從北京到西安再到西寧，經歷了兩個城市的高溫，剛到西寧就感到了一絲絲涼意。隨著溫度升高，伴隨著小風，感覺非常舒適。
在這樣舒適的環境下，即將欣賞到一票難求、充滿期待的影展開幕影片《大象席地而坐》真的讓人非常激動。
這是內地首次以四小時完整版放映，而且這四小時的版本更是後期全部完成版本的首次放映，非常值得珍惜。
從映前到映後，這次觀影對於我來說都是一次與眾不同的感覺，一次全新的觀影體驗，一次激動、悲傷又奇妙的觀影經歷。
開場前播放關於FIRST的視頻剪輯以及由眾導演演員共同炫酷演繹的宣傳曲《高級動物》，就感受到這個影展是充滿活力、青春、希望的，與其他電影節相比顯得另類，先鋒，前衛，有著太多潛力突破的可能性。
映前映後的交流，從FIRST的努力、堅持，未來境遇的未知，“把每一屆都當最後一屆來辦”的心酸、敬佩、感動，再到胡波導演母親發言，胡波導演的個人創作，傳遞的基調都幾次觸動到淚點，讓這次觀影體驗獨一無二。
《大象席地而坐》：
終會聽見劃破黑夜的嘶鳴
影片整體的基調是沉重、壓抑、偏執的，畫面是陰暗蒼涼的。觀影過程中，我們會被緊緊代入每個人的挫敗與掙扎中，經歷四個小時對這破敗、沒有生機的生活的反抗與逃離。
幾條線索齊頭並進的講述故事、塑造人物群像，年齡跨度大，涵蓋人群也比較廣泛，從老年到中年再到青年甚至到小孩子都牽扯到一起。他們之間隱隱有著相似的聯繫，到最後這些人很自然的因為生活困境、情感共鳴匯聚到一起，都在這個世界上痛苦著、反抗著、掙扎著。
爆粗口是經常出現的，但當他們爆出口時候，作為觀眾竟然他們一樣感到痛快。他們被生活欺辱，他們也唾罵生活，經常發洩出自己壓抑的情緒，嘶吼這個世界帶來的創傷。正因為有這些粗口，才感受到這些人物活著是多麼的無力，他們對這個糟心的世界是有多麼厭惡。
“死”在電影中出現過很多次，他們大概都陷入過絕望，對家人、周圍人的絕望。想過放棄自己，放棄周圍的一切，但他們又不想渾渾噩噩，陷入無力的生活，想逃離，想去滿洲里看看那裡的大象。
影片情節沒有多麼跌宕起伏，時間跨度不長，但是四個小時的講述情感飽滿，極具張力，感同身受的體會到他們正在承受的傷害，一次次做出的無力反抗。反抗，掙扎又陷入生活的困擾，彷佛這裡就是一個泥潭。
大量的長鏡頭、跟拍，掌控的都非常流暢。模糊的背景和人物，讓鏡頭有層次感，我們永遠也看不清這個世界和人們到底是怎樣的，訓斥、辱罵、挫敗從生活中撲面而來。在我們眼裡，這個世界就是模糊的，有著很深的疏離感，陌生感。仰視的鏡頭更加增添出挫敗感，那種其他人的盛氣凌人，站起來又被踹倒下，一次次無力又徒勞的反抗讓人幾近崩潰。
就在這種掙扎的絕望中，不斷探索生存的意義和尋找這躁動著的生活的出口。在選擇僅僅活著，還是追尋想要的自由，有猶豫，有阻力。
他們最終還是做出了決定，選擇了逃離，選擇了去看一下那隻傳聞中的大象。
汽車燈前，一群人的相互慰藉，讓這個故事有了一點溫暖的感覺，大象嘶鳴劃破黑夜留下的陣陣迴響，讓人又頓生一股蒼涼又有力的力量。
演員的表演也很出色，章宇把角色的狠戾，掙扎，陷入絕望都表現得淋漓盡致,一舉一動都具有獨特的氣質，比《我不是藥神》中的“黃毛”更讓人喜歡。還有彭昱暢表演出的抗爭和無力，對生活的不屑，絕望，都很好的詮釋了這個角色。
映後，演員章宇哽咽的說道：“《大象》是胡波這樣被沒收了工具的人，開墾世界的方式”。在電影中，胡波始終沒有放棄對自我存在的探討，對生活本真的追尋，與現實世界不懈的抗爭。
胡波導演本人以及電影也並不是就是喪，而是向死而生，在這操蛋的世界中一直尋找希望。
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