轉載自：星馳影視後期
剪輯師的工作從研讀劇本開始到影片最終的輸出，中間要經歷很多步驟，不同的剪輯師有不同的剪輯習慣。
比如在使用剪輯軟件上，有的剪輯師會緊跟時代發展，不停的嘗試新的產品，而有的大師會因為自己的操作習慣一直堅持使用最開始的那款軟件。同樣，在觀看素材、剪輯片子時不同的剪輯師也會有自己不同的習慣，這樣的習慣可以幫助他們提高工作效率，更好的完成剪輯工作。
今天，我們分享一些剪輯大師的習慣，來看看他們是怎麼工作的吧！
沃爾特·默奇的剪輯習慣
沃爾特·默奇是著名的剪輯大師，曾剪輯過《教父》《英國病人》《冷山》等出色的電影。在剪輯工作中，默奇會從他正在處理的電影場景中挑選各個機位的鏡頭打印出來掛上牆上，這是一種只需一眼就能鳥瞰整個場景的方法，它能防止某些時刻被忽視或遺忘。
他還會根據場景內容不同製作不同大小、顏色的卡片，並調整卡片的擺放方向角度，這些圖形輔助他沉浸在電影中。
他還會關掉聲軌，在靜音的環境下觀看他剪輯的電影。
靜音看剪的片子意味著你做的每一個剪接首先是由畫面單獨決定的，而不是由聲軌決定的。這樣做的好處是，在你剪輯決策時不會過度的受到聲音元素的影響。
理查德·哈里斯的剪輯習慣
理查德·哈里斯是《泰坦尼克號》的剪輯師。他的剪輯習慣是，一場戲從結尾向前剪輯。
在剪一場戲中，他先找到場景的最後一個鏡頭，然後問自己：“我怎麼才能到達這個A鏡頭？如果我用B鏡頭呢？如果是C鏡頭呢，等等。”通過反向的推理和篩選，從而達到最優的效果。
凱莉•迪克遜的剪輯習慣
迪克遜是《落水狗》《心靈捕手》和《尋人密探組》的助理剪輯，電視劇《絕命毒師》剪輯師。她在觀看素材時的習慣是採用多鏡頭觀看的模式。
“我眼觀四方，當開始著手剪輯的時候，我並沒必要記住攝像師何時移動鏡頭，但是隻要記住每條鏡頭就可以了。”
在她觀看吸收素材的時候，大部分時間她是邊看素材邊記住這是推拉鏡頭，那是什麼方式拍攝的鏡頭等等，並思考如何將這些素材剪輯成一個場景。
另外，她習慣每天剪輯一個場景，而不是拖延到一天內一次性剪幾個場景。這樣做可以培養每天觀看樣片的習慣，鍛鍊吸收能力，以及開始瞭解個人尋找的是什麼、為什麼要尋找，以及你將如何處理場景。
迪德·艾倫的剪輯習慣
她在剪輯場景對白時，就像聽廣播節目一樣，不需要參考影像。當她聽到她想要的聲音時，她會把它交給她的助手裡奇·馬克斯，讓他給它配上一些畫面。然後再交給自己進行下一步的剪輯工作。
湯姆·克羅斯的剪輯習慣
湯姆·克羅斯是《爆裂鼓手》《愛樂之城》《馬戲之王》《登月第一人》的剪輯師。他十分看重素材，認為每一個素材都很關鍵，即使是最微小的瞬間，一個微笑，一個眼神或者一個漂亮的運鏡。當素材送來後，他不著急剪輯，而是先對素材進行挑選和編號。在順片後，再回頭看這些素材，會發現很多之前發現不了的內容。
最開始的素材是無盡的寶藏，如果你剪輯陷入困境時，不妨再看幾遍每場戲的素材，你會發現之前沒有注意到的東西來解決你當下的問題。
Brandon Li的剪輯習慣
Brandon Li在油管上發佈過很多作品，點擊量很高，是油管大神。在剪輯完一個作品之後，他要休息一段時間。
剪完自己的片子後，要做到完全的休息，給自己一個時間緩衝後，再回過頭看自己剪的片子。這樣你會更客觀，會發現一些更多不一樣的東西。這點特別的重要！
你在剪輯工作中都有哪些習慣呢？
評論中告訴我們呀~
