為什麼我總覺得現在影視的質量跟以前的沒辦法比,是何道理?

雨中的狗


的確有這樣的感覺 尤其是國產片 也不能說全都不好 現在國產片普遍商業化 或者是一些偽文藝 要不就是觀影群體是初高中生的小清新 。 不過也有不錯的 比如說2010年姜文主演的《讓子彈飛》 姜文作為一個演員和導演都很有獨特性 還是覺得以前的老電影很好 尤其是九幾年王家衛導演的一系列港片 實在是經典中的經典 比如《霸王別姬》、《春光乍洩》、《東邪西毒》、《花樣年華》等等 也誕生了梁朝偉、張國榮這樣超級實力的演員 這樣的電影我覺得才是好看的!


愛吃的菜只有一道ZL


我個人覺得有很多原因。

以前我們選擇性較少(越往前越少),看到影視,自然就覺得很好,很經典(也是兒時記憶),往往伴著鄉土情,童孩記憶,青春往事,家庭感情等等,而非只是影視。那時眼界還沒開拓,沒看到這麼多影視,所以很新鮮。

現在的選擇越來越多。看到的影視(世界)多了,能寫的基本上都寫了,看到的都覺得似曾相識。新鮮感在下降。同時,我們在進化,包括味覺,如果不合口味的,那就看一下,就不看了。

也有影視商追求收益快且高的回報,所以不偏重影視本身的質量。

一部影視的成功,編劇導演演員是少不了的,其他的劇組同事,前期、後勤、行政等等,都是不可缺少的。得多少人的努力,心血,才能出來。出來的又能有多少部成為精品(本身是精品的除外啦)。

影視不易,且行且珍惜啊!

我是編劇,歡迎交流,互相學習。


翁一水


其實現在有很多人都有這樣的感覺,科技進步了,拍攝的手段更加的先進了,科技的融入越來越多了,反而覺得現在影視作品的質量反而不如從前了!其實這並不是一種錯覺,而是現在的影視行業的一個不可忽視的現狀!總結出現這種情況的原因,個人認為有以下幾方面的原因!

一、現在的影視作品的製作者缺乏了“工匠精神”!

為什麼以前的很多影視作品,即便是經過了多年的流傳,還能被大家所認同,被大家奉之為經典呢?正是因為從前的電影人,有一種精益求精的工匠精神,無論做什麼樣的創作,都會把精益求精作為一個最起碼的準則,無論是製作方劇本的創作,還是演員的演繹,都會對質量精雕細琢,一場戲一個鏡頭都會反反覆覆的琢磨、研究,儘量的去追求完美,即便從前的技術手段並不那麼完善,都會用心,甚至是用生命去完成!不會因為拍攝進度的問題去退而求其次!這就是我認為影視行業應該有的匠心精神!

我們都知道,成龍大哥從影近五十年,為我們塑造了無數個熒屏硬漢的影像!有很多經典的片子,但基本上都是很久之前的片子了!因為那些經典是大哥用武術的傷痛,或者生命安全換來的!最近一部大家覺得還算經典的片子還得是2012年的《十二生肖》,自那以後,大哥的電影基本上就一部比一部差,就算是票房還可以,那也是大家給大哥一個面子!從質量上來看,遠遠不如《紅番區》、《醉拳2》、《警察故事》系列等電影了!

總結原因,一方面是大哥歲數大了,再也不可能像以前那麼拼命了!這是不可忽視的一個客觀原因!另一方面,是現在很少有人用精益求精的精神去仔細的研究如何把功夫電影拍的更加完美了!雖然大哥也一直在努力拍,但嚴重的質量下滑也是明顯的事實!這不是成龍大哥一個人就能完成的事情!

現在還能一心想把動作片拍好的,國內也就僅剩甄子丹、吳京等少數電影人了!而隨著吳京的傷病和甄子丹的萌生退意,這一類電影再想出從前一樣的精品佳作,則更是難上加難!

二、影視作品多為“快餐產業”,不求質量,只求速度!

以前的很多經典作品,都是耗費了大量的人力物力,還有時間一點一點打磨出來的!講究的是慢工出巧匠!最著名的一部《西遊記》二十多集,拍了五六年!才鑄就了一部經典的誕生!當然有當時條件的限制,但更多的是攝製組的用心製作!

反觀現在的影視產業,多數是“快餐式產業鏈”,電視劇的集數越來越多,拍攝時間越來越短,質量自然越來越差!

一部七八十集的電視劇,一兩個月就拍完了,加上後期製作,半年時間就上映的作品很多!單純的就是為了追求效率,壓縮成本,而放棄了對質量的嚴格追求!現在的電視劇動不動就一兩個億的投資,那錢都去哪了?追根溯源,還不是演員的天價片酬惹的禍嗎?

三、現代科技是一把雙刃劍,有好處就有弊端!從某種角度來說反而是限制了精品的產出!

不得不說,現在的影視作品對科技特效的依賴程度越來越大了!一塊綠布,演員可以上天入地!無所不能!想去哪,想要什麼景色,綠布加摳圖就搞定了!

還是以動作片為例子,以前的演員們那都是有實打實的真功夫,一招一式那都是打出來的!那時候動作片對演員的要求那是相當高的。現在的動作片,只要是個演員就能演,演員只要露臉的時候比劃兩下,特寫的時候擺個poss,剩下的事情就交由電腦特技和替身演員搞定!這樣就失去了動作片的原汁原味!沒有了身臨其境的質感,沒有了拳拳到肉的逼真程度!拍出來的片子怎麼可能不是爛片?

比如說這些年被罵的體無完膚的《孤芳不自賞》,不就是因為綠布和摳圖的產物嗎?從這個角度看,

現代科技究竟是助力了影視行業的發展,還是培養了劇組和演員的惰性,如果想要拍出精品!這些對於電腦科技的過分依賴必須摒棄!特效可以用,但一定要適度,用在哪裡可以錦上添花?用在哪裡是濫用無度,這是個值得每個影視製作人深思的問題。

四、影視產業局部的畸形發展,流量至上的風潮讓影視行業誤入歧途!

這是現在影視行業急需解決的一個問題,這是一股歪風邪氣,如果不加以扶正,我們將看到更多的爛片!

至於網傳的有人利用影視行業洗黑錢的事情就不說了!是不是真有,我沒什麼考證,也沒法多說!不過,我們的現狀是,很多的影視公司拍電影電視劇的作品,初衷就不是為了打造什麼精品!無非是想利用一些流量演員的流量,圈一波腦殘粉的錢,然後拍拍屁股走人!至於演員有沒有演技,在他們看來不重要,片子拍出來是不是精品,也不重要,只要把腦殘粉的錢掏出來揣進自己的腰包裡,目的就達到了!

隨便找兩個流量演員,架上一個有群眾基礎的大IP,就可以開始圈錢運作了!只可惜,很多本來不錯的IP就是這樣,毀在了某些不良影視團隊的手裡!

觀眾的口味越來越高,眾口難調,對影視作品質量要求也更加嚴格!而影視業的發展速度又跟不上大家審美變化的節奏!就造成了大家心中爛片越來越多的現狀!

之前說的幾點都是從影視行業自身發展的角度來分析,唯獨這一點是從影視產業受眾的角度來解釋!

以前大家的觀影渠道比較單一,每年能夠看到的作品也有限!更早一些的時候,每年甚至都看不上幾部完整的電影,所以每一部大家都會當做珍寶一樣賞析,再加上那個時候影視作品的質量本身就好,所以更容易在大家的心中變成經典!

而現在是一個快速發展的信息時代,網絡媒體,新媒體異軍突起,對傳統的影視行業也造成了前所未有的衝擊!大家的獲取信息的渠道更多了,眼界更寬了,見識更多了,再加上每年觀看的影視作品幾十部,甚至幾百部!這就使大家的眼光變得更加的嚴苛,甚至是挑剔了!就是觀眾對影視作品的要求比之前要高出了很多個層次,劇本要好,演員要好,特效要好…………等等吧,有一個地方不好,就可能讓整部作品被打上“爛片”的標籤,直接被打入冷宮!

觀眾的要求越來越好,影視作品的質量又遲遲跟不上節奏,所以,我們就會認為現在的影視作品遠遠不如幾十年前的作品更深入人心!

小結

總之,在這個瞬息萬變的信息時代,影視作品想要成就經典比以前更難了,可無論怎麼難,還需要我們的影視作品創作者要不忘初心,砥礪前行!不要忘了,我們影視行業還有巨大的社會責任需要承擔,要勇敢的擔起來,執著前行!雖然路途之中會有霧霾讓我們有短暫的迷失方向,但我相信,我們的影視行業工作者、藝術家會用自己的努力剝開層層迷霧,引導影視產業永遠走在正途之上,迎著明媚的陽光,迎接更加美好的未來!創作出更多更好的經典之作指日可待!


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