你們對影視有什麼瞭解?

DL大林兒


張藝謀似乎是電影界的一個神話,他從來不拍電視劇,只拍電影;而他的電影、不論是城市題材還是農村題材,不論是現代還是當代,總是令人刮目相看。在張藝謀看來,“城市題材和農村題材不能構成一個話題,現在好的題材不多,我只是找有感覺的、合適的拍”。“我只想拍我感興趣的東西,一種清新、自然和返樸歸真的東西。” 張藝謀認為,有些拍得好的商業電影有一定的藝術性,藝術電影也有一定的商業性。張藝謀把自己的影片歸結於藝術類影片。但是,和一些第六代導演不同,張藝謀的電影總能在市場上激起反響,要麼在國外拿獎,要麼在國內上座,這就是張藝謀高人—籌之處。從他執導第一部影片《紅高粱》到現在,他拍的影片從來沒有賠過錢,這也是到現在張藝謀自豪的事。影片《—個都不能少》又以1200萬元的價格被中影公司收購,讓投資方心滿意足。   

  現在電影市場不景氣,可張藝謀10多年來從未因缺少拍片資金而發愁。“作為一個導演,我一向有個原則,那就是不讓投資人賠錢”,所以張藝謀大多拍一些小製作的電影。不過,張藝謀的影片最大的特點還在於好看,他認為,“人類的感情是相通的。人類共有的情感,不分民族,不分國界,感動你了,你就喜歡了。”也許、這就是張藝謀影片受觀眾歡迎的秘訣,也是投資人看好張藝謀的原因吧!





笑吧電影


Hello,大家好、

我是小吉哥、

同時我也是一名影視自媒體創作者、

我很高興能夠回答你的問題!

影視作為電影藝術和電視藝術的統稱,是現代科學技術與藝術相結合的產物。通過畫面、聲音、蒙太奇、故事情節等語言來傳達與表現。

對影視的範圍有點大,再通過以下幾點和樓主分享分享。

電影從籌備、劇本審核、廣電總局備案、拍攝、製作、宣傳再到上映,有一整體操作流程.但是由於每部電影製作的班底不同、演員明星陣容不同、宣傳力度等不同種種因素,一部電影的投資成本從幾千萬到幾個億都有,所以每部電影投資根據本電影的投入成本計算進行等份額的投資,個人投資電影可以從幾萬元到幾十萬元甚至幾百萬元不等!任何投資都是風險與收益並存的,選擇自己可以承受的風險範圍進行投資,最最重要的是還要詳細瞭解所要投資電影的各項資質證明。

一:題材(電視劇/電影)

包括:愛情/都市/商場,古裝/歷史/江湖,軍旅/抗戰/諜戰,文藝/記錄/校園,仙俠/科幻/玄幻,體育,文化、喜劇。

二:幕後團隊,

包括 :導演,編劇,策劃,攝像,製片,美工,道具,燈光,配音,剪輯,服裝,特效,造型,武術指導,音樂,宣傳等等。

三:幕前團隊

包括:場景。主演,配角,群眾演員、龍套等等演員,太多了。

通過影視的傳播與推廣,同時也是對現實生活的一種影射,來表達作者對現實社會的現狀與看法,呼籲廣大民眾正面看待現實問題和解決問題。

諸多大片將有望提振票房;其次,國產內容電影將在政策護佑下迎來創新的新時代。越來越好了。





吉哥1


有製片人、 製片主任、 導演、 監製 、策劃、 編劇 、藝術指導 、製片、 統籌、 場務、 攝影組、 攝像師、 燈光師 、美術師、服裝師、 化裝師、 道具師、錄音組、 場記組 、錄音師 、作詞 、作曲 、演唱、 劇務等等職位:

1、製片人:一般指電影公司的老闆或資方代理人。負責統籌指揮影片的籌備和投產,有權改動劇本情節,決定導演和主要演員的人選等。

2、攝像師:攝像師是電視圖像藝術的主要創作者。攝製組主創人員之一。攝像師的任務是將分鏡頭腳本的內容運用電視畫面藝術,形象的表達出來。

3、剪輯師:攝製組的主要創作人員之一。負責選擇、整理、剪裁全部分割拍攝的鏡頭素材(畫面素材和聲音素材),運用蒙太奇技巧進行編纂組接,使之成為一部完整的影片。

4、監製(Executive Producer):監製通常受命於製片人或製片公司法人,由他負責攝製組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃,代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出,同時也協助導演安排具體的日常事務。

5、導演組的導演:對製片人負責,相當於公司總經理。導演的主要職責是在製片人確定的資金預算及製作計劃下,在影視劇創作的各個階段裡指導演員和攝製組的活動,將劇本內容轉化為影視劇的圖象和聲音。

6、場記:是導演組中的重要成員,負責在分鏡頭劇本上詳細記錄拍攝過程發生的一切,如場景名、鏡號、機位、對白、表演的銜接、鏡頭長度,主要道具使用情況。

7、美工:設有總美工師、美工設計及服裝、道具、化裝等小組,根據場景製作需要和拍攝時對服、化、道具的要求安排適量置景工和服、化、道等方面的人員。

8、劇務:是劇組服務的簡稱,是電視劇攝製過程中的日常事務負責人,其主要工作任務是在製作主任的直接領導下做好衣、食、住、行等方面的工作。



貓咪喵喵姐


影視的範圍有點大,通過以下幾點和樓主分享交流一下:

1,幕後團隊,包括導演,編劇,策劃,攝像,製片,美工,道具,燈光,配音,剪輯,服裝,特效,造型,武術指導,音樂,宣傳等等。

2,幕前團隊,場景。主演,配角,龍套等等演員

3,一部優秀影視劇,需要整個團隊的精誠合作,他們是環環相扣,缺一不可的。

4,題材(電視劇/電影)包括:愛情/都市/商場,古裝/歷史/江湖,軍旅/抗戰/諜戰,文藝/記錄/校園,仙俠/科幻/玄幻,體育,喜劇等等

5,通過影視的傳播與推廣,同時也是對現實生活的一種影射,來表達作者對現實社會的現狀與看法,呼籲廣大民眾正面看待現實問題和解決問題。

6,隨著外國影視劇對當代青年的影響,做好國產,做精國產,做大國產也是當務之急!

通過以上幾點個人理解,希望對樓主有一定幫助。







妮可看劇情


首先很榮幸回答您的問題,嗯,本人對影視的瞭解有以下幾點?

第一點,什麼是影視呢?電影電視劇綜藝節目,個人感覺這三種才是影視!第二點,先來說說電影,電影更像是某種傳播渠道,來傳播各國各方面,各地區的文化,就拿我們中國來說,很多演員就是為了傳播給世界我們偉大的中國文化,首先我們來說一下李連杰,李連杰一直就是為了推廣我們中國武術,也確實把我們中國武術推廣到了世界各地,更被國外的某些某些電影人評價為動作的標杆!更甚至還有老外想要購買李連杰的動作,當然被李連杰拒絕了!這就是我們中國影視帶給我們中國演員的好處,同時也是中國演員推廣我們中國文化的用途!

第二點,就來說說電視劇,個人感覺電視劇肯定沒有電影傳播的力量那麼大,但是一樣的電視劇也是為了推廣某些人或者事,當然帶給你強大的流量的同時,也會帶給你很多的金錢,同時也會給我們這些觀看者一些不一樣的視覺感受,也讓我們觀影人得到了在現實中看不到的世界!

第三點,綜藝節目!我感覺綜藝節目就是為了讓演員和粉絲們來種互動,不過更是也是為了傳播某些東西,綜藝節目每個贊助商都想借助這臺節目,把自己的產品推廣更多的人,然後從中獲取利潤!所以說總結以上所述,影視就是傳播的力量!

很高興能回答您的問題,以上所述純屬個人觀點,不喜勿噴,祝您生活快樂!


影視偏見解


個人認為,“影視”這個詞彙,是一個統稱。也是一種情調。更是一種思想“層次”

從很久很久以前的皮影戲開始,到之後慢慢演變,人們走上舞臺,臺下坐著觀眾,有說有笑,再到相卷的誕生,投影,可以提前錄製,提前排練,經過整理,篩選,避免了在臺上出現失誤的情況。

再到電影院的出現,人們茶餘飯後,一起結伴到電影院買上一桶棒米花,悠哉悠哉,津津樂道的觀看,直到現在出現了,互聯網,數據的時代,人們可以在手機上,電視上,電腦上,在家中,在沙發上就可以觀看各種各樣,不同類別的影視,直到5G的出現,人類影視的發展迅猛,突飛猛進,現在呢,幾乎全民都可以上影視。帶給我們歡樂,感動的同時,也在慢慢的充實我們自己的思想層次。它隨著時間的流逝,一點一點的去改變,去影響,我們對生活的看法,對事物的觀點。

影視,開闊了視野,開闊了眼界,讓我們的世界不再是隻侷限於那一小塊地方。







聞俊


不要盲目的影視投資,市場上有影視投資騙局或者不合法的影視投資

下面我來講解一下我們要怎麼規避影視投資的風險:

眾籌電影不投

已經上映過的電影不投

投資門檻非常低的,不投,一般來說影視投資門檻在5-10萬左右,如果你財力雄厚的話,也可以投個幾百萬,或許可以掛名一個出品人

充值平臺的不投,可能是非法集資

轉賬的賬號是私人賬號不投,一定要杜絕,因為投資都是轉公司賬戶,對公賬戶受銀行監管

拒絕電子合同,一定簽署紙質合同,這樣才會有法律效應

週期返利類商城模式不投。


usecret


你好,以下觀點純屬個人見解:

中國影視產業已經走上更加成熟、規範、專業的發展道路,不論是電影、電視劇、網生內容,近兩年的一個共同趨勢就是增長速度的放緩,告別粗放型增長模式,注重產品的頭部化,、垂直化和精品化,換句話說,2014年前後互聯網企業和跨界資本的進入降低了影視行業的准入門檻,經過近幾年市場自發調節後,現在的影視行業不只需要拼實力、拼資金、拼資源,更要拼創意、拼精度、拼市場敏銳度。

與前幾年電影熱潮、炒作、估值虛高的風起雲湧相比,2017年的影視行業在資本市場和觀眾市場中都逐步迴歸理性,加上政策上的全面收緊,既有扶持也有規範,既抓內容也抓形式

除了公司股權類,影視產業更普遍和常見的是影視劇項目投融資,影視劇項目有十分明顯的分級、分類、分階段趨勢,頭部項目多由頭部影視劇公司主控

成本高、曝光度高,全程聚集資本市場和受眾市場關注,而腰部項目和尾部項目資金並不充裕,資金需求高但可能困難,相對可操作性較強,如果精準地抓住了市場胃口就很容易出現爆款,簡單概括近兩年的特徵就是,內容和資本並行孵化優質項目,頭部項目和黑馬項目共同競爭促進市場多樣化

個人觀點,歡迎採納



老樸隨心拍


對影視的認識

我認為電影只是人的內心的另一種傳遞方式。 電影可以反映出對於社會現實的反思。對於愛情的美好憧憬。對於心靈的一種治癒。作為觀眾,可以在電影中找到慰藉,治癒。 可以讓人短暫的脫離現實,並且幫人制造夢想,完成夢想的藝術手段。

不同的人看同一部電影會有不同的感受 ,人們對電影的喜好會隨著人的年齡,經歷,見識等眾多因素的變化而變化。比如:商業大片能帶給人視覺的衝擊,所以是票房的保證。而文藝片則是給人心靈的衝擊,只有靜下心認真看過,認真體會了才能品出味道。很多的文藝片同樣讓人喜愛。但我認為不論一部電影好與壞,只有認真看過了才能做出評價。 特別是好的電影,都沒有想到很深刻的含義,可是看到一些影評之後就發現確實是那麼回事。這與個人的閱歷有關吧。這就是我對電影的認識.



古月剪輯h粉


影視是以拷貝、磁帶、膠片、存儲器等為載體,以銀幕、屏幕放映為目的,從而實現視覺與聽覺綜合觀賞的藝術形式,是現代藝術的綜合形態,包含了電影、電視劇、節目、動畫等內容。

影視作為電影藝術和電視藝術的統稱,是現代科學技術與藝術相結合的產物。通過畫面、聲音、蒙太奇、故事情節等語言來傳達與表現。數字影視,是一個新技術帶來的新領域,新媒體將傳播載體從廣播電視擴大到電腦、手機,將傳播渠道從無線、有線網擴大到衛星、互聯網,並呈現與廣播電視有很大不同的傳播方式,更好地滿足受眾多層次、多樣化、專業化、個性化的需求。我們面對的影視媒體將是包括電視、手機、網絡的綜合媒體。

影視現在很有發展空間,那麼同樣的影視化妝也是必不可少的,現在人們習慣用影視化裝,之所以叫影視化“裝”而非影視化“妝”,是因為影視化裝還包括人物的毛髮、服飾,這兩點和影視造型是不可分割的!一個影視人物的塑造並不是只化妝就能搞定的!妝面和整體要達成統一,不是隻有化妝就足夠了!影視化裝又分電視化裝和電影化裝,電影化裝可以運用在電視上,但電視化裝萬萬不可與電影化裝聯繫到一起!問題在於電影和電視的屏幕,電影的屏幕相當大(廢話),在擴大了許多倍的屏幕上妝面的要求是非常高的,任何一個小的細節都有可能穿幫;而電視的屏幕上,首先,它的底色是銀灰色,雖然對妝面的影響不是太大,但是不可不考慮到!







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