王豔利的工筆花鳥在繼承傳統的基礎上，結合西畫元素。較多運用淡彩，創作融入現代繪畫技法，畫面淡化線條，強調色彩，朦朧而含蓄。通過自身創作與筆墨情趣表現，畫面以清韻淡雅，又略帶田園意韻的風格展現在大家面前。
王豔利：1978年生，河北省任丘市人。畢業於華北石油教育學院，進修於文化部現代工筆畫院王天勝教授精英班，中國美術家協會會員，中國工筆畫學會理事。被中國公益促進會授予2013年度公益藝術家。
2008年 作品《莽原麗影》 中國第五屆西部大地情油畫、中國畫展 。
2010年 作品《醉滿秋》 “全國首屆現代工筆畫大展”獲銅獎。
2011年 作品《春消息》 “紀念辛亥革命100週年全國中國畫作品展”。
2011年 作品《安謐圖》 “全國第八屆工筆畫大展”獲優秀獎。作品《虛影》
2011年 全國中國畫展。作品《碧滿原.芳草萋萋》中國當代花鳥畫展
2012年 作品《獅城無處不芳菲》
2012年 全國工筆畫展作品《捍衛——巡遊中國釣魚島》全國第三屆工筆山水畫展作品《咫 尺》第二屆造型藝術新人展
他的作品多以表現花鳥畫的生趣、天趣，內容豐富，構圖別緻，設色樸素典雅。清新唯美的畫風呈現出一個靜謐、祥和、朦朧、溫馨芳醇的花鳥大千世界，通過畫家筆下生物的千姿百態把畫家的審美需求與自然意趣融為一體，把人的主觀精神與自然的客觀形態悄然結合，是作者內心思維與外部世界之融合，是觀自然生趣與作者精神的結合。
中國畫需要藝術家在審美觀照中創作自己的心靈意象，更應用清靜純淨之心去感觀萬物，並神遊意會，讓心靈進入逍遙遊之化境。豔利正用他獨特的靈性與才氣，踏踏實實地實踐並表現著這一進程。他的智慧在作品中正悠然絢麗地綻放，他：靜心經營，自絕塵俗之氣；意象唯美，深造含蓄之境；心性悟道，漫寫詩情畫意。
萬物蔥蘢，百草豐茂，豔利常常寄情於四時花草，遊走於春花秋草，飛鳥棲禽之間，品味自然物象蘊含的真善美，大自然的生機和力量誘發著他的繪畫慾望而豁然開朗。
他用心觀象, 用心照物, 用心畫意，用心造境，他感悟到一種平淡、具體、博大、深刻、無畏、無懼、怡然、澄明的生命世界和生命存在，感動與感激則成了他藝術創作塑造心象的本源。
如玉蘭與莠草成了他經常描繪的題材，一個居廟堂，一個在田園；一個典雅，一個樸素。隨處可見的莠草率真、堅韌、飄逸表現了一種強大的生命本性，而玉蘭清幽、孤傲、風骨展現了冰清玉潔、超凡脫俗的精神。
一次次的寫生感同身受，物化為之，莊周夢蝶般的虛靜境界讓豔利抓住了它們的本真，把自己的真情實感生動地傾瀉於情境畫面，他心靈中的真善美在他真情的畫面境界中流露無遺，實在難能可貴。
古人云“無情莫作畫，作畫莫無情。”畫家往往借物詠志，依花傳情，追求詩境，情發暢思。豔利的作品就是追求這種情景交融的藝術境界，他的作品畫面靜謐、祥和、朦朧、唯美，猶如靜靜流淌的詩歌，或是靈動飄逸、溫暖跳躍、閒淡舒緩的輕音樂。
如孟浩然的詩句“荷風送香氣，竹露滴清響。”營造出至美感人的畫意詩境和文化意蘊，自然也讓人體會到豔利正用心性悟道，和他那浪漫縹緲、含蓄感傷的情懷。
繪畫需要畫家深挖自己靈魂中的靈性和心性，力求在作品中體現樸素的大美、淡泊的禪意和文雅的氣息，才會心有所容、目有所睹、意有所遊、神有所暢。
石濤曾言：“夫畫者，從於心者也。山川萬物之秀錯，鳥獸草木之性情，池榭樓臺之矩度，未能深入其理，曲盡其態，終未得一畫之洪規也。”可見，藝術要從於心靈，心靈才是藝術的主宰和生命源。這一點，豔利很懂，他正用心說畫，隨心應變，隨意而發。
雖然成熟的技巧、巧妙的構思、唯美的意形、悠遠的意境、深刻的主題是繪畫創作必需的重要元素，但他始終不忘題材的拓展，他的主流作品寓意吉祥、幸福、安康，傳承中國文化的傳統精神，體現了作為一名畫家的人文關懷及社會責任。
閱讀更多 北京墨緣堂 的文章
