前段时间和家人一起去了南京博物院，是网上微信公众号预订门票防止可能的限流。冬季的天气好像都是有点阴阴的，下点小雨，就带着伞，到了发现其实没有想象中的游人那么多，还是一个很舒适的观赏环境。
在南博院对着正门的历史馆外，看到目前正在推出了20世纪中国画大家展“仰之弥高”画展大幅宣传海报，里面有李可染、傅抱石、林风眠、张大千、徐悲鸿、黄宾虹、齐白石等大师级别作品。
我们到了艺术馆参观江苏地区的绘画特展——写实主义兴起、兼容并蓄。从这里我们可以深刻地感觉到其实中国近现代中西方绘画艺术其实还是从江苏这片拥有深厚文化底蕴的土地上最早开始兴起的。
1902年清政府在南京创办了两江优级师范学堂，1906年李瑞清出任校长设置国画手工科教授中西绘画，开全国之先河，是在中国最早的美术教育机构。1928年正式更名为国立中央大学，成为国民时期最高的学府，也是当时国立大学中西科设置最全、规模最大的学校，在世界大学的排行榜中位居亚洲榜首。中央大学汇聚了当时全国一流的专家学者任教，师范学院艺术系的教授，更是众星闪耀，名家荟萃。
欧洲留学的徐悲鸿将西方艺术的理念融入到教学实践中，加强素描训练，推行写实主义；留日的陈之佛、傅抱石分别承担图案学、色彩学、西洋美术史和中国美术史、篆刻等课程。另外还有花鸟画名家张书旗，“岭南画派”开派画家高剑父和“渡海三家”之张大千、黄君璧都先后执教于此，可见当时师资力量如此之雄厚。
随着新文化运动的兴起，20世纪上半叶的江苏画坛发生了变化，风格分为“借古开今”和“融外入中”，前者如吴湖帆，吕凤子、冯超然，后者如徐悲鸿、傅抱石、陈之佛。
而就我个人而言呢，其实还是比较喜欢中国传统绘画“借古开今”这一派，因为喜欢中国画里讲究的形神兼备，以意造像，内外兼修的神韵，就是谢赫六法里面的“气韵生动”，它既不是如古典音乐般的抽象派，也不是如素描写生的具象派，而是如诗意般意象派，似乎兼有具象和抽象，但是更是讲究一种人的心灵与景物的融合，与万物的相通。
我们这回看的画展是自1960年江苏省国画院正式成立以后，以傅抱石为代表的江苏画家在继承中国传统绘画的基础上，将写生带动中国传统画变革创新的绘画作品，有近百幅。
江苏省国画院院长傅抱石
还有岭南画派开山鼻祖高剑父的《苍鹰图》，徐悲鸿的《骏马》，陈之佛的《月波雁影》，魏紫熙的《黄洋界》，陈旧村的《九如图》，陈大羽的《公鸡图》等等。
环游这个几百平米的展厅一周，几乎所有人都怀有崇敬之情，隔着玻璃橱窗来静静观赏里面的绘画作品，或者拍照，大家是那么的安静，在这里也是小声探讨着，恐怕影响他人的观赏，气氛非常的和谐安宁，大家通过绘画作品与画家进行一次心灵的感应沟通和对话。
我在默默的观赏中已站有2个多小时也不觉得累，只是觉得好看的作品太多，真的一时难以看完。
在这些现代江苏画家画中似乎看到了清初四大名僧之一八大朱耷笔下的孤傲不羁的小鸟影子；感受到了石涛的“搜尽奇峰打草稿”的淋漓酣畅、恣意洒脱，看到了唐宋青绿山水的灿烂明艳、温蕴俊秀；听到了飞流瀑布直下三千尺与下面岩石的激烈碰撞的水声；领略到了类似一首汉代乐府民歌中的采莲歌中“江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”在莲叶下嬉戏打闹玩耍茂密如盖的荷叶下面，欢快的鱼儿在不停地嬉戏玩耍的很美意境；仿若举目远眺了时常被云雾弥漫黄洋界的峰峦叠嶂、地势险峻、气象万千……
乘地铁在回家的路上，脑海中还有画展中一幅幅画的飘过，庆幸能有机会欣赏传世之佳作，也是天时、地利、人和啊，希望有机会经常过来参观～
