮教的入侵之戰，這方面是徐克的強項，如果精釆的武打演員配合好的設計場景，再加上好的武打演員這就是一部極有味道並且成功的武打電影，當然劇情上只需流暢就好。
《黃飛鴻之三獅王爭霸》
獅王爭霸一開始就以八國聯軍為主題，相信有讀過中國近代史的人一定有印象，八國聯軍分別為“俄、德、法、美、日、奧、義、英”題外話先來提到為什麼筆者要這樣排的，如果對這段歷史考試頭痛的話，就以“餓的話！每日熬一鷹！”記八國聯軍歷史。慈禧太后雍容華貴的坐在太師椅上，聽著李鴻章一番對外敵的言論，以夷制夷習武強身，但是就是沒有想到怎麼團結內部。
因為獅王大會而爭鬥的武術家弟子們，李連杰用一件衣服痛打這些當街鬧事的人，穿插在兵器之中縱橫無人能擋，上一集納蘭元述化衣為棍，徐克與袁和平真的是非常喜歡這一招，以布衫當成武器來耍。其實用衣服當成武器又好看的武打電影真的不多，應該說算是武功身手好的演員很少，但真的掌握這些武打明星的導演與武指真的更少，如果雙者要合一的就是更稀少了，黃飛鴻兩者兼一所以具有可看性。
不過筆者覺的上一集的男兒當自強是相當具有喧染力的，因為武打部份相當經典，而這部獅王爭霸是比較有趣的，很明顯的對於劇情方面的拿捏較為加強，也浪費了李連杰的好身手，不過比起前二集也有好看的戲份，徐克的幽默是獨樹一格不落人後的，少了武打戲以戲劇取勝是好是壞就見人見智了。
《黑俠》
這部電影讓筆者覺得它是九十年代香港很難得的科幻動作片，擁有一種很冷靜又暴虐的美感，血腥之下是那黑色的面具，俐落的身手像是漫畫般的動作。一方面是噁心又殘酷的屠殺，一方面又是冷靜又具有知識的面孔，李連杰轉換在這兩個性格之中，顯得非常衝突又貼切，聽說這是導演李仁港為李連杰的性格量身定做的腳本，難怪那麼合適。
筆者一直覺的這部電影的動作特技有一種強烈的渲染力，不輸這幾年的動作電影。同名漫畫改編而來的劇情完整有序，情節清晰的故事敘說，順暢且淋漓盡致的武打畫面，都是是電影裡面的強項，除了這些元素之外，還擁有一種冷冽。
最近這幾年來很流行那種所謂的電腦特效武打，演員根本不用會武術或是身手好，就能演出各種鏡頭，但是由徐克打造的動作片，我只能用藝術來形容動作場面。無論是一堆軍人之中的槍戰，或者是忽然出現的閃躲挪移，再或者是對決的格鬥打擊，都隨著李連杰的硬底子功夫而展露他的價值，加上場景佈置的詭幻異譎，黑俠的一轉身、一出現都是酷的展現。
《龍之吻》
美法合作的動作強片，以《終極追殺令》、《第五元素》成名的導演呂克·貝松來編寫故事，令這部電影的情節明快、刺激，且不時讓人拍案叫奇；還揉合我國“針灸”的一點神秘元素，不僅呼應片名，進而造就大反派的悲慘下場。
傑哥在《龍之吻》的文戲表現也是可圈可點的，與布里吉特·芳達飾演的妓女“從陌生到熟悉”的互動頗具張力！見二人互助交心的動人故事之餘，還巧妙與主線聯繫在一起。而法國演員切基·卡尤飾演的警界人渣壞的很有個性！雖沒安排什麼打戲，但“笑裡藏刀”的特性增添幾分表演的魅力。
綜觀傑哥闖蕩好萊塢的眾多影片，《龍之吻》是唯一營造出“危機四伏”之象的逃難動作片，看傑哥整部片都幾乎在逃難，在重重包圍下驚險脫身，到後來逆轉勝的反攻壞人總部，是《龍之吻》的最大看點。
以上就是筆者經常看功夫皇帝李連杰電影的粗略見解，其他的像《笑傲江湖2:東方不敗》的獨孤九劍、《太極張三丰》的太極拳、《倚天屠龍記之魔教教主》的九陽神功、乾坤大挪移等等就不一一介紹了；不過還是期望傑哥能出更多質量上乘的影視之作，讓觀眾再一睹功夫皇帝的精彩功夫。
影視最前方
我覺得就是黃飛鴻系列
