書法中的行氣是什麼?

秋波煙翠


所謂“行氣”,是指書法作品中由一行之內,字與字之間的連貫組合而產生的審美感受。



這種連貫是通過富有韻味、富有情趣、富有生動變化的內在(無形)或外在(有形)的運行軌跡表現出來的。

行氣隸屬於筆勢範疇, 是體現筆勢的重要組成部分,它在書法術語中又稱為“筋脈”、“血脈”。


一幅優秀的作品,除了點畫精到,結構妥帖,富有意蘊外,還須落筆結字,首尾相應,上下承接,左右顧盼,前後呼應,使其形勢遞相映帶,如行雲流水,或徐紆雄壯、或激越頓挫,有勢來不可止、勢去不可遏之勢,點畫之間,通達調暢。

這就是行氣,它能使整幅字的章法佈局,藩籬茂密,給人以一種精神團聚,氣完神足之感。

如何正確運用行氣,前人總結出一些諸如逆勢、曲勢、疾勢、波勢、左右跳動、俯仰取態等方法,有興趣的朋友可自行查看。

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千年蘭亭


行氣,是指字與字之間,具有筆斷意連、呼應顧盼關係,充滿張力、韻律的行筆規則與章法,主要表現是,筆畫形態富有變化,線條質感剛柔相濟,字體大小錯落有致,靈動灑脫,收放自如,婉轉流暢,跌宕起伏……總之,藝術美感十分突出,猶如一支動人心絃的美妙旋律。


這種行氣,多用於單字結構和通篇章法,起著振奮精神、烘托氣氛、活躍場面、引人入勝、耐人回味的作用。尤其在行書、草書作品中比較明顯。如: 尺牘、信札、題跋等。

如果字字獨立,等於斷氣了,肯定是表現力不足,沒有跳出寫字的圈子。實際上,其他書體或字體也需要行氣,否則,體弱多病,營養不良,章法不佳。

所以,要想提升書藝水平,寫出具有高雅情趣的精品佳作,單純依靠用筆技法熟練是遠遠不夠的,必須要加強字外功修練。比如,多觀摩武術表演,多聆聽歌曲音樂,多欣賞舞蹈,多品讀詩詞曲賦……


舉個簡單的例子吧,書法人經常抄寫唐詩宋詞,有誰可曾想過書法是二度創作? 為什麼不按平仄聲韻譜處理字法、墨法? 為什麼不用朗誦的感覺去調節筆勢、意趣呢?

學習書法許多年,技法訓練過程中臨摹字帖的時候,有誰可曾想過藉助伴奏曲練習書寫筆畫、單字? 沒有節奏感、力度感……是什麼原因呢?

究其原由就是氣韻問題。所以說,筆法是書法的靈魂,行氣是書法的命脈……忽視不得。

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潘茂生書法文化研究


蘇東坡在《論書》裡說道,“書必有神、氣、骨、肉、血,五者闕一,不成為書也。”有人將草書總結為六大特點,形體,魄力,意態,流派,才學,氣象。

草書的價值不在於敘述,重筆意而不重結構,審美超過實用,這是其價值所在。除了整體佈局外,欣賞的就是筆鋒、連貫、勁道、變化和氣派。

個人意見,第二幅,也就是背景顏色較深的這一幅要好一點,問題在於,有句話叫“同自然之妙有,非力運之能成”,兩幅字都是為了連貫而連貫,筆畫連貫,但筆意不連貫。

也就是所說的“行氣”。行氣的特點在於運筆時的“提”和“掃”,圖片上的,則是“壓”和“拖”,也不能說完全不具備行氣,但真的只有一點點。

《書譜》裡說,“任筆為體,聚墨成形”,但前提是對佈局要有一個好的把握。兩幅字都有同樣的毛病,就是對筆幅估計不足,寫到下邊,相當有一種被狼追著咬的緊迫感啊……

再一個,書寫者的架勢仍然沒放開。其實小草不用怕寫歪,但是圖上的明顯是隨時在較勁,估計是一邊寫一邊抬頭看前邊寫過的字,這樣調整佈局肯定要出問題的。也正是因為心裡有這種死板排列的概念,才使得第一幅字整牘都顯得過於刻意,不如第二幅。

有句話講,草不兼真,殆於專謹;真不通草,殊非翰札。可以適當雙管齊下,草真同練,或許能有改善。

另外,估計書寫者的腕力可能還不足,因此難以做到舉重若輕,才會失提、掃而多壓、拖,這也是對行氣的一大影響了。


純鈞LHGR


所謂行氣,就是指字與字、行與行之間關係的連貫暢通,相互呼應,顧盼情生,意趣自然。它包含的並不僅僅是行與行之間的疏密曲直以及各種變化,而且還強調字與字、行與行之間的筆勢連綿,氣脈暢通,渾然一體的自然精妙。

在整幅作品中,行氣是通過筆勢的變化、字勢的變化、字形的變化,以及牽引俯仰、顧盼、枯潤、疾澀等手段表現出來的。處理好行氣就要解決好“縱”、“橫”的關係,“縱”能“字守中線”、首尾相顧,墨跡在基本垂直的線上相對擺動,字與字相互呼應,上有縱向穿插,下有橫向接承等。

        一個字在線條運動引帶下,往往會產生出一種流動感,這種流動感使整個字體有一種運動的趨勢,相鄰各字的這種運動趨勢如果能夠相互銜接,那麼就會形成連續暢通的“空間流”,否則將稱這件作品沒有行氣。 個人拙見,第二幅作品要比第一副作品 的行氣清晰。從字形的變化來看,第一副作品的字形只想著“放”,沒有想著“收”,導致作品虛張聲勢,中氣不足。從行與行來看,第一張在標註“三角”的部分,筆畫的相撞導致行氣阻斷,沒有兼顧避讓關係。而第二張作品不一樣,也會出現這種情況,畫“圓”做到簡單避讓。


端堂朱講用


沒事的時候也寫毛筆字,堅持了三年了,最難解決的就是行氣,行氣將就一氣貫之,視覺上講就是每行字有一箇中軸線,也就是字的重心在一條線上,此外字的間距,行的間距,以及字體,都有整體感,田蘊章老師講過,大概的意思就是說,寫一首詩,下筆成字的輕重和朗誦詩是的語氣要一致等等,總體來講,一件成功的書法,不僅僅是字好看,還要有整體性,要有佈局。

附上靈飛經部分,鍾紹京在寫靈飛經時,上端字在一條線上,每行字數不同,但底端也在一條線上,只此一項就不是數年之功能達到的。在看每行字,都在一箇中軸線上,單看部分字卻並不是端端正正。

這就我個人的一點淺見,理解,望大家指正,噴的時候嘴下留情




我是你峰峰峰哥


看了幾個人的回答,感覺似是而非。問了一下度娘,和大家分享一下。再嘮嘮自己的想法,一起探討一下。

度娘說:

“行”音讀[háng]氣,在運筆的同時要用自己的意念控制胸中之氣自然流暢的運轉起來,使之到達筆端,然後如行雲流水般一揮而就。

意指書法作品中,一行字需以一氣貫之。其基本要求有二:一則是在一行字當中,能拉出一條中軸線,保證軸線左右兩邊的視覺重量大致相等;一則是字與字間具有相互聯繫,不致各自為政,支零破碎。

個人體會:

中軸線。上面提到的中軸線,可以理解為一條直線,但不要僵化為一條直線。對於寫篆書、隸書和楷書可以近乎直線。對於行書,尤其是草書,那就不能是直線,更接近波浪線。體現出來的是篇幅的氣韻,書者的心境。這樣的章法不僵化,更靈活自然。


書法雅齋


不請自來,這個問題我很感興趣,有回答的必要。書法中的行氣她是很抽象的研習領域,在觀察中、練習中、學習資料中得到。行,指走路,那就會連想到書法中就是字體的運筆、作品中的章法,沒有連體性不稱“行”,在楷書作品中是一筆一劃的,有人會認為沒有連體性,其實是不對的,表面是沒有連體,這裡的連體指筆畫之間的運筆過程,從第一筆的尾到第二筆的起不顯示部分就是抽象化連體過程,所以不論行、草、還是隸、楷、篆最常見五種字體是都有行氣的,所謂線條美就是行氣的說法。

最有明顯特點的就是行書和草書,因為連貫性強,比如東晉王獻之的《中秋貼》一筆書,就是行氣線條之美,線條也有美的方法,練習不是一朝一夕的,需要大量時間投入。

行氣如何體現出來呢,首先要學會把字體變通,有些字體結構有大有小,筆畫有多有少,需要把字體的幾個筆畫在一筆過程中體現,例:“書”正常是先橫折在豎,變通後就是先豎後橫,本為4劃,變通後為兩劃,是不是大大節省了筆畫的行走路線,這就是所謂的行氣。兩個字、五個字、一行、一張作品等就形成了行書,整張作品二十個字為例,三個、五個、一個等各為一組,處理好運筆方法,以及字體之間的協調,完美作品就達到了。

最後就是一定要在宣紙上練習不怕浪費紙,要有持久性,一次不行繼續練習,一直達到自己的滿意以及書法作品的原則要求為止,願書法愛好者一路順風,自己見解,不對的請批評指正。


有心有夢有回憶


行氣在書法中,就是要求創作者在創作一幅書法作品時有三方面的要求。一是要求各字之間依照一定規律使各字之間互相連繫、照應、互盼!二是整幅書法作品裡的字形千姿百態!三是要求作品給人以美的享受!

按照書法要求的一定規律變化,對書法作品裡的每個字進行巧妙安排!如按照兩大夾兩小,一大變一小,一正對一邪,一大覆幾小,有方必生圓,長短互配,濃淡相宜等規律進行安排後,用毛筆一氣呵成!

行氣最大的要求是:要求作者做到心中有數,安排有方,跌宕起伏,千姿百態,線條整齊劃一,美不勝收!

要想做到對整篇書法作品作到謀篇佈局的上述要求,就要求作者在寫作書法作品前,先用小筆按照上述規律打好草稿,並反覆修改定稿後,再上紙一氣呵成!

這有點像寫文章的程序,先打草稿,再反覆修改,最後定稿!

所以,寫書法為什麼會要求作者具備一定的字外功,有作文章的特長最佳。這就是寫書法和作文章都是具有相通內涵的一種文化!


妙手文


“行氣如九曲珠,無往不利”——太極拳《十三勢行功心解》。“行”讀若xing,不讀若hang。“行”即運行。“行氣”即運行氣勢。打太極拳要有運行氣勢,寫書法也要有運行氣勢……書法的“行氣”,主要是指字與字之間或行與行之間的聯繫。很顯然,“行氣”就是書法三大環節(用筆、結體、章法)中的最後一環——章法。

如果讀若hang,qi,則僅有幾個字的單行作品,如何解釋?




抱負不平


純鈞LHGR

30分鐘前 · 文化領域創作者

蘇東坡在《論書》裡說道,“書必有神、氣、骨、肉、血,五者闕一,不成為書也。”有人將草書總結為六大特點,形體,魄力,意態,流派,才學,氣象。

草書的價值不在於敘述,重筆意而不重結構,審美超過實用,這是其價值所在。除了整體佈局外,欣賞的就是筆鋒、連貫、勁道、變化和氣派。

個人意見,第二幅,也就是背景顏色較深的這一幅要好一點,問題在於,有句話叫“同自然之妙有,非力運之能成”,兩幅字都是為了連貫而連貫,筆畫連貫,但筆意不連貫。

也就是所說的“行氣”。行氣的特點在於運筆時的“提”和“掃”,圖片上的,則是“壓”和“拖”,也不能說完全不具備行氣,但真的只有一點點。

《書譜》裡說,“任筆為體,聚墨成形”,但前提是對佈局要有一個好的把握。兩幅字都有同樣的毛病,就是對筆幅估計不足,寫到下邊,相當有一種被狼追著咬的緊迫感啊……

再一個,書寫者的架勢仍然沒放開。其實小草不用怕寫歪,但是圖上的明顯是隨時在較勁,估計是一邊寫一邊抬頭看前邊寫過的字,這樣調整佈局肯定要出問題的。也正是因為心裡有這種死板排列的概念,才使得第一幅字整牘都顯得過於刻意,不如第二幅。

有句話講,草不兼真,殆於專謹;真不通草,殊非翰札。可以適當雙管齊下,草真同練,或許能有改善。

另外,估計書寫者的腕力可能還不足,因此難以做到舉重若輕,才會失提、掃而多壓、拖,這也是對行氣的一大影響了。


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