曹喜蛙:趙巧雲繪畫與榫卯結構持續的自由

趙巧雲繪畫與榫卯結構持續的自由

文、曹喜蛙

趙巧雲是山西陽泉平定縣人,1960年代人,早年跟隨中央美院蘇高禮、曹力、譚平、陳文驥等幾位教授學習繪畫,她的啟蒙老師是曹力先生。

趙巧雲有幸跟央美教授學習,那是1987年,那時央美在陽泉有個美術培訓班,她是班裡的學員,學習很是用功,後來她曾試圖再正式考進央美,陰差陽錯沒有考上,這並不耽誤她繼續畫畫,並沒有因此放下她自己痴迷的畫筆。陽泉離北京很近,常常到央美向老師們請教。

曹力老師那時帶著學員們,經常到鄉下、礦區、車站、公園去畫速寫,並時時提醒他們速寫的重要性,加上後來各位教授的課,他們接受過嚴格意義的現代美術科班教育的,並不純粹是野蠻生長。


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蘇高禮先生


陽泉平定縣是蘇高禮先生的家鄉,蘇高禮是著名油畫家、美術教育家,中國第三代油畫家傑出代表,是俄羅斯著名藝術大師、現實主義巨匠梅爾尼科夫的弟子,央美在陽泉那個美術培訓班就是他對家鄉的回饋,他一直關注趙巧雲的繪畫創作,2015年國學頻道舉辦的《趙巧雲油畫創作廿週年回顧》展覽78歲的蘇先生還專門去看了。蘇高禮從畢業回國後,一直在全國各地寫生、講學,1986年任央美油畫系第二工作室副主任,全力放在主持畫室教學,正是那個時候在他的提議下央美於陽泉開辦了這個美術培訓班,喜歡基層是他一貫堅持的現實主義做派,所以他對趙巧雲這個基層的學生一直偏愛。

1、

從1987年開始或者更早,趙巧雲就開始她的藝術追逐,儘管後來沒有能考上中央美術學院,依然堅持在基層的美術創作。從2015年國學頻道舉辦的《趙巧雲油畫創作廿週年回顧》那次畫展,能看到她最早創作於1994年的一幅油畫《秋風》,創作於1995年的幾幅小規格的油畫《暮》《靜悄悄的冬天》,創作於1998年的油畫《節日之夜》,這幾幅小畫,明顯看得出其藝術語言的來源,其構圖也都找到自我的感覺,技法相當成熟,色彩以暗色調為主,雖也有亮色偶露崢嶸,線條以女性的柔美、婉約、渾圓為主,筆觸凝重中有細膩的抒情,節奏明快溫潤大氣,看得出功底很堅實,但還沒有形成自己的藝術語言。


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曹喜蛙、蘇高禮、趙巧雲


從1987年開始入門,到1995年趙巧雲正式開始自發創作,截止2005年算她的第一個時期,她已經算一個基層不錯的畫家了,當然如果到此就原地踏步她跟別的基層藝術家也沒有什麼區別,這樣的基層藝術家非常多。當然基層沒什麼不好,那是藝術肥沃的根基,是藝術家須臾離不開的能量基地,同時那也是任何藝術開始發跡的地方,那也是任何藝術最後的歸宿。

陽泉是趙巧雲的家鄉,更是三晉門戶,一出陽泉就是河北的地界,地處黃土高原東緣,地貌以山地為主,也有丘陵和平原,不但煤炭資源富饒,歷史文化悠久,有女媧築灶煉石補天的東浮山,春秋晉國趙氏孤兒藏孤洞的傳說,唐代平陽公主率軍駐守娘子關的遺址,萬里長城第九關,冠山書院,石評梅故居,梁家寨溫泉,以百團大戰紀念建築群為主的獅腦山森林公園,有一處處數不盡的歷史文物古蹟。趙巧雲也受到陽泉民間文藝的薰陶,古傢俱、木雕、根雕、石雕、磚雕、剪紙、民居、迓鼓等等如開卷的文化藝術歷史書,作為一個美術愛好者她對這些東西都有天然的好感,對這些古物件的結構或能工巧匠的技術總是歎為觀止,她自己就有很多剪紙作品,作為一個畫畫的,她總想把這些流傳千年的文化融化在她的畫裡有所表現,為此她經常困惑。


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趙巧雲在宋莊的個展


一直到2006年夏天,她與幾個朋友到北京宋莊探秘,宋莊她早就聽說,尤其她也想到那裡呼吸一下、探探水深,於是她也開始入駐宋莊。對一個畫了十多年的畫家來說,很快就適應了宋莊,而且如魚得水。在宋莊她大概住了有十年,這十年是她的創作一個創作高峰,尤其她的藝術觀念開始形成,儘管她也不知她的觀念叫什麼,但她知道她的畫怎麼畫了,至少知道什麼樣的畫是她自己想要的。

在宋莊他參加了慄憲庭策劃的藝術集市大展,舉辦了個人藝術展,慢慢得到了藝術圈的認可,認識了不少藝術家新朋友,她的許多作品被藏家收走,於是她也有錢從一個小畫室搬到一個獨立的小院,她也有膽量畫了一批比較大的作品。

2、

開始看趙巧雲的作品,就發現中國剪紙藝術對她很有影響。剪紙在中國北方農村非常普及,看似很普通,實際上這也是這種美學的廣泛群眾基礎,就像是中國人融化到血管裡的美學細胞,已經凝成為中國人美的血小板,是血液的有形視覺實體成份,類似從骨髓成熟的巨核細胞胞漿解脫落下來的小塊胞質。


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亨利-馬蒂斯


其實西方也有剪紙藝術,但中國剪紙藝術的內在結構跟西方有所不同,比如大家都知道的法國野獸派創始人亨利·馬蒂斯就喜歡西方的剪紙藝術,也有不少剪紙作品,但看過馬蒂斯剪紙作品的人就知道,西方的剪紙跟中國的剪紙在觀念、習慣上真的不同,各有所堅持、張揚。只有看了整個剪紙製作過程,才能真的欣賞剪紙藝術,這跟只欣賞只看剪紙的成品完全不一樣,欣賞過程很重要。記得小時候,看見那個剪紙藝人神奇製作的過程,到現在都還忘不了。


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馬蒂斯 剪紙《蝸牛》


有時單純盯著看剪紙還是看不出特點,比如把中國的剪紙藝術跟中國傢俱藝術的榫卯結構比照著看,就能看出中國剪紙與西方的不一樣,中國有不同於西方的製作原理,廣泛運用在傢俱、建築中的中國榫卯結構哲學實際上在剪紙中同樣存在,都是中華民族在農耕時代不同於鋼鐵工業的人類文明智慧。

中國的榫卯結構簡單,就是以凸出來的榫頭和凹進去的卯眼結合在一起的結構原理,構件之間的結點以榫卯相吻合,構成富有彈性的框架,雖然每個構件都比較單薄,但是它整體上卻能承受巨大的壓力,不在於個體的強大,而是互相結合,互相支撐,是中國建築、傢俱的基本模式,而且要考慮力學上木料的承受力,儘管主要還是靠人腦目測與經驗的估算,那時還沒有精確的計算,但這種觀念卻非常先進,廣泛運用在傢俱製作及房屋建築方面,完全是中國文化的產物,雖然在鋼鐵時代一度被現代簡化的排架、框架以及剛架結構所代替,不能簡單說現代的鋼結構不好,但在後現代更加複雜的社會則會在精微的區域有獨特的妙用。


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中國榫卯結構建築


在趙巧雲的繪畫作品中,常常巧妙利用畫面上的空間張力,構圖的原理來源就是這種中國文化特色的榫卯結構,畫面看上去是有點亂,但卻渾然一體,常常又增加了一個角度或空間,就像女人的妊娠分娩過程,能立刻體悟到那畫面藝術力的震顫。從趙巧雲藝術成長的過程就能看到,趙巧雲沒上了中央美院可能有某些現實的損失,但卻逼迫她一扭頭扎進了民間確是一件天大的好事,她這一人生的轉折也是榫卯結構,與中國本土的文化沃土更緊密更有張力,幸與不幸都是辯證的,尤其生在山西這一古文化的大省,這就是本文前面介紹趙巧雲的家鄉陽泉的時候,為什麼有那一段彷彿有點多餘的介紹。

榫卯結構有各種類別抱肩榫、霸王棖、夾頭榫、插肩榫、棕角榫、栽榫、楔釘榫、暗榫、套棒、掛榫、格肩、託角榫、長短榫、抱肩榫等,非常實用,都是來自實踐中的智慧總結。趙巧雲對這些榫卯結構未必熟悉,但是在繪畫的結構上卻有某些巧合,非常有意思,這裡不便於展開,繪畫藝術與建築、傢俱的技術、技巧都是相通的,不管藝術家是自覺地還是不自覺的,所以民間藝術始終是一個巨大的寶庫,值得當下的藝術家去挖掘。


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榫卯結構分解


趙巧雲家鄉陽泉的古傢俱、木雕、根雕、石雕、磚雕、剪紙、民居、迓鼓等,就像中國文化的血小板,有特別的文化意義,就像我經常說的一個民族藝術習慣化到骨髓、血管的刻骨銘心的記憶。只是大多數的中國藝術家,這幾十年都接受的是現代西方的文化體系,一切以西方的文化馬首是瞻,當然都是有它現實的原因。這裡並不是排斥反對西方現代文化,但要提醒大家老祖先的有些東西還是有堅守的,老東西、老觀念有老的用處,也許現在沒用,但也許突然有一天它就有用了,尤其當且僅當,當下的我們正處在一個複雜後現代、大補丁的社會。

3

趙巧雲2006年到北京宋莊,2011年從北京宋莊返回陽泉。這個時期對趙巧雲非常重要,一方面她在藝術上找到真正的自我,這個自我是她與故鄉那塊土地真正的剪開了臍帶,從陽泉到北京雖然不遠,但它真正的使藝術家自己與那塊土地斷了奶。另一方面,她到宋莊也與當今的藝術主流界拉開了距離,她原先還夢想進中央美院,希望進主流美術界,那裡有他的一大批老師,但現實是中央美院的高高院牆把她與那些天子驕子遠遠隔離開,更別說還有現行教育體制形成的現實權力名譽利益的溝壑。

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榫卯結構在應縣木塔整體呈現


中國現行教育體制都是學西方的,好也是它,壞也是它,它就是現實,兩個世界就那樣對立統一的形成了,一個代表主流、正統、上面,一個代表邊緣、野狐禪、下面。人們想當然的認為這個世界是不變的,大家都不願意讓這個世界的秩序去變化,儘管大家在心裡渴望自由,於是有所謂學術的自由秩序,但同時也有一面玻璃高牆、玻璃天花板、美麗的溝壑。與藝術創作一樣,這個世界的學術秩序也影響到藝術市場,但在藝術的金字塔上卻不見得這樣,頂尖的藝術家往往是一位悄悄的革命者。當然,一位藝術的革命者會給人們帶來驚喜,但也給有些人帶來恐懼,所以我才提出頂尖的革命者不過是位起鬨者,才提出所謂的起鬨美學,試圖建立現實美學秩序的二元結構,既有正統經典的美學,也有當下起鬨的美學。


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油畫《十字路口》 趙巧雲


趙巧雲在宋莊有幅作品《十字路口》,這幅作品在2015年的《趙巧雲油畫創作廿週年回顧》展覽上,就很扎眼,儘管當時並不能完全理解它或接受它,但還是感覺到它的起鬨美的意味很濃烈。這幅畫是趙巧雲2008年畫的,那年北京舉辦奧運會,普通的中國人在感情上真正取得了自信,相信自己的國家在世界上真正獨立了,當然也有了隨後幾年的膨脹。雖然趙巧雲作為一個敏感的普通藝術家,感到那是一個不一樣的時代,但她卻感到明天前途的不明朗,她感到她的祖國站在一個要命的十字路口,她看到那個十字路口巨大的紅流,令人恐懼。那奇異Y字型的符號,隱喻了都市交通工具電力通訊電纜快速流通的時代擎力,是這個後現代真實的寫照,這就是一個危機四伏與狼共舞與追求自由富裕秩序的生死時刻,這與當下新冠疫情全球肆虐所呈現的都市流通隔離所造成的經濟蕭條動盪形成鮮明比照。

《十字路口》的圖式,非常獨特,她已經形成了獨特的表現結構,整個畫面非常複雜,似乎沒有章法,但實際上她不自覺地運用中國實木傢俱榫卯結構的啟示,試圖從時間的移動性、空間的蒙太奇實現了敘事有張力的縫合,儘管她是通過剪紙藝術熟悉的這種榫卯結構的特色表現,也許她以為她學的西方技法,但實際上沒有一個西方現代大師這樣畫,實則是中國的老祖先叫她的。熟悉中國實木傢俱藝術的人,一眼就能看得出來,這不是中國的榫卯結構嗎?只是她用色非常大膽,特意在畫面上製造出野獸派戲劇性的碰撞效果,與傳統美學完全不一樣,巧妙運用了傳統文化的超基因,完全是當代藝術起鬨美的做派。


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油畫《暮色》 趙巧雲


趙巧雲的《暮色》,是2010年在宋莊畫的,這件作品更有意思,好像就是一個榫卯結構傢俱的分解展示,那個像只金黃香蕉的月牙兒非常醒目,好像整幅畫很輕鬆就能合攏收起來,一下子使整個畫面都活了,但讀者如果挑毛病的話,讀者就會問月亮怎麼會從哪裡出了?這是怎樣的結構?有榫頭,有卯眼,與工業時代的機械工程、機械零件、緊固件的鉚釘不一樣,太不可思議了,所以看得出藝術家實在太膽大了,也看得這個暮色裡的藝術家那天非常幸福。

實際上,那幅《十字路口》的作品畫的也是一個暮色,正因為也是暮色裡藝術家才會注意到城市裡的十字路口,城市裡遠處寫字樓的白天就開著燈,星星、月亮早就被他們比下去了,紅燈停,綠燈行,人們步履匆匆,但只有藝術家停下的腳步才會去思考人生的問題,而此時畫面上的樹則是藝術家自己的隱喻,那是樹嗎?還是幾棵草?人生如朝露。

《十字路口》那扎眼的血紅車流,此時就是城市的主動脈血管,那沒有畫的心臟卻一刻不停的在跳……當然,現代都市是鋼鐵工業的海洋,但如今農耕時代的榫卯結構也有用武之地,鋼鐵鑄件與榫卯傢俱通過藝術融合完全可以開創一個新的空間,這是一個新的路口、新的出發。

4

趙巧雲的《車站》,是2010年畫的。這幅畫雖然也畫在宋莊,《車站》是城市的日常公共設置,但畫的卻是陽泉的街景,是回陽泉市的時候來的靈感,她把一股思鄉的情畫在裡邊,離開陽泉更加看得起陽泉,而回到宋莊才有這一幅作品。

在《車站》的畫面裡,有濃濃的黑色,讀者不要忘了陽泉是一座煤城,煤被山西人成為烏金,別人看煤黑,山西人卻會看見金燦燦的財富。除了一輛大轎子車被作者畫為紅色以往,樹也被畫成墨綠,剩下的人幾乎都是黑乎乎的,不管老人、小孩,還是美麗時髦的陽泉姑娘。


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油畫《車站》 趙巧雲


那倆紅色的大轎子車,在現實生活中不是沒有,但一般城市不會有。在這幅畫裡有多層意思,那是回鄉情更切的樸素的思鄉情,但也是故鄉飛速發展的飛的感覺,在那個年月整個中國都是幾天不見就一個大變化,尤其樓房都是蹭蹭長,幾天不見就是一棟樓房,藝術家經常會問自己離家打拼到底對還是錯?

趙巧雲的《山坳》,也是2010年畫的。這是一件純粹的自然風景,顯然是畫陽泉地區的自然風光的,當然未必有原型,但都是以家鄉陽泉的自然風光為主題抒情的,趙巧雲對陽泉的抒情也是一種北漂的感覺,儘管陽泉與北京很近,但也是一種純粹的北漂,跟宋莊的其他藝術家一樣。


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油畫《山坳》 趙巧雲


《山坳》也是墨綠為主,主色調依然是黑色,這黑色油畫顏料依然與煤城有關,但這裡的黑色與北漂的黑色更關情,隨著到宋莊的日子愈久,北漂的苦澀體味愈深切,更多的藝術家在這個時候都會對人生提出問題,隨著對宋莊期望越大變得越來越失望,有的人就忘了藝術的初衷,開始質疑,什麼當代藝術烏托邦、當代藝術聖地,有的藝術家不免由失望走向墮落。

此時的《山坳》在趙巧雲的筆下有了多層意思,她依然不改初衷,安樂於她的藝術之道,所以她才能把這個山坳畫得這麼像個安樂窩,蘇軾說“吾心安處既吾家”,此時宋莊的畫室、藝術小院就是她安心的家,從一個藝術家的藝術表現,你什麼都能看到,能看到無限風光,也能看到懸崖絕壁,她的家也是榫卯結構,隨時可拆可裝可打包可移動,不停的搬家是北漂的常態。

還是2008年的時候,趙巧雲在宋莊的就畫過一件《風景》,那時她到宋莊不久,宋莊在她的眼裡還是一處美麗風景,也是藝術的聖地,你看她的這幅《風景》多美 ?


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油畫《宋莊風景》 趙巧雲


那時的宋莊還是小荷才露尖尖角,還沒有被後來的“副”中心衝擊,雖然平常少不了出現一點這事那事,但大家還是充滿風光的,後來才有副中心的膨脹,一開始藝術家朋友多是充滿憧憬的,但現實是藝術家都是無根的,常常被現實的拆遷、改造所衝擊,形成一種沮喪的頹勢,其實大可不必,在隨後到來的移動互聯網一下就把大家聯絡起來,有沒有宋莊已經不重要了。不要說是宋莊的北漂藝術家了,北京市政府都從市區搬到北京通州區的副中心,藝術家也應該釋然了,市政府的公務員也跟宋莊的藝術家一樣時髦了。

現在欣賞趙巧雲的這幅《風景》,還是那麼美,原來普通的老百姓的民宅,都成了藝術小院,似乎那小小的房簷都變得有了藝術範,好像一夜之間都學會了榫卯結構,不但會表現,而且是帶點快發了的顯擺。儘管宋莊已經不是當初的宋莊,那時的藝術家還是小堡南街的大公雞,走起路來搖搖擺擺,每天晚上總是喝的醉醺醺,夢想著半夜起來畫幅偉大的作品,隔天就遇到一個大藏家給個好價錢,然後就成了一個宋莊的新傳說。

5

趙巧雲的繪畫確實有創造性的實踐,是自發的中國表現主義特色的結構,只是要溯源於農耕時代剪紙藝術、榫卯結構的歷史傳統,但有以現代概念做背景的平面藝術,以及立體結構藝術重新探索,相互碰撞於複雜後現代的移動藝術、流量星系的火花。

上面介紹欣賞的《十字街口》《暮色》《山坳》《車站》《風景》等這幾件作品,都是那次《趙巧雲油畫創作廿週年回顧》展中的優秀作品,也都看得出趙巧雲典型的榫卯結構繪畫特色,與西方的立體主義、表現主義等現代派美術作品有著本質的不同,儘管這些作品明顯也受到這些現代主義的啟發。趙巧雲這些作品只所以那麼扎眼,就因為它的結構本質上不同於中國傳統美術的山水畫,也不同與西方的風景畫,正因為不同所以才值得學術關注,才值得在複雜的後現代單獨醒目的提出來,這也是中國文化復興在複雜的後現代獨特的貢獻。


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藝術家趙巧雲與她的畫


發現趙巧雲的榫卯結構風格的繪畫,也是湊齊,大家都知道2011年後她就回陽泉了,但是她常在雅昌藝術網論壇溜達,我看了她的博客,就就我發現了,所以2015年我到國學頻道當美術館長就邀請她回北京,給她策展了《趙巧雲油畫創作廿週年回顧》那次畫展。她這是一種中國原發的結構主義,甚至可能源自原始社會,通過早期人類長期實踐總結的民族意識、結構記憶,這種原始結構記憶沒有任何個人署名,但明顯是一個民族集體智慧的記憶,到此時已經演化為一個民族骨子裡的核心結構文化記憶。這種中國結構記憶就是奇妙的榫卯結構,是原始社會始至漫長農耕的歲月形成以及發展,到現代工業社會突然開始走下坡路,也遇到幾度墮入深淵的自由落體,但在21世紀移動互聯網時代卻獲得新生了。

趙巧雲繪畫體現的榫卯結構繪畫,這種被激活嶄新的原發結構記憶,不同於近代西方的鋼鐵文化、立體主義,尤其互聯網時代二元繪畫給予的原發結構記憶,促形卯榫結構主體的藝術觀念崛起,是在大數據、物聯網環境下的藝術實踐,是當代藝術在當下的複雜產物。

後現代藝術很多時候就像個黑洞,所謂好也是因為它,壞也是因為它,令很多人恐懼的後現代文化碎片化,卻被互聯網、移動互聯網的當代藝術巨網蒙罩住了,大數據、智能人、物聯網營造了一個藝術新世界,一件打補丁的百衲衣,就像趙巧雲的畫看似很亂其實內裡卻藏有一個卯榫結構的網核體,藝術家一直就糾纏著尋找它的感覺。

很多當代藝術家模仿兒童,也製作了一件皇帝的新衣,試圖引進看似不正規實則充滿意外驚喜的塗鴉,這種非正統、非經典的藝術起鬨美,這種稱作起鬨美的百衲衣並不是真的乞丐裝,而是由高科技、新材料裁剪且裝芯片的生成品,這個看似榫卯結構的網核體不可能是農耕時代的實木,而是新材料、新觀念下的藝術累集品。


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趙巧雲在宋莊畫展上


當然,在觀念上藝術創作都不過是一件塗鴉,不過是一件兒童畫,都只是起鬨美,都是另一件皇帝的新衣。一方面寫實藝術、具象藝術、先鋒藝術,在科學家眼裡跟抽象水墨的亂戳戳、胡亂幾筆沒有什麼兩樣,所謂行為藝術、裝置藝術、塗鴉藝術、影像藝術等等本質上核心都沒有區別,另一方面藝術家卻以崇尚獨創為榮,儘管藝術精神在金字塔上卻以沒分別心為極致。


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曹力教授與他的作品


趙巧雲繪畫的卯榫結構有後現代後期的互聯網軸心為背景,設置了一個未知網核體虛擬的X大數據,對這個大數據X題的藝術解答只能是智能人自問自答電腦解決,我們俗人當然不知藝術家的答案是有還是無,是空白還是無解,藝術本來就只是提供啟示,它不是科學,儘管也有技術、技巧、觀念、模式,只是一種啟示人的智慧遊戲,就像前面說的中國剪紙藝術就是欣賞剪紙的過程,燦爛就是展開那個一個時刻,實木建築傢俱榫卯結構的藝術也是欣賞那一組奇妙的組裝,有序的裝或拆都是可持續的永恆,藝術何為?就是堅持有秩序的自由想象,此外無他。

藝術家趙巧雲,在這個時代專注於那一刻的繪畫,不管她在哪裡得到的靈感,在哪裡得到體悟,在那一刻它們終於靈光一現,藝術家把它們呈現表現了出來,當讀者看到她的繪畫的那一刻,接受了她的繪畫自由有序的榫卯組合可持續的啟示。

2020年6月10日於北京月牙殿

備註

1、趙巧雲畫展,參閱《紀念抗戰勝利70週年趙巧雲油畫回顧展在京開幕》,作者:佚名,中國新聞網,2015年06月12日

2、榫卯結構,參閱《中國傳統傢俱榫卯結構》,作者: 呂九芳,上海科學技術出版社,出版時間: 2018年01月

3、起鬨哲學,參閱《贏在互聯網》,作者:曹喜蛙,中國時代經濟出版社,出版時間:2008年7月

4、起鬨美學,參閱《互聯網哲學與當代藝術的起鬨美學》,作者:曹喜蛙,雅昌藝術網,2017年04月05 日

5、起鬨美,參閱《起鬨藝術的誕生:繪畫美、藝術美與起鬨美》,作者:曹喜蛙,新浪收藏,2018年04月18日

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資料:趙巧雲和同學們與曹力教授一起寫生


【趙巧雲藝術簡歷】

趙巧雲,山西平定人,1987—1988年師從中央美院蘇高禮、譚平、曹力、陳文驥等教授學習繪畫,山西省美術家協會會員。

2002—2004年,參加山西省舉辦的部分展覽

2005年7月,在山西陽泉舉辦個人油畫作品展,

2006年5月入住北京宋莊

2007年10月,參加宋莊藝術家大展

2007年6月,在北京韓燕畫廊舉辦個人油畫作品展,受到評論界、收藏界的關注

2007年10月,參加北京表現主義畫廊聯展

2007年10月,參加北京盧浮宮大紅門聯展

2008年11月,在北京原創藝術博展中心參加十二星座聯展,得到《中國當代藝術文獻》等關注,創作了《宋莊》系列油畫

2008年11月, 參加北京拿弓藝術沙龍聯展

2009年參加宋莊藝術節,同年11月在北京原創藝術博展中心參加《一百個理想》展覽

2010年,參加上海國際藝術博覽會

2011年至今,離開宋莊返回山西陽泉山居,創作《陽泉山居》系列油畫

2013年作品《山坳》參加北京東方銳通秋季大型藝術品拍賣會

2015年應中央數字電視國學頻道之邀,參加中國美術大閱兵電視邀請展,舉辦《心路•山路•天路——趙巧雲油畫創作廿週年回顧展》並拍攝專題片

2015年作品《積雪》參加水墨丹青浙江國拍春季藝術品拍賣會併成交

2016年 參加"人說山西好風光"系列展《人傑地靈——晉中市油畫作品邀請展》

2016年 《田埂與樹》參加北京翰海四季拍賣會併成交

2017年 三八婦女節參加首屆陽泉市女畫家作品展

2018年 參加《時代新顏》山西省首屆女油畫家邀請展

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曹喜蛙在大慶溼地考察


【作者簡介】曹喜蛙,本名曹喜斌,1966年3月8日生,山西運城河津人,中國人民大學哲學系研究生。媒體人,互聯網哲學家,詩人,藝術評論家,策展人。1988年在《北京文學》發表詩歌處女作,1992年開始北漂,先後在《詩刊》《星星詩刊》《中國詩人》《詩選刊》《詩歌月刊》《紅豆》雜誌等發表詩歌,組詩《核武器與癌》獲得過全國哲理詩大賽一等獎,詩歌《愛因斯坦肖像》入選過北京大學出版社全國中學教輔書,有詩歌入選《北漂詩選》《中國網絡詩歌年鑑》《中國詩人生日大典》《中國大灣區詩匯年選》等選集。從1998年開始,到2008年完成互聯網哲學構建後,2010年開始側重藝術評論,2013年獲得雅昌藝術網年度最佳藝評人,2015年任中央數字電視國學頻道主編兼美術館館長。迄今,已在《文藝理論與批評》《傳記文學》《美術報》《中國美術報》《中國美術館》《中國文化報.美術週刊》《收藏與投資》《大河美術》等專業報刊發表文章。2016年5月開始為獨立學者,兼李可染畫院宣傳部副主任、人民大學休閒經濟研究中心研究員、優制諦酒文化沙龍名譽會長,被80後、90後的青年藝術家譽為中國第二代當代藝術教父。著有《贏在互聯網》《和明星去旅行》等。


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