您認為莫言的作品究竟怎樣?

老者沙龍


著名作家餘華:“從文學的標準來看,莫言起碼可以拿10次茅盾文學獎了。因為90%茅盾文學獎的作品都比不上莫言最差的一部。”\r \r 著名作家陳忠實:“中國作家終於走進了諾獎行列,我覺得這不僅是莫言的榮耀,更是整個中國文學的榮耀,必將對中國文壇產生持久而廣泛的影響。莫言是位非常優秀的作家,他的獨特思維、藝術個性,都已在中國文壇乃至世界文壇產生了廣泛的影響,他摘取諾貝爾文學獎可謂實至名歸。”\r \r 臺灣作家張大春:“實至名歸,臺灣媒體對此也很興奮,有人說莫言早就該得獎了。他的作品見證了民間敘事傳統,有神話傳說、歷史和現實的多重對話。一直以來文學界跟著西方的各種主義和流派在走,但莫言和地氣相接。很多人說他受馬爾克斯的影響,我覺得他是形似神異。他作品中博雜的敘事傳統,不是移植過來的,而是他從民間土壤中自然生長出來的,閻連科和陳忠實也是這種接地氣的作家。”\r \r 臺灣作家龍應臺:“莫言得獎,太棒了!最喜歡莫言的《生死疲勞》,他的小說充滿方言,可以徹底看到村落的經驗是如何給人充沛的生命力,最泥土的人就最國際。每回讀莫言的小說,都會感嘆,我不如他。”\r \r 臺灣作家駱以軍:”我非常興奮且恭喜莫言獲獎,這是遲來的。莫言是中國二十世紀跨二十一世紀,奇幻的擁有「拉伯雷」、「塞萬提斯」這樣西方小說典範的說故事人,他的小說充滿想像力、民間狂歡和天地不仁的曠野幅員。他是個天才!“\r \r 德國文壇大師馬丁·瓦爾澤:”他的小說有一種緊迫感和厚重感,無法用寥寥數語來描述。所有代表性的小說都講述了人類在情感受到世俗規則壓迫時陷入的衝突。莫言用一種足以讓人頭暈目眩的方式敘述了人們如何飲食,如何忍飢,如何受渴,如何交談,如何被愛,如何殺害。一位優秀的小說家熱愛他筆下所有的人物,全身心地投入到他的人物裡,也包括那些在小說裡將要或者必須犯下罪行的人物。任何人要是想談論中國,都應該先去讀莫言的書,我認為他可以和福克納平起平坐。”\r \r 著名作家蘇童:“莫言可以說是當代文學創作的領軍人物,獲得這個獎應該說是實至名歸。他的書完全可以跟那些大師平起平坐。”\r \r 美國著名作家約翰·厄普代克:“一九五五年出生於中國北方一個農民家庭的莫言,藉助殘忍的事件、魔幻現實主義、女性崇拜、自然描述及意境深遠的隱喻,構建了一個令人嘆息的平臺。”\r \r 著名美籍華裔女作家譚恩美:”莫言的聲音完全可以像米蘭·昆德拉和加西亞·馬爾克斯那樣深入美國讀者的心。


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說起莫言的小說,我想說我剛才看到的不少關於莫言的評論,讓人鬱悶,讓人悲哀!

莫言是農民的兒子,他當年為了吃飽飯去部隊當兵,去拿筆寫作。他在小說寫作上,寫出了名堂,以致於他最終拿到了諾貝爾文學獎。於是,注意他的人變多了,於是招黑。

莫言寫了什麼?他寫他的高密老鄉,他寫出了《紅高梁》、《天堂蒜薹之歌》、《豐乳肥臀》、《檀香刑》、《生死疲勞》、《蛙》等小說。

可是為什麼,他寫到了世界文壇,他榮獲諾貝爾文學獎,卻總招人黑?莫非是莫言寫了某些國人的劣根性,寫了人性悲哀與黑暗?

如此每個執筆的人都去粉飾,都寫讚歌,那麼魯迅筆下,就不可能有經典人物“阿Q”,經典情節“人血饅頭”。

是莫言的小說,讓人讀不下去嗎?是的。我們得承認,不是所有作家的小說,都能讓人心懷愉快地讀下去。

讀莫言的小說,必須要一定心理承受能力。要觸及《紅高梁》裡的血淋淋人皮,要跨越《檀香刑》中的凌遲酷刑,要理解《生死疲勞》裡的六道輪迴等。

讀小說,你讀得語言優美的,也要讀得莫言這樣語言詭異的。你讀得一馬平川的,也要讀得莫言這樣恣肆生猛的。我想說,你沒有作為一個讀者的閱讀能力和素養,你可以選擇不讀莫言,你可以徑直走開,但是,請儘量不對一個你沒有認真讀過的大家,一個你讀不懂的巨匠,輕易下斷言!

否則,我只能說,夏蟲不可以語冰!

讀書有時真像是吃藥,藥有帶甜衣的,但是更多的是苦藥,良藥苦口利於病,這道理誰都知道。真正好的文學作品,也應當是如此!


我是粒粒七七,寫文化,寫情感,寫問答。請關注我。

擁有知識和魅力,很簡單!


粒粒七七


莫言作為首位也是至目前為止,唯一獲得諾貝爾文學獎的中國作家,他的作品的藝術性,文學價值當然是不容置疑的。他的一系列長篇小說,以上世紀的中國歷史為背景,從民國到當代,整整寫了一個世紀。既有歷史的,也有現實的,刻畫了數十個形形色色的典型人物,他的創作在國內得到了較高的認可,長篇小說獲得過“茅盾文學獎”,也得到世界文壇的認可,獲得了在世界上具有重大影響力的諾貝爾文學獎。



莫言的小說藝術我認為有以下幾方面的特色:

一、人物形象刻畫具有莫言特色。莫言筆下的小說人物,都不是簡單的一個人,他的筆觸深入到人物內心,深入探索人性的複雜性,善惡交織,美醜交融,每個人物都顯示出複雜的靈魂和性格。比如《紅高梁》裡的“我爺爺”餘佔鰲就是個典型。餘佔鰲一方面具有土匪兇惡的一面,搶佔“我奶奶”九兒,殺人剝皮,霸佔酒坊,一方面又有著人性善的一面,非常愛九兒,敢為九兒出生入死,為心愛的女人不惜一死。在日本人侵佔他們的土地之後,他帶著一幫兄弟們抗日,打伏擊,成為抗擊侵略者的民族英雄。還有《豐乳肥臀》裡的母親,一方面她具有東方女人的堅韌性格,為了養育子女含辛茹苦,一方面又不守婦道,甚至有時候不顧廉恥,做出一些出格的事,顛覆了中國傳統文學中有關母親“賢妻良母”的形象,寫出了一個真實的生存中的有血有肉的豐滿的母親形象。這些都是莫言作品在人物塑造方面的創新,也是人物塑造方面他獨有的莫言特色。



二、小說作品的語言具有莫言特色。小說是語言的藝術,語言也是小說寫作最重要的元素。莫言的語言如洪荒巨流,特別是長篇小說,用一種長句式,裹挾著各種奇特的形象、意象傾瀉而下,非常壯觀而有氣勢,同時充滿了閱讀的快感,讀起來痛快淋漓,很難停留下來。正是因為這樣的泥沙俱下的裹挾和衝擊力,讓讀者在產生閱讀快感時,也讓人有粗礪之感,甚至有人提出莫言的語言很粗糙。其實莫言的語言並不粗糙,他的有些短篇小說的語言,是很講究和精緻的,比如短篇小說《枯河》,其語言充滿張力和美感。


三、小說的結構具有莫言特色。莫言可以說是在中國作家 中,最具有創新意識的作家,他的每一篇作品的結構,都有意識地尋找不同的結構方式,給人在敘事方式上的閱讀新意。作品結構裡,倒敘,插敘,第一第二第三人稱混合敘述,運用戲曲方式,以信件方式,甚至報紙都可以成為敘事工具。長篇小說《蛙》即是用四封信加一部戲的方式,來敘述整個故事。所以他的長篇小說結構,幾乎用遍了各種不同的敘事方式。每一部作品都會精心設計不同的敘事結構,是一位在結構藝術上非常用心和精心的作家。


四、莫言的小說充滿了魔幻色彩。諾貝爾文學獎的頒獎詞就說到,莫言的小說是魔幻和民間故事的結合。的確,莫言因為受馬爾科斯《百年孤獨》的影響,在作品中運用了大量的魔幻手法,他的作品充滿了魔幻現實主義色彩。他很好地將民間傳說與現實生活結合起來,營造一種魔幻主義色彩,比如給貓唸咒語,詐屍等等,讓作品在寫實的同時,具有了一定空靈與魔幻,給作品套上神秘的外衣,帶給讀者更多地探索與思考。


總之,莫言的作品具有他自己的獨特的藝術特色和藝術魅力。雖然很多普通讀者對他的作品不理解,甚至反感,以為他是以審醜或者醜化中國人來取悅西方國家,才獲得了諾貝爾文學獎,這其實是對莫言作品的一種誤讀、誤解,莫言的作品有著很深刻的寓意,他是一位敢於寫實,敢於反映現實,敢於真實記錄時代的優秀作家,他能獲得諾貝爾文學獎,絕對不是偶然的,也不是有些人說的那樣,靠醜化中國人才獲獎的。隨著時間的推移,人們會更多地認識到莫言作品的藝術價值。


作家鬼譚


莫言是一個傻子,他不管天下如何紛爭,只是專注於寫老家高密的故事。他的文章,口子開得小,但內容寫得深。

看過幾篇小說,比較喜歡《生死疲勞》這一篇,很有創意,在《生死疲勞》小說中,一個被冤殺的地主西門鬧,他認為自己雖有財富,並無罪惡,因此在陰間裡他為自己喊冤。在小說中他不斷地經歷著六道輪迴,一世為驢、一世為牛、一世為豬、一世為狗、一世為猴、一世為人……每次轉世為不同的動物,都未離開他的家族,離開這塊土地。小說正是通過他的眼睛,準確說,是各種動物的眼睛來觀察和體味農村的變革。變成狗,就以狗的視角和思想方式來看高密的人和事,寫法很獨特,有創造性。他是一個奇人,我佩服他的想像力。


飛飛貓說話


關於莫言的小說《酒國》

經霜紅葉Cbq

        說說莫言先生1989年開始打造,到1992年成書的長篇小說《酒國》,這也是莫言比較著名的一部代表作。

        為了更好地認識和了解這部作品,我們還是讓小說原文自己說話吧:

         “咱酒城正中央,是市府市委所在地,市委院子裡,塑著一個白色的大酒缸;市府的院子裡,塑著一個黑色的大酒罈子……改革開放以來……風起雲湧十幾年,湧現出鬼城、煙都、爆竹市……咱酒國的特點是酒多、酒好,所以市委、市府狠抓了酒,創辦了釀酒大學、籌建了釀酒博物館、擴建了十二家老酒廠、新建了三家集中全球釀酒技術精華的大規模新酒廠。以酒為龍頭,帶動了特種服務業、飲食業、珍貴畜禽飼養……現在,酒國處處聞酒香,戶戶有佳釀;酒店數千家,日夜燈火通明,觥籌交錯。酒國的美酒吸引力了國內外大量遊客、食客、酒徒前來酒城觀光喝酒吃好東西……人入酒城,在諸位目賞酒國美酒之色、鼻嗅酒國美酒之香、舌品美酒之味的同時,聽我娓娓談酒話,聽身側美女朗朗唱酒歌,盡情享受,不要客氣,酒逢知己千杯少,話不投機只管說。您面前的架子上擺滿酒國佳釀,架後的條桌上擺滿各色佳餚,請君各盡所能,各取所需,喝是白喝,吃也是白吃,這次酒城新聞發佈會……原擬象徵性地收取每位五角錢的伙食費,我們市長說那樣做是當了婊子立牌坊的虛偽勾當,五角錢,連半根驢屌都買不到,收什麼?……”

        讀了這些,加上小說前面一句“在酒氣熏天的中國……”,讀者結合小說的成書年代,一般都能明白作者是在揭露上個世紀90年代官場氾濫的公款吃喝,及大面積腐敗並烘托氣氛。儘管整部小說描寫風格有些過度誇張,有“失之張皇”(魯迅語)之嫌,但這裡酒天酒地的背景卻渲染得足夠充分。隨著小說摻雜電影蒙太奇手法和嵌入一系列所謂“魔幻”情節的跳躍閃動,你會陸續見識名目繁多的酒種,什麼綠蟻重疊、紅鬃烈馬、一見鍾情、黛玉葬花、東方佳人、雲雨大麴、十八里紅、火燒雲、西門慶……一直到釀造大學老教授鑽入深山訪奇,最後釀出“猿酒”,不一而足!儘管如此酒潮似浪酒波洶湧,酒國人包括外來客無一例外被酒液酒氣浸泡薰陶,暈暈乎乎,不辯方向……但莫言筆下的酒天並不虛無,酒地也不飄渺,而觸目驚心的黑幕充溢筆端。從作者本人直接“嗅著”女副市長“胳膊上散出來的肉香”,一廂情願的曖昧意淫情緒,到市委組織部副部長,煤礦書記、礦長等人的奢靡嗜食,能人“一尺酒店”侏儒經理“與酒國市八十九名美女發生過性關係”,還要狂妄宣稱“我要肏遍酒國的美女!”而“豐臀高乳”的“酒國第一美人”,酒國市電視臺節目女主持人,只能做這侏儒的“第三個”情婦……包括莫言先生熱衷於描寫的亂倫,即酒博士與丈母孃的偷情(儘管這是幼時棄嬰妻子的養母),更不例外的是小說主角,“用雞巴破案”的省人民檢察院特級偵查員與酒國市市委組織部副部長金剛鑽妻子(也是侏儒經理的“第九個情婦”)的勾搭通姦,所有情節都充滿汙言穢語,繼續著莫言小說的一貫敘述風格和語言套路。

        至於諾貝爾文學獎評委贈予莫言的“魔幻現實主義”描寫,“紅衣小妖精“,“驢街”黑夜“奔馳”的“小黑驢兒”以及跨騎這驢的“魚鱗少年”,八十五歲的“一尺英豪”,被一群老鼠啃光了臉上和雙手上肌肉的烈士陵園守門人——“老革命”之遺體……甚至“意識”與身體剝離化蝶,幻化“有形的也是無形”狀態,一會兒“鑽進一位體態豐滿的紅色姑娘的裙子裡,像涼風一樣地撫摸著她的雙腿……”,一會兒和“那個最漂亮的服務小姐的兩座乳峰之間”的“紅痦子”調情,一會兒又“鑽進她的鼻孔……”之類,凌亂,瑣碎,冗長,拖沓,至於能給人以荒誕不經感覺的,當然更是作者追求的效果……有文章評述道:“《百年孤獨》用魔幻現實主義創作手法,更大的負載了信息,更深刻顯現了歷史,更生動表現了人物的鮮活,更無情揭露了殖民主義的兇殘,更巧妙地折射出拉美的政治生態,這種擔當給文學樹立了極好的榜樣。莫言的作品是怎麼魔幻的呢?簡單地說,就是如蠅逐臭的津津樂道於一些醜陋、陰暗、遠離大時代發展,正在被淘汰,或已被淘汰的一些中國社會現象。諾貝爾文學獎評委會的致辭恰恰對莫言這一點,表達了十足的欣賞……”有這個評價,也就高屋建瓴地說明了這方面的問題,無需筆者重複了。

        其實,《酒國》的主題和情節本不復雜,耍弄了一些電影意識流和所謂“魔幻”手法,故弄玄虛就顯得撲朔迷離眼花繚亂了。真正捋一捋,也不過就是,在上述背景和氛圍下,酒國市爆出來“烹食紅燒嬰兒”案,省人民檢察院派出特級偵查員丁鉤兒到酒國市調查。但有同行們“用雞巴破案”評價的特級偵查員到酒國市之後,很快被市委組織部副部長金剛鑽用其老婆佈設的美人計陷阱拉下水,無法克服自身弱點的特級偵查員在美酒的浸淫和女人的誘惑挾持下,一步步被動放棄自己的職責並被趕到大街上惶惶然進退失據,最後大醉失足,跌落入“一個露天的大茅坑……”,然後“贓物毫不客氣地封了他的嘴……幾秒鐘後,理想、正義、尊嚴、榮譽、愛情等等諸多神聖的東西,伴隨著飽受苦難的特級偵查員沉入茅坑的最底層……”

        這個結果喻示了什麼?有沒有春秋筆法?也許見仁見智。為避先入為主之嫌,我們也暫不做深入探討,更不妄加揣測。但小說的主題特色與核心集中到一道菜上以及衍生的另一道菜,包括形成的兩個產業鏈,或曰因果鏈則不可不說。

        先說酒國市官場豪華宴席上的名菜“麒麟送子”。為準確敘述,仍照引原文:

         “……兩位紅色小姐抬來一隻鍍金的大圓盤,盤裡端坐著一個金黃色的遍體流油、異香撲鼻的男孩。”

        “金剛鑽操起一根筷子,猛戳到盤中”“男孩秀麗地翹起的小雞雞上,男孩變成了一盤雜拌。”

        不過,“麒麟送子”——紅燒嬰孩,可不是普通的“一盤雜拌”,在所謂酒國市釀造大學烹飪學院特食研究中心烹飪部實習教室的課堂上,該院女副教授是這樣講解的:

         “……我們即將宰殺的嬰兒其實並不是人,它們僅僅是一些根據嚴格的、兩廂情願的合同,為滿足經濟發展、繁榮酒國的特殊需要而生產出來的人形小獸”。而且產、供、銷一條龍,在所謂烹飪學院特別收購處買賣雙方的對話裡則更加明確無誤:

        “這孩子是專門為特購處生的是嗎?”

        “所以這孩子不是人是嗎?”

        “是,他不是人。”

        “所以你賣的是一種特殊商品不是賣孩子對嗎?”

        “對。”

        “你交給我們貨,我們付給你錢,你願賣,我們願買,公平交易,錢貨易手永無糾纏對嗎?”

         “對。”

        專門生育男孩子賣給“特購處”的人家乃升斗小民,男的叫金元寶,女的密切配合,夫妻倆天不亮老早起來叫醒孩子洗澡,準備“送貨”,情節拖沓、冗長,篇幅所限,無需引用了。只有一點是明確的:一對為了錢賣孩子的男女,整個過程似乎沒有表現出任何通常人的感情!小說對此有特別交待:“……酒國市郊有專門生產肉孩的村莊,村裡人把此事當作一般平常事看待,他們賣出肉孩,就像賣出育肥的小豬一樣,並無驚天動地的悲痛。”

         把孩子製作成“紅燒嬰孩”的示範過程是先“乙醇麻醉”,然後“……一副特製的小擔架把一個赤裸裸的肉孩抬進教室。”授課的烹飪學院副教授、特食研究中心主任,即“酒博士”的丈母孃“再一次嚴肅地提醒:你們千萬不要忘記,這只是個人形的小獸……一定要把心中不健康的感情清除乾淨,否則我們這課就上不下去了。”

         “第一步,是放血……”,“……伸刀攥住了肉孩的小腳”,“……一般採用從腳底切口,暴露出動脈血管,然後切斷引流。”,“……刀口已切開,一線寶石一樣豔麗的紅血,美麗異常地懸掛下來……”,“……大概一個半小時後,肉孩的血被控幹;第二步,要儘可能完整地取出內臟;第三步,用70ºC的水,屠戮掉他的毛髮……”

         夠了!不必多引,也不必諱言,公款吃喝官場腐敗,一度曾經氾濫過,的確也是上個世紀90年代開始滋生的嚴重問題。但這種把中國官場、幹部隊伍,包括貪官們刻畫為“食人生番”的描寫,是明顯無根無據的胡編亂造了!西方的偏見,包括諾貝爾文學獎的評委們也許相信這種無中生有的誇大;但中國讀者無論如何也不會接受這種妖魔化,哪怕針對的是貪官汙吏!而且還需特別說明一下:這個“紅燒嬰孩”的養、賣、殺、烹、吃過程,是小說作者刻意安排的情節,是與主題不可分割的,非神非怪,非仙非鬼,非夢非幻,混同不上作者竭力攀附的“魔幻主義”。因此我們才說,揭露,批判是現實主義文學的本質,但必須是在現實生活已有或生活邏輯可能有的基礎之上,莫言這種胡編亂造,應該說比辱罵和恐嚇還要等而下之!我們無須為此多費筆墨,留給大眾做常識性的評判好了。

         其次,酒國市地方名菜是取材於驢身上的各種肉件。為節省篇幅,要先說明這也是有產業鏈的,有賣驢的,買驢、殺驢的,專門的“驢街”更具規模;宴席達到“國宴水平”,僅“十二個冷盤”拼成一朵蓮花的就包括“驢肚、驢肝、驢心、驢腸、驢肺、驢舌、驢唇……”,熱菜:紅燒驢耳、清蒸驢腦、珍珠驢目、酒煮驢肋、鹽水驢唇、紅燒驢筋、梨藕驢喉、金鞭驢尾、走油驢腸、參煨驢蹄、五味驢肝……名目繁多,極盡奢靡之能事!但其中報錯菜名的“一道拿手好菜,名曰‘烏龍戲珠’,這道菜主要原料是一根驢屌配上兩隻驢眼。今日大廚竟把這驢眼烹成‘珍珠驢目’……”這也許是莫言在揶揄酒國市官場的瘋吃海喝,更可能是調侃當時中國公款吃喝的泛濫。不過,這些也只不過是個鋪墊,好戲還在後頭。

         酒國市“驢街名菜‘龍鳳呈祥’”,可謂別出心裁,因此溢出了反腐敗批判現實的範圍。我們還是直接引用小說原文:“一、一根驢屌,一扇驢屄,插在一起,往盤裡一放,黑不溜秋,毛雜八七,臊巴拉唧,當然不美,也無人敢下筷子。”但高級廚師“把哪兩件物事放在清水裡泡三遍,放在血水裡浴三遍,再放在鹼水裡煮三遍,然後剔除臊筋,拔盡臊毛,在油鍋裡熘一遍,高壓鍋裡蒸一遍,再以精細刀工,切出各種花紋,配上名貴佐料,點綴上鮮豔菜心,於是公驢的變成一條烏龍,母驢的變成一隻黑鳳,一龍一鳳,吻接尾交,彎曲盤纏在那萬紫千紅之中,香氣撲鼻,栩栩如生,賞心悅目,這是不是化醜為美呢?二、驢屌、驢屄,這些字眼粗俗不堪,扎鼻子傷眼,也容易讓意志薄弱的人想入非非。我們把前者易名為龍,把後者易名為鳳,龍與鳳是我們中華民族的莊嚴圖騰,至高至聖至美之象徵,其涵義千千萬萬可謂罄竹難書。您看,這不是又化大丑為大美了嗎?”

        應該說,讀到這,大部分讀者,包括你、我,都開了眼界!然而正常的中國人從這裡卻體會不到看似幽默、風趣所帶來的輕鬆愉悅;反而多半會產生家中廳堂被褥被人潑了髒水的不舒服感覺……虧莫言先生自己提到“中華民族的莊嚴圖騰”,但至高,至聖,至美與否仍可以先放過一邊,單說作為一箇中國人,中國作家,這樣想象構思這道“名菜”?問題倒不在於這道菜採用了什麼食材,而在於赤裸裸惡意褻瀆了菜名的涵義!龍鳳呈祥之類的成語,代表的全體中國人,包括海外華人祈福吉祥的美好意願,千百年來早已滲透於中華民族的傳統民俗文化之中,已經不屬於哪個階層的專利。涉及社情民意的描述,隨手可以拈來。小民 《火樹銀花大年夜》:“粉白新窗紙上,貼上大紅剪紙‘松柏長青’、‘龍鳳呈祥’等藝術圖案。”這條隨機資料,說到的“龍鳳呈祥”的剪紙就是中國人春節的普遍習俗之一。同樣,名之於其它何時何物,其意義當然是寄託著中華民族男女老幼祈望平安祥和的美好願望,烘托著節日闔家歡樂的喜慶氣氛,莫言的名菜就與此南轅北轍了!而且,“龍鳳呈祥”作為成語,早已被收入各種版本的《漢語成語詞典》,成為其中的相應詞條。

        結合整部作品,莫言小說《酒國》揭露腐敗,批判現實只是一種手段,或曰幌子。因而《酒國》的“現實主義”即使有人冠以“魔幻”二字,為其附會“拉美文學”大旗做虎皮來蒙人,也是大打折扣的!莫言先生筆鋒所向,所要表達的核心內容不過是:中國人上層官員不僅是腐敗,而是為了口腹之慾滅絕人性到烹食嬰孩的“食人生番”,下層民眾為了錢可以賣掉親生骨肉,是不具有人的感情只會提供給人食材,能說話也不具有人的意義,麻木愚昧至極的工具而已!尤其用“一道菜”做噱頭,十分輕率、輕佻地對待和比喻中華民族的傳統文化和習俗,這比日本人一概而論“支那人官是貪官,民是刁民,兵是兵痞……”的評價還要極端偏執,粗魯不堪。




經霜紅葉Cbq


莫言是我重點關注和閱讀的中國當代作家之一。我拜讀他的書不下20本,僅僅在書櫃留存他的書就不下10本,絕大多數為長篇小說。

莫言原名叫管謨業,祖籍山東高密,出生於1955年。他的小說圍繞故鄉山東高密展開描述,創作出《紅高粱家族》、《酒國》、《檀香刑》、《天堂蒜薹之歌》、《豐乳肥臀》、《生死疲勞》、《蛙》等10多部長篇小說。於2012年為中國摘回了諾貝爾文學獎獲得者,填補了中國作家長期以來無人獲得這個獎項的空白。

莫言被譽為“尋根文學”的代表,創作鄉土題材小說歷來是他的強項。莫言的小說充滿天馬行空的想象力,呈現出一種波瀾壯闊的大氣之美,小說語言活潑機智、幽默俏皮,能把歷史故事和社會現實完美結合起來,給人強烈的藝術感染力。並且,在寫作中,他嘗試過多種寫作手法,章回體小說以《生死疲勞》和《檀香刑》為代表。

書信體小說以《蛙》為代表,結構精巧、嚴密,引人入勝,把拉丁美洲的魔幻主義、意識流等寫作手法糅合到中國傳統古典小說模式中,創造出了一種別具一格的“莫言體”,尤其在《蛙》的後半部,在敘事中虛實結合,情感和意蘊有效融為一體,達到了“似與不似”的審美效果,極具語言張力,把計劃生育遺留給給人們的問題,以及在實施計劃生育中展現出的人性的缺失和醜惡體現的淋漓盡致。正由於《蛙》的出色,被諾貝爾文學獎組委會青睞,莫言理所當然地獲得了2012年的諾貝爾文學獎。組委會給莫言的獲獎理由是:通過幻覺現實主義將民間故事、歷史與當代社會融合在一起。

之所以能持續創作出這麼多高質量的小說,源於莫言對小說這個文本的深刻理解。莫言在《捍衛長篇小說的尊嚴》一文中,有這樣一句話:沒有二十萬以上的篇幅,長篇小說就缺少應有的尊嚴。就像金錢豹子,雖然也勇猛,雖然也剽悍,但終因體型稍遜,難成山中大王。

莫言又說:當然,把長篇寫長,並不是事件和字數的累加,而是一種胸中的大氣象,一種藝術大大營造。

從這兩句話中,完全能看出莫言對長篇小說有著入木三分的認識,所以才能為讀者奉獻出這麼多的精神食糧。

在文學理念上,莫言有著超越階級和人類侷限的高度。他認為真正的大悲憫是在超越敵友階級的基礎上,拷問靈魂的深度和力度,克服人性弱點和人格扭曲,只有把這些真實表現出來,才能真正體現出一個作家的高度和情懷。


鴻鵠迎罡


反正我不看。莫言的《紅高粱》紅極一時,我正要準備去看時,電視臺簡介並吹捧它,我從電視臺的介紹中發現,覺得這個電影故事就是把革命故事加上了性愛故事,電影是否開始腐敗了?我疑惑,但卻被人吹上了天,我卻決定不看了。後來又出了一部什麼《紅色戀人》,又是革命故事加上了牲愛故事,我更沒看。但人們也一直吹捧張藝謀,於是我就去看了張藝謀的《菊豆》,好乏味,從此也就不看張藝謀的電影了。幾個外國評委看了莫言的作品就給他獎。如果中國大眾評莫言的作品,能給他一個什麼獎呢?!哈哈!再說一句。中國人得了諾獎,我很高興。但我並不知道莫言,就在電視裡一睹尊容。但我聽了他的一段講話,感覺他反對毛澤東的文藝路線,好像他不那樣做就能得諾獎,你們按照毛澤東的文藝路線做了也得不了諾獎……


進琦


莫言、賈平凹、陳忠實三人均有一份尋根文學、鄉土文學、暴力美學以及野性文學的厚重底蘊。但三人性格的特性,造就了作品所漫溢出的各人專屬標籤。

賈平凹的文字更為秀麗飄逸一些,陳忠實的文字功底更紮實,莫言的整體架構非常完美,尤其在對人物的深度剖析上更為吸晴。

其實說實話,陳忠實的白鹿原堪稱歷史鉅作,也是近幾十年難得一見的長篇大作,這三位文學匠人誰獲得諾貝爾文學獎都無可厚非。莫言的綜合實力和好人緣是討了巧的。

當然,莫大師的作品從一篇透明的紅蘿蔔橫空出世開始,便一路開掛無人可擋,尤其莫言在其作品中植入了暴力美學的吸晴元素,紅高粱是其典範之作,可以毫不誇張的說,所有此類原生態野性作品中,無人可與之抗衡。

莫言在描寫人性方面有其敏銳的捕捉力和獨到的切入角,總可以賦於筆下人物非常鮮明的人設特性,善於剖析人性中最本真的惡,並讓讀者有代入感。所以他的作品辯識度也特別高。

最後總結,短篇上,賈和莫不分高下,陳略輸一分。中篇上,莫略高於賈和陳,長篇上,我個人還是喜歡陳的大手筆。

文末調侃一下,賈平凹若在為人處世上大氣一些,早就可執中國文壇之牛耳了。


頭文字A


看了他三部小說,有一部小說看了一大半,兩部看了不到一半兒,因為我發現要是繼續看下去,整個人提不起精神人變得很喪廢。後面再仔細想想,即然是西方看中的作品,那就不是中華民族最優秀的當代作品,作者的寫作手法描寫內容無過失,有過失有罪的不懷好意的是西方的意志體現,而這一切最可惡的最可恨的是一些國內所謂精英, 作者也飄飄然不可一世,認為達到了當代文學創作藝術的頂峰,是西方社會對中國文學藝術創作第一次認可,甚至尊稱他為中國民族精神的脊樑。在我看來,這種烙上西方殖民印痕獎項不要也罷!因為前些日子日本一個原子彈受害者也獲得了諾貝爾獎。這個是對世界各國所崇尚的和平,正義的嚴重挑戰與抹黑,是對二戰 英烈及勝利者極大的人格精神上的侮辱。這也狠狠的抽打了慕羊犬的耳光。而國內這些慕洋精英人,但願能打醒過來。


山人140092032


我很喜歡莫言先生的作品,不僅僅因為他是我們山東老鄉,而且因為他的語言特色深深吸引著我。莫言先生典型的語言風格和地道的山東方言,激發了我對他作品的閱讀興趣。

在此,我對莫言小說中的語言方面,分享下莫言小說裡存在的“不x不y”語言結構。


此格式在莫言小說中有兩大類型:一是結構凝固型;二是結構相對鬆散型。這兩大類型語言結構恰恰反映了莫言小說語言的生活化特點。

固定語言格式在我們漢語中經常遇到,“不x不y”格式作為其中一類,我們平時使用頻率非常高。“此格式早在先秦時候就出現了,如“不徐不急”等。這種用法慢慢約定俗成,如今已經廣泛應用。


這種格式中的“不”字進入這類格式後,它的否定意義以及修飾作用在語義和語用等方面發生了大轉變。格式中的內部成分在句法、語義、語用功能上有著典型特徵。當進入特殊語言環境下,其特徵更有規律性、典型性。格式整體的表意功能廣,表達效果突出,在實際語言交際中效果顯著。


(1)結構凝固型


在莫言小說中的固定格式“不x 不 y”中,常量是“不,不”,變量是“x ,y”。為了更好的區分,我們將前一個“不”視為“不1”,後一個“不”看成“不2”。此固定四字格分化成以下四類:


第一類“不x不y”=“不+(x+y)”

此類型中的成分“x”和“y”是由一個詞語拆開的,並且兩成分在結構上呈現對稱關係,語義上呈現融合關係,兩者聯繫密切。如:

不新不奇。(《紅高粱》)

不乾不淨(《酒神》)


第二類“不x不y”=“(不1+x)+(不2+y)”

此類型的結構對稱,“x”和“y”在語義上互為同義、類義和反義關係。如:

不大不小(《紅高粱》)

不土不洋(《三十年的一次長跑比賽》)


第三類“不x不y”=“x不y”。如:

不吃不飽(《豐乳肥臀》)

(2)結構相對鬆散型

在莫言小說中也存在著結構相對鬆散類型。構成成員設為成分1和成分2。此結構中的“不”分別置於兩成分之前,並在語音上有停頓,用標點符號相隔開來。根據內部構成材料的不同,分為以下情況:

第一類:當成分1是名詞性短語時,成分2也是名詞性短語。如:

不逢年,不逢節(《四十一炮》)

不正義的,不人道的(《酒神》)


第二類:當成分1是形容詞時,成分2也是形容詞。如:

不舒服、不安逸(《紅蝗》)

不方便、不利索(《春夜雨霏霏》)


第三類:當成分1是動詞時,成分2可以是動詞、動賓短語和兼類詞。如:

不罵,不打(《天堂蒜蔥之歌》

不跑,不叫(《酒神》)


第四類:當成分1是動賓短語時,成分2也是動賓短語。如:

不說頭,不說臉(《蛙》)

不充飢不解渴(《酒神》)

不打勤的,不打懶的(《紅高粱》)


總之,“不x不y”格式進入莫言小說有民間口語化的效果,語音上有節奏感,結構本身有對稱性。此外,進入此格式的各組成成分本身也有典型特徵。可以表示溫度詞、五覺詞、動作詞、心理詞、擬聲詞等,反映了莫言小說語言的生活化、民間口語化以及音樂化特點。


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