張藝謀《影》觀後感

2018年9月30日，張藝謀水墨風格電影《影》正式上映，我獨自去看當晚22：40的場。

影片的感官特點是什麼？

整部片給人最直觀的體驗是無處不在強烈的黑白水墨化視覺衝擊，山水環境、室內器物、服飾、兵器甚至到劇情、人物性格都充滿了黑白潑墨式的色彩，不是黑即是白，而是在黑白之間存在大量的灰色地帶，兩者之間彼此延伸，黑白之間彼此變化轉化……

色彩簡約，意境豐富，悠揚久遠。

片中另一個特點是片中處處可見中式傳統元素，如太極、陰陽、朦朧山水、琴瑟、對弈，陰雨等等，用意境襯托出此時情節和人物性格的氣氛。片中的武打戲，也儘量向藝術化、意境化表達，激烈中暗含柔美，可以說是舞蹈動作片，極具美感衝擊力。

當然了，高潮段的鏡州防衛戰中雖然好看，但是雨傘戰車的設計太太太誇張；破胡軍那拖刀三招中的舞蹈動作太太太彆扭了——用太極步伐不是很唯美實用？這兩處該吐槽！

《影》為什麼選擇水墨風格呢？

用張藝謀自己的話說：

選擇黑白灰的水墨風格，其實也挺符合電影的主題的。因為我們這個故事是還是關於人性的，講的是人性的複雜性。水墨畫中的黑和白不代表單純的好壞，恰恰是借水的暈染，中間產生的一些層次和變化，是水墨畫的奧妙和韻味。這恰好人性中間的部分，也是是黑和白不代表單純的好壞最複雜的部分，不是人性的黑，也不是白，是中間部分的灰色地帶，很難以形容的這些部分。

影片講什麼？

影片講的是“替身”的故事。戰亂時局，一個從小被秘密囚禁的替身——影子，因真身受傷被迫出現在朝野和決鬥場上，作為他人手中的武器去面臨死亡和政治的爾虞我詐，以及情感的誘惑，沒有自我。影子最後的結局是悲慘的死去，還是衝破枷鎖找回自由和自我？面對自由、心愛女人、權力和自我的多種選擇中，影子又該如何選擇呢？

人物特點出彩的地方在哪？

本息人物最大的亮點是鄧超一人演兩個角色——真假都督子虞。

鄧超表演的相當到位，兩個不同角色的內斂和爆發都因情境的不同而有所不同，努力的呈現出兩個角色的精神面貌，最難的地方體現在眼神上。作為真身的子虞身心被權欲侵蝕，受傷後隱居在地窖中，性情壓抑瘋狂，眼神充滿陰鬱、猜疑、嫉妒、兇狠和姦詐等；作為替身的影子，表露自己時的眼神充滿了隱忍、溫順、期待和迷茫等。

在人物的塑上，子虞不是一心想收復失地熱血報國的都督，而是一個把想利用主公、影子當作棋子的野心家；主公表面上是一個委曲求全的昏君，實際上他已經洞察出影子是個替身，他也是一個醞釀著想把別人當作棋子的陰謀家。

令人意外的，影子一直以來是唯命是從、任人擺佈、沒有自我的棋子，在為真身子虞和國家死心塌地的賣命後，為鏡州的收復立下功勞後，仍然遭受子虞、主公的欺騙，母親被殺，所有的希望全然破滅。

於是，影子覺醒了，衝破替身的束縛，覺察到真身子虞要殺自己搶先殺了真身。沒有了真身，影子就成為自我。下一刻，他要成為自我嗎？他要逃走做自我嗎？還是佔據子虞的身份、地位和榮耀做主公，佔據自己深受的子虞夫人——她可是對影子懷著同情、憐憫和愛意的。

在黑白沒有清晰界線的世界裡，誰也沒有逃脫局勢、環境、經歷和情感的制約。