不知從什麼時候起，我們一邊懷念著“以前時光很慢，車馬很遠，一生只夠愛一人”的慢節奏時代，一邊又陷入了將娛樂極致化的現代泥沼中。
波茲曼的《娛樂至死》曾經諷刺那個年代的娛樂工業給人們思想帶來的麻痺。卻沒想到，這份諷刺沿用至今，刻在了我們每一個所謂娛樂碎片的年輕人身上。
“娛樂至死”這個詞日漸火熱。娛樂至死，死的是什麼，是年輕人的精神追求嗎？我想遠不止這個。死的，是這個時代，是主流文化對社會的推動力。而影響主流文化的最主要因素是什麼，是年輕人的人生觀，價值觀和世界觀。所以，當代娛樂至上的現象主要還是年輕人的觀念的扭曲。
今天這個男明星出軌了，明天那個女明星逃稅了，鍵盤俠們義憤填膺，似乎中國娛樂化的重任都擔負在自己身上似的，不辭辛勞地大做文章。結果被他們反過來營銷一波新電影或者是新的淘寶店；不知道是哪一天一位老農民農產品滯銷，朋友圈瘋狂轉發，那一刻他們都是雷鋒，紛紛慷慨解囊，緩解滯銷危機，結果又發現那年幾乎所有老農民的各類瓜果蔬菜都是滯銷狀態的。
波茲曼，曾經對伴隨著工業革命而來的娛樂文化，對人們群眾思想文化上的衝擊，痛心疾首，他擔心在他那個年代的人們，在“新興電視”的吸引下，最終將會放棄傳統紙媒，他擔心人們會被這些東西所迷惑，就像當年的雙搶人們。他還擔心在屏幕裡充斥的花花世界，會魅惑觀眾的雙眼，失去思考的能力。
其實，每個時代都有這些被年長之人稱之為容易毀掉年輕人的“娛樂”產品，只不過形式不一樣，名稱不一樣，在我們古代這些“娛樂”有一個復古的名字，叫“玩物”——玩物喪志，說的就是這個。
從古至今，從中到外，娛樂化是任何一個文明都逃不過的現象。只是在我們這個時代，娛樂已經無法無天了。
年輕人陷入娛樂的漩渦，最根本的原因是陷入別人設計好的娛樂圈套中。從本質上來說，製作的娛樂化的節目，給十個人看和給1億人看的成本是沒有差別的，所以說，每個節目為了追求更好的收益效果，只能選擇將娛樂最大化。其次，娛樂是寂寞的影子。換句話講是自己與外界的關係都是獨一無二的，我們沒有權利去評判或是左右每一個人的選擇。子曾經曰過，汝之蜜桃，彼之砒霜。每一個人的成長都是先去做別人的跑馬場，所以那些先跑的馬至關重要，個人的世界觀一旦擴大就會形成圈子，因此，改變一個人很難。況且大家都很實際，娛樂化不可避免，只能承受。
終其到底，離不開一個“錢”字
娛樂至死的時代當然是掙年輕人的錢最快了，只要哄他開心就行啦。
看綜藝有意思吧，刷抖音有意思吧，看著看著就幫別人把錢給數了。
