有部新剧，在仅播出3集时，就开通付费超前点播。
偏偏还有一大堆人买账。
甚至夸它为，年度最佳、教科书级的构图取景。
不得不承认，这种对称美学令人极其舒适。
不过，只看图，你能猜到这其实是部港剧吗——
《叹息桥》
对港剧的印象，仍然停留在TVB时期的小伙伴，可能会惊呼，这不是我们认识的港剧欸。
可如果看过16年那部《玛嘉烈与大卫：绿豆》的人，一定对这个风格极其熟悉。
当时Viu TV的《绿豆》火了后，主演林保怡签下导演与摄像。
几经打磨，才有了这部首播即9分的《叹息桥》。
所以卡司非常熟悉，依然是《绿豆》的主演林保怡与周佳怡，叙事风格也依然是从骨子里透出的文艺。
但假使你没看过、不了解，也没有关系。
想要了解转型期的港剧，直接从这部《叹息桥》入手也不错。
01
问：《叹息桥》讲了一个怎样的故事呢？
答：讲了一段最俗的爱情故事。
男主角李子勇（林保怡 饰）发觉自己的女朋友乐儿近期有些异常。
先是接电话急急忙忙，手套都来不及摘下，他问是谁，却被搪塞过去。
乐儿发来的自拍，背景中桌上摆着的充电器不是她手机的型号，以及，明明看电影睡着了，还能流利的讲出剧情。
这说明，她看过不止一次。
果然，乐儿随后拿出的票根也证明了这点，在2月14日情人节那天，她就已经看过这部电影。
所以不难猜到，她出轨了。
可当李子勇找上乐儿的家时，他发现，事情与想象中的有出入。
乐儿的确出轨了，不过第三者不是对方，正是李子勇自己。
原来。
乐儿有相恋八年的男友，叫启源，曾经她觉得对方最大的优点就是老实。
可交往下去，乐儿慢慢累了。
因为老实的伴生词，还有木讷，呆板，没有情趣，毫无上进心等等... ...
紧接着，她就遇到了与启源完全相反的李子勇。
有事业心、善绘画、懂弹琴、精致又体贴。
毫不意外的，她动心了。
这样一段包含猜疑、出轨的三角恋的故事。
真俗。
所以到底为什么有底气，播了三集就开通超前点播？
02
答：表达。
俗的是故事，不俗的，是表达方法。
三集分别用了李子勇，乐儿，启源三种视角来展开这段三角恋，仿佛罗生门一般。
看完后如短评所言，深刻理解什么叫事情有三面，你的一面，我的一面，和真相那一面。
何意？
举个例子，在李子勇的视角中，他与乐儿的约会完美至极，手拉着手，有说有笑。
而在乐儿的视角中。
李子勇不仅看电影时中途离场，还不顾她脚疼，自顾自的向前走，毫不尊重她。
看到后面，其实整部剧都是这样的拍摄手法，一集一个人物，一集一个角度。
每个人在内心都无限的美化自己，丑化别人。
不过，相比于男主李子勇视角，我更喜欢看乐儿与启源的视角。
因为太真实了。
将婚姻是爱情还是交易这件事，辩的明明白白，扎心无比。
你觉得委曲求全
其实对方也在退而求其次
关于初遇这件事，两个人就有记忆的偏差。
版本天差地别。
乐儿的视角中，她与启源初见，其实没有看中这个矮穷矬，只是朋友介绍他是公务员，才附和了几句。
电话号码也是朋友自作主张给启源的。
乐儿的回忆是灰色
而启源记忆中，是乐儿在party上主动坐过来，与他搭讪，还主动给了他电话。
启源的回忆是彩色
当然，无论如何，两人还是交往了八年。
在乐儿的视角下，最近一次她与启源吵架，让对方将家里钥匙归还，算是冷战。
这之后她遇到李子勇，不过这时她并没有与启源彻底分手。
而是将两边都瞒的很好，启源与李子勇没有发现彼此的存在。
后来，因为爸爸生病，她急需一个依靠，没想到打给李子勇两通电话都没有人接，只能call给启源。
谁知在家中，启源突然求婚，还说的特别感动。
因为爸爸的心愿就是想看到她幸福，所以，她没多犹豫，当即点头，并决定不再嫌弃启源的窝囊和孩子气，
整个过程很简单，吵架—离开家—复合求婚。
那么，同样一段故事，在启源的视角下是怎样的呢？
首先，的确是吵架，但，是他主动提出的搬出去住。
其次。
回到乐儿家，也并不是因为接到对方打来的那通电话。（乐儿打给李子勇没人接，又打给他）
而是因为，他搬回家，被母亲教训的半死，而去找中介看房子，又只能租的起窄小的「棺材房」。
思来想去。
他觉得，还是住乐儿家好。
至于乐儿出轨这件事，他可以继续当做不知道。
没错，启源早就亲眼看目睹乐儿出轨了。
但他从未吭声过，甚至在李子勇找上门时，依然装作不认识对方。
为什么？
很简单，因为除了乐儿家，他没有其他去处。
但他的内心，仍然有不甘之处，于是，在他的视角下。
求婚是这样的——
先是一场质问。
接着，是心不甘情不愿的求婚——
你干嘛？
还能干嘛？求婚啊
太有趣了，这对准夫妻。
乐儿的视角里，启源是下下之选，某种意义上的接盘侠。
所以她眼中的求婚，对方剖析了自己的种种劣势来满足她高高在上的自尊。
我没什么优点
但是我希望你可以一生一世见证我的进步
而启源视角中，又在内心将乐儿不知「荡妇羞辱」过几轮。
只是想一想经济的差距，觉得自己需要忍辱负重。
所以，外人看来的八年的恋爱长跑修成正果，本质上不过是场交换。
一个要陪伴，一个爱物质。
直到结尾，甚至我猜终了一生，他们都不会得知彼此的看法。
这样挺好的，千万别去细究真相那一面。
蠢点才会觉得幸福。
03
这样多视角的叙事，导演说灵感来自《绿豆》其中一集。
所以很多人讲，《叹息桥》像完整版的《绿豆》。
但其实，这部没有沿袭前作的镜头语言，反而更喜欢冷色调，甚至更意味深长。
有时一组镜头，就胜过数句台词。
比如这个片段，同一张饭桌，同样的人，不同的身体状态。
短短几个镜头，就能看出从热恋，到平淡，甚至到最后，启源的半个身子都出了画幅。
这隐喻一点，乐儿的家里只是需要一个男主人，至于他是谁，不重要。
在画幅外的可以是启源也可以是李子勇、王子勇等等。
整体看下来，导演不仅喜欢用镜头来代替旁白，还极其喜欢画框结构的对称构图来表达情绪。
如不同房间，心绪各异的男女。
以及这张，少年启源与强势的母亲互相对峙，一眼望过去只有一个词浮现。
压抑。
除此之外，这部还杂糅了许多种拍摄手法。
比如用极其快速的跳帧来展现人物不稳定的精神世界。
剧中第二个故事，伍咏薇饰演的角色，看似正常，实则疯狂，强迫症加妄想症。
但在以她为主视角的那集，导演没有选择直接呈现她有病，或让她看起来完全正常，而是选用跳帧的方式穿插她内心的阴暗面。
粗看会以为视频不稳定，怎么在刺刺拉拉，等0.5倍速专门截这个片段时... ...
你就会被吓到。
怕的话就不要点啦！
最后，还记得开头提过的，想看港剧的转型，这部就是典型。
这并不是指否定什么。
毕竟从《叹息桥》身上，能看出很多位香港导演的影子，如王家卫。
台词让人想起了《重庆森林》
所谓转型，更多意义上是指将那个无线培训班托底，演技与拍摄技法部部雷同的TVB时代。
远远甩在身后。
就如剧中形容茶餐厅一样，没人「吃」，自然而然的会被淘汰。
虽然有点唏嘘。
但某种程度上又是庆幸，港剧未死，挺好的。
ps.一定要坚持过前45秒的长镜头，不要怀疑自己网卡。
