近幾年來，短視頻發展迅速，越來越多歌曲紅包網絡。除了老歌新唱外，還有另外一種音樂格式，深受網絡大眾的喜愛——喊麥。
很多年輕人對這些熱鬧、膚淺、帶感的口水歌大力追捧。
他們願意花幾百上千元在直播間給主播刷禮物，花幾十塊買專輯去支持專業歌手卻不情不願。
音樂自然沒有三六九等，喊麥和音樂本身就是兩種不一樣的音樂領域。
但若將它們歸為同一類型，顯然不行。
01
所謂音樂，講究旋律、節奏、和聲、音調、音色、品質等很多專業角度一起傳達出來的聽覺上的藝術感受。很多音樂人自小開始學習樂器，再到練習發聲、唱譜、譜曲、作詞……是一個非常漫長的過程。
但是學習喊麥卻十分簡單，隨意，首先擁有一顆不怕丟臉的恆心，熟悉dj舞曲，能寫出“喊麥詞”短短几天就可以速成為一位專業喊麥的網絡紅人。
總的來說，做一個MC很簡單，只要會說幾句，就可以，拿著話筒在臺上叫麥了~
關鍵是，很多苦苦“修煉”十幾年專業的歌手並不如網絡歌手們紅。
看到這些，作為我們一個普通人都會感到極度不公，那麼作為專業的音樂人呢？
朴樹，一直都是我們心目當中才華橫溢的歌手之一。
只有兩張專輯，20餘首歌曲，淡出公眾視線9年後還能被歌迷所懷念的，很少有人能做到。
2015年時，朴樹在接受《南方都市報》的採訪時，表示對於現在很多人的品位完全沒有辦法理解：
“我不知道為什麼中國現在還流行這樣的音樂，這完全就是倒退！我發現這個國家很多人愛聽屎（一樣的音樂），這時候我就有點慌了。”
無獨有偶，在2019年年初，著名搖滾歌手鄭鈞接受主持人花哨採訪，在談到如今的樂壇現狀的時候。
鄭鈞直接發飆怒懟：
“現在音樂排行榜裡的歌，10首有9首真的聽不下去！”隨後又補刀：“這就是屎啊！”
那麼除了朴樹和鄭鈞，這一次挺身而出的直率男人，是楊坤。
只是，這一次楊坤的矛頭直指，引來了不少罵戰。
02
不久前，楊坤緊跟時代潮流在某短視頻平臺開啟直播。
自開播以來，不少網友在直播間刷屏，起鬨讓楊坤唱網絡熱歌《驚雷》。
近日，相信很多人都被《驚雷》這首歌所洗腦，不管是誰只要唱上兩句都能夠引起網友的圍觀。
彷彿，這首歌是一首誰都不能錯過的經典。
但大多數網友對這首歌的看法卻表示不能理解，認為這首歌實在沒有什麼值得稱讚的地方。
對此，楊坤直呼：“神馬東西！我覺得太噁心了，要旋律沒旋律，要節奏沒節奏，要律動沒律動，俗氣，噁心……”
此言一出，不少網友認為楊坤說出了自己的心聲，但是卻引起了《驚雷》真愛粉和很多吃瓜群眾的挖苦和質疑。
作為《驚雷》的原唱，MC六道也沒有忍氣吞聲，直接發聲回懟“存在即合理”，還不忘挖苦一下前輩楊坤：“我的作品比你任何一個作品都要火”！
兩人針尖麥芒，誰也不服輸。
很快，楊坤又借用了周立波的“大蒜咖啡論”來回應。
雙方戰火還未平息，官方媒體《新京報》點名楊坤，就他diss《驚雷》這件事情發表犀利評價。
“音樂不分貴賤，但分經典與糟粕”
確實如此，不知道從什麼時候開始，有些年輕人的藝術審美變開始變的糟糕又難以理解。
以前不明白為什麼越來越多的人喜歡聽老歌，現在算是明白了。
03
朴樹寫十首歌出一張專輯，差不多要花10年的時間。
楊坤坐上“最佳男歌手”的位子，用了16年的時間。
而那些毫無深度、邏輯不通的口水歌，幾天、幾個小時就能發佈到音樂平臺，靠著粉絲的推崇在音樂榜單上成為佼佼者。
十年前的樂壇是百家爭鳴，十年後，卻只剩糟粕。
這類音樂，不僅毫無內涵，而且要表達的主題思想也有些偏離。
而這些因畸形審美火起來的糟粕，無疑也代表著經典音樂的“失利”。
新京報用一路開掛、打怪修仙的網頁遊戲來類比如今風靡一時的“喊麥文化”。
那些遊戲在時過境遷之後也只會被當做文字垃圾……而喊麥在被時代過濾後也並不會成為經典，甚至會成為糟粕。
在《新京報》的點評當中，並未否定MC六道口中的“存在即合理”，而是點明。
喊麥以及各種神曲的產生，無疑代表著音樂製作門檻的降低！
李宗盛曾經說過：“各位的審美決定著我們這個時代音樂的面貌”。
換一種說法，意思是不是就是，作為文化的生產者，音樂人的肩上是承擔著責任的。
而如今，這種早該被拋之棄之的“糟粕”卻被推上流行音樂的頂峰，實屬不該。
這對無數像楊坤這樣看遍樂壇興衰的老牌專業音樂人來說，應該是一種“高級羞辱”。
結語：
經典之所以是經典，經典終究是經典！相比那些糟粕而言經典不會褪色。
