「少數派讀書月」期間，我們會請到不同領域的從業者來推薦對應領域的書單，這些書單並不發揮「快速入門」的功效，更多是從他們自身出發，和大家請分享在專業領域中曾深刻影響過他們的書籍。
今天的書單推薦我們邀請了 @Derrick Zhang ，Derrick 是「果核 Group」的主理人，同時也是一名攝影師，他和 Jamie-hua 合作編寫過《iPhone 相機操作指南》，在少數派也發表過多篇很受歡迎的攝影文章。
Harry Gruyaert
本來這裡的這個位置我想要推薦 Alex Webb，但是他對於很多人來說已經是耳熟能詳，而且其實我對它這種「學院風」的拍攝手法還是有保留意見。所以這裡我特別想給大家推薦的是《Harry Gruyaert》這一本。
其實這裡很想通過這本書的分享說一下為什麼攝影學習要看畫冊。很多人今天學習數碼攝影，由於碎片化的知識獲取，導致很多關鍵步驟的缺失，其中攝影作品的輸出就是重要一環。一幅作品在屏幕上和在紙張是截然不同的感受。
如果你在社交網絡上看到 Harry Gruyaert 的作品，你只會留下這個人的「色彩表達」不錯的印象。但是當你翻開他的畫冊，看到那些色彩附著在不同質感的紙張上，你可以清晰的感受到這些作品的生命力，那是截然不同的東西。在現實中看一幅精彩的輸出作品，比在電子屏幕上看一百張更有用。不過，需要承認的是，目前畫冊的價格都不菲，動不動就是大幾百是家常便飯。但好在畫冊不在於數量，在於精。
比如，如果你對攝影中的色彩感興趣，這一本《Harry Gruyaert》就是一個很好的開始。
ALL about Saul Leiter
「相比拍攝一些大人物，我更喜歡透過窗子的人。」
這是索爾・雷特自己關於本身攝影作品的一個註腳。很多人說他是彩色攝影的先驅，但是他對這個稱呼毫不在意。所以我想我也就沒有必要按照「藝術評論家」們規範的要求去描述他。
我認為他的攝影作品是跟紐約離不開的，紐約就像是他的的畫盤、他的遊樂場。
這本《All about Saul Leiter》是我自己絕對的心頭好，它基本上要麼是在我的 iPad 下面，要麼是在我的枕頭下面。形式上他的做法很簡單，大多數時候配合下雨的窗子、再配合上各種迷離的前景，但本質上他依託的的還是內心的繪畫手法。而也正是這樣的手法，讓他的色彩不再幹癟，而是可以像油畫一樣有著迷人的「生命力」。街頭攝影可以有很多形式，可從攝影誕生以來，街頭是攝影師的「大戰場」，各類名家都在這個戰場上有著輝煌一筆。能在這樣的戰場上，留下自己的一筆，索爾・雷特值得被任何形式的稱頌。
如果你對攝影有著自己的追求，一定都會有這樣的瞬間，看到那些絕妙的作品，心裡暗暗想到：
「如果我在現場，這張照片是我拍的就好了。」
所以無論何時，當我翻看這本索爾・雷特的小畫冊，我都不禁有一種衝動，到紐約去。
安塞爾・亞當斯：傳世佳作 400
這一本書對我來說不僅僅關乎攝影。我自己要論喜歡的啟蒙攝影師當然要數安塞爾・亞當斯。剛開始學攝影時每次去書店總是會看他的畫冊好久。但是都不捨不得買，因為對於剛畢業的我來說，一本攝影師的畫冊真的太貴。後來她看見我每次像進了玩具店的孩子一樣對畫冊依依不捨的眼神，偷偷的在我生日的時候作為禮物送給了我。到現在我還記得拆開包裝紙時的心情。
說得有點遠，我們說回亞當斯。其實亞當斯在藝術上的造詣並沒有到一個多高的境界，這不是說他的作品不好，而是他自己本身對於攝影教育的影響更大。我們今天所學習的曝光理論很大程度上就是他的「分區曝光法」。他最著名的《月升》就是他自己本身爐火純青的曝光技術演繹。
總之，如果你是一個對風光攝影感興趣的人，《安塞爾・亞當斯：傳世佳作 400》這本畫冊絕對可以有所幫助。
膠片攝影的藝術
《膠片攝影的藝術》這本書是我最近才看的，因為工作的原因，已經開始厭倦了數碼攝影，所以我決定給自己一些新刺激。不久，我就開始嘗試膠片攝影，並給自己添置了一個哈蘇的 500CM。雖然今天的膠片攝影有著再流行的趨勢，但是不得不說當你想要系統瞭解一些膠片攝影知識時，市面上能夠提供了信息要麼碎片要麼過於古老。後來和幾位常年玩膠片的朋友接觸，推薦了這一本書。
相比傳統的膠片書籍，這本書的語言更加的現代，作者的敘述角度也是從今天的攝影思維出發的。一言以蔽之，這是一本給現在的愛好者寫的膠片指南。所以，如果你最近對膠片攝影也有興趣，那麼不妨先從這本書開始。花個幾個小時讀完以後，從如何買相機到如何買膠捲，都會有一個相對完整的認知。
論攝影
這是一部常讀常新的書，雖然它的第一次出版已經可以追溯到 1977 年。是的，也就是說這已經是一本快 50 年前的書。其實在一開始，她並沒有打算要出一本書的想法，而是一直在給《紐約書評》寫一些關於攝影的藝術評論，最終寫著寫著已然成為一個系統，這才有了今天的《論攝影》。
這本書我已經讀到了第三遍，但是我依然能在每一次閱讀獲得新東西。當然，需要說明的是，如果你僅僅是剛剛接觸攝影，那麼這本書完全不適合你。我在一開始學攝影的階段就嘗試過閱讀這本書籍，可以說是異常的艱難。
第二次閱讀是在我瞭解了一些攝影史，並開始在攝影中提出自己的困惑，整個閱讀體驗完全不同，是絕對的如獲至寶。你會發現今天你能在攝影中遇到的問題，或者是今天攝影流行的意識形態在書中已經是早有預言。在你眼裡看起來創新的手法，其實早在幾十年前就已經有前人達到了很高的高度。所以當你對攝影理念充滿疑惑的時候，打開這一本，答案都在上面。
第三次閱讀是因為自己要寫一部關於手機攝影的長文，目前它已經在各個平臺登陸。雖然這是一篇「技術向」的文章，但是我依然希望想要有一些我關於攝影的思考，所以這時候我又再次拿起了這本《論攝影》。
直到今天，我都不敢說我對這本書理解多透徹，每天晚上我隨便閱讀一段，依然覺得耳目一新。所以可以肯定的是，如果你有一天敢說「我對《論攝影》已經融會貫通」，那說明你的攝影真的已經達到了一定的高度。
一起讀書學習吧。
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