2016年，《玛嘉烈与大卫-绿豆》 横空出世，让观众看到了TVB港剧之外的无限可能。
与常规港剧不同，这部剧没有飞车，没有枪战，没有探案，没有珠光宝气，也没有“做人最重要的是开心”。
它用一种高级质感透视出了都市男女的真实心境，带出了“相爱容易相处难”这个引人深思的爱情难题。
考究的色调与构图，凸显出了香港这座水泥森林所特有的单调和距离感。
原创的台词金句，更是字字珠玑，戳心到不行——
《玛嘉烈与大卫-绿豆》是香港ViuTV制作的第一套自制剧。
ViuTV也被称为“香港Netflix”。和Netflix一样，它出品的剧集也是一次性放出去全集。
如今，暌违四年，它又推出了一部爆款港剧——
《叹息桥》
《叹息桥》不但起用了《玛嘉烈与大卫-绿豆》的原班人马，而且还延续了该团队一贯的风格：冷色调、对称构图、低角度机位……通过剪辑和人物视角的不断变换，让剧情、情绪层层推进。
刚一开播，它就以8.8的豆瓣评分，刷新了开年国剧最高分。
与TVB日渐固化的形式不同，《叹息桥》本身颇具实验意味 ，看起来更先锋、更新潮。
一如主演兼监制的林保怡所说：“大家习惯了TVB的风格，这没什么不好，但我希望能创作一些不一样的电视剧，从另外的角度看电视剧，做一些新的东西。”
主创启用了一套十分新颖的叙事手法来创作这部剧集，那就是非线性叙事，让20年前、20年后、回忆等几条时间线互相交织。
每集故事都以片头曲为界，分成两个部分。片头曲出现前，是全知视角讲述的20年前的故事；片头曲出现后，是个人视角讲述的20年后的故事。
为了让过去的故事带有老旧气息，导演专门使用老电影的2.35:1画幅，给人以一种拉伸、做旧的肿胀感。
全剧故事，主要围绕李子勇、胡启源、何乐儿、方小薇、梁淑媛、钟家俊这六位主人公扑朔迷离的人物关系展开。从他们的相遇、相识、相处、重逢，引出对家庭、亲情、友情、两性的深入探讨。
每一集，《叹息桥》都以一个人物的个人视角切入。虽然讲的是同一件事，可由于记忆偏差和情感冲撞，相同的事件却总能衍生出不同的版本来。
这种多元化的叙事视角，让本来并不复杂的故事莫名产生了一种烧脑的悬疑感。
正因如此，本剧又被定义为是一部爱情悬疑剧，而它所上演的故事，则是一出现代版的“爱情罗生门”。
剧名“叹息桥”，源于剧中的一出地名——
比利时的叹息桥，本是一座幸福桥，桥上相遇的男女会一见钟情成为眷侣。
然而，当爱燃烧殆尽之后，它却空留叹息，成为一座承载喜怒悲欢的叹息桥。
《叹息桥》第一集，从李子勇 的视角展开讲述。
李子勇与好友方小薇一起经营一家西餐厅，为人精明能干，浪漫多情。
他生性多疑，无论是怎样的谎言，都逃不过他的眼睛。
热恋中的李子勇通过身边的种种迹象，做出了一个合理的怀疑——女友何乐儿劈腿了。
于是，整个第一集，都围绕李子勇的现场抓包所展开。
结尾，就在李子勇即将接近真相时，剧情却急转直下给了他一个措手不及。
原来，他并不是被劈腿，而是被三儿了。
“一直怀疑我们之间有第三者，我想我才是第三者。”
第二集，从上一集被李子勇戴绿帽的胡启源开始讲述。
胡启源是个从小被母亲牢牢掌控的妈宝男。
为了逃离母亲，他从家中出走，和女友何乐儿同居到了一起。
两人就这样一起走过了八年。
八年里，他们感情由浓转淡，从无话不谈变成相对无言。
胡启源不敢负责，不敢承诺，不敢做决定，一面依赖何乐儿，一面还要提防何乐儿像母亲一样束缚自己。
得知何乐儿出轨后，胡启源曾尝试过要离开对方。
可是残酷的现实，却很快将他打回原型——买房买不起，租房又觉得条件太差。
左思右想之后，他最终委曲求全，回到了何乐儿身边。
第三集，从构成这段三角关系的核心枢纽何乐儿讲起。
和很多女孩一样，何乐儿也向往一段稳定的婚恋生活。
年轻时，她无论做什么，都总是半途而废，成年之后，她迫切地想要走出这个怪圈，让自己的感情生活有始有终。
于是，她听从朋友建议，选择了看上去老实稳妥、本本分分的胡启源。
和胡启源在一起八年，她感觉自己越来越像是胡启源的佣人。
等不到对方求婚的她，开始将更多的精力投放到浪漫多情的李子勇身上。
李子勇年轻时曾捞过偏门，他身上残存的江湖气让何乐儿无法忍受。
几经考量之后，何乐儿最后还是选择了胡启源这张安全牌。
三集故事，最后都终止在同一个时间点上。
每集故事，《叹息桥》都在呼应主角心态的情况下设定了一个关键词：第一集是怀疑，第二集是妥协，第三集是迷茫。
由于视角不同，所以三人在陈述过程中也都充满了偏差。
李子勇的记忆里，何乐儿总是对他一脸崇拜，两人手牵着手离开电影院。
何乐儿的记忆里，她对李子勇的自作主张充满厌烦，离开电影院时，李子勇自顾自地走着，而她只能穿着高跟鞋很疲惫地跟在后面。
何乐儿的记忆里，她与胡启源情人节吵架，是因为对方说出“你比我妈还烦”这样的扎心话。
何乐儿委屈到崩溃，一气之下要回了自己家的钥匙。
胡启源的记忆里，他之所以与何乐儿情人节吵架，导火索则源于对方脱口而出的“你别以为我不知道，你来我这就是为了逃避你妈”。
他主动提出搬走，并毫不犹豫地将钥匙交还给了对方。
经由这些细节，我们不难看出，每个人在内心深处，都只会顾及个人感受，都只会记住对自己有利的一面。
众人各执一词，谁都不愿意承认自己说谎。
这种沟通困境，就是我们所谓的“巴别塔困境”。
看似近在咫尺，其实远在天涯。心与心之间的距离，永远遥不可及。就像东野圭吾所说的那般，世界上有两种东西不可直视，一是太阳，二是人心。
两性相处，除了甜言蜜语、你侬我侬之外，很可能还充满了谎言、算计与妥协。
值得一提的是，《叹息桥》中的视听语言，同样也都是教科书级的。
构图、运镜、光影、转场全都充满情绪，共同推动叙事向前行进。
或通过大面积的留白镜头，来表现人与人之间的疏离；
或通过低角度机位摄影，营造出一种恐怖感，表现强势母亲对儿子的控制与窥视；
或利用同一种情境下的不同镜头，来表现不一样的语境。
比如，热恋中的情侣，身处同一个画面，热情消退后的情侣，分别置身两个画面。
不需太多言语解释，只通过这些视听语言，观众便可以在最短时间里与角色达成“共情”。
角色的心境如何、心思如何，看起来全都明明白白、清清楚楚。
这样匠心独运的视听语言，即便放眼整个华语市场来看，都堪称数一数二，相当难得。
对我们这个1.5倍速、2倍速观剧的时代来说，《叹息桥》这样的剧集，实在太过稀有，太过小众，值得让我们细细品味，反复揣摩。
喜欢港剧的朋友，千万不要错过这样一部良心好剧！
