心依舊夢依然3
做為中國人，既使你不從事國畫專業，也應該懂一點中國畫欣賞方面的常識。其實做到這一點並不難，只要你具備一定的文化知識，喜愛傳統文化，多多少少都能欣賞到中國畫的美。簡單的說，欣賞一幅國畫，從畫面中看畫家的構圖和行筆用墨即可反映此畫的水準。再深入一點，看懂畫上的題詩，用印，又能看出畫家的綜合水平，如果再能感覺到畫面的意境之美，則是上了一個較高的欣賞臺階啦！總之多欣賞國畫之美對提高自身的文化修養是有很大的益處！我的習作請指教！
藍月閣詩畫
這幅畫是不是很現代
六十四年前的1955年
黃賓虹畫這幅畫時是九十二高齡
筆墨不見了、點線不見了
它們都隱身了
在看不見的時空裡存在著
就像畫家自己
在他不在之後的時空裡
其精神，燦爛奪目的一直綿延著
拈來任何一處小小的局部
都具有幻化成為無限的可能性
讓我迷失在深不可測的大自然中
老先生畢生有關中國畫的理論
此時，百川歸海“認祖歸宗”
無古無今，無西無東
“上古無法，法大自然”
賓翁用一生的精神去驗證，然後
與大自然的內美高度契合
抽象出來，再融和進去
千錘百煉，鑄就一團
如同原子、分子組成高質的存在
化作了藝術的永恆！
（滕家明）
銘公886
要想看懂國畫，就要了解國畫的核心原則是“畫為心印”——中國繪畫不是自然的奴才，畫中描繪的都是畫家心裡所感、所想。
“畫為心印”是宋代畫家米芾說的，意思是繪畫是心的印記在畫面上呈現。中國繪畫不強調寫實，古人畫的東西不是眼睛看到的，而是心裡體會、感受到的東西。是人觀看了自然之後，在腦子裡形成的綜合印象，畫家把這種綜合印象呈現在了畫面上。
“畫為心印”是理解中國美術的關鍵。很多人會覺得，中國古代山水畫畫得沒有西方風景畫那麼逼真，但實際上，中國繪畫本來就不追求逼真，它追求的目標是介於“似與不似”之間。畫畫當然得像，可畫得“太像”就媚俗了，而畫得“不像”就是欺世，因為沒有辦法評價。
蘇東坡說：“世之工人，或能曲盡其形，而至於其理，非高人逸才不能辨。”意思是，能工巧匠能夠完美模仿自然的形態，但是高人逸才，也就是藝術家，能夠藉助形式來表達理念。
在形的層面，畫得像是基礎，但形是第二位的，理念更重要。繪畫作品能夠表達理念，達到“似與不似”的境界，正是因為“畫為心印”。我們不會去畫眼睛直接看到的東西，不會直接模仿自然，而是在觀看後，在腦子裡先構建一個圖像。這個圖像源於客觀存在，所以是“像”的；但經過我們的理解和消化，又不同於客觀存在，所以又是“不像”的。
中國繪畫跟西方繪畫不同：西方繪畫有西方自然主義的傳統，而中國繪畫有“畫為心印”傳統。
中國畫家的視點是移動的，也叫“散點透視”，不是西方那種凝視，而是瀏覽。如果西方繪畫是照相機，那麼中國繪畫就是攝像機。一個固定，拿手比畫一個取景框，然後畫下來；另一個是轉著圈地看周圍，按照印象畫下來。這是中國文化特有的視覺化方式。
這種方式來自中國的獨特文化傳統，詩書畫一體。
中國美術史有一個關鍵變化期，就是“南宋到元代”。
中國美術史演變過程：
隋唐到北宋：
↑ 唐代宗室 李思訓《江帆樓閣圖》
唐宋山水畫用的是散點透視法。明顯的特點是景物的疊加，畫家會先分層次地把前景、中景和遠景“畫”在腦子裡，然後再把放在腦子裡的前景、中景和遠景疊在一起，同時呈現在畫面上。中國文化獨特的視覺化方式，就是從這個時期開始定型的。這種畫法乍看起來，有點違反我們看風景的常識，但它其實更符合我們看風景的真實感受：我們是動態地去欣賞流動的風景。
南宋到元代：
↑ 元代畫家 黃公望《富春山居圖》
這段時期是中國山水畫成就的高峰，誕生了很多名畫：《富春山居圖》等，還有著名的畫家，如趙孟頫，都是這個時期的。元代畫家的畫面構圖跟唐宋繪畫的疊加不完全一樣。比較北宋和元代的山水畫會發現，元代繪畫中的山峰好像不過是小山丘而已，它們距離自然更遠了，更不寫實了。
這是因為政治環境改變了。元代畫家一般都是文人，在蒙古人的統治中，他們不能直接表達自己的想法，只能隱晦曲折地說。詩書畫一體，所以當時的文學、書法、繪畫都有這樣的趨向。元代畫家不寫實，是為了隱晦地表達他們對世道的失望和人生的失落感。蘇東坡的觀點就是這個意思，形是基礎，理才是繪畫的主題和藝術的終極目標。這個觀點引領南宋到元代的繪畫開始進入幻覺的世界。從這時開始，中國繪畫走向了一個全新的方向。
明清時期：
↑ 明代大家 董其昌山水畫
明代繪畫面對兩個問題，一是如何面對那麼龐大、豐富的傳統；二是繪畫和政治到底是什麼關係，是應該為政治服務，還是應該脫離它的影響？面對這兩個問題，形成了4種答案，也就是繼承傳統和反叛傳統，服務政治和擺脫政治。這4種答案正好對應了4種不同的繪畫風格。在明清，這4種風格各有發展，到最後，整個清代中國美術的追求和訴求都和以前完全不同了。
無論在任何時期，中國繪畫都是“畫為心印”。 這是中國視覺藝術的文化傳統。畫不是自然的奴才，描繪的其實是你心裡所感、所想。就算隋唐到北宋時期比較偏寫實的繪畫，也是心靈的投射，是作者感受的直接投射，甚至是普遍社會心理的折射。所有後來演化出來的風格、道路都是從“畫為心印”這一點上開枝散葉。
尹銘的前院
看不懂國畫這不奇怪，雖然現在全國中小學都有藝術課，但在目前我們國家的普及教育狀況下，藝術教育還是不足的，尤其是上四十歲以上的人群裡，藝術素養更弱些。
看懂中國畫，首先你得對中國畫的一般知識有所瞭解。什麼是中國畫？中國畫都有什麼特點，中國畫是用什麼材料畫的，怎麼畫的？如果想更好了解中國畫，對油畫或別的畫種也瞭解一下，這樣就有了對比，對中國畫更好了解一些。
其實中國畫就是在中國產生，用的材料是宣紙、絹、墨、毛筆，中國畫顏料等畫的畫，因為中國畫有幾千年的發展史，有自己的一套完整的理論和枝能枝法體系，中國畫的觀察方法和表現方法和西方的油畫都不一樣。如同樣是畫風景，中國畫家把這種畫稱為山水畫，油畫稱為風景畫。中國畫家畫山水，首先的意願是想寄情于山水，畫山水不注意山水中的光影效果和色彩變化，而是注重山水中意鏡的變化，一草一木的造型都是為意鏡需要而主觀描繪的，物像的形雖然也注意生態的結構規律，但主觀意識更多一些。在中國山水畫裡你看不到光從那照過來，不知道畫的是什麼時間的景色，在這裡你只能從花草樹木的細節變化中，感受到春、夏、秋、冬的季節變化或早晚的大概時晨變化，這和中國人傳統文化背景有關係。借景抒情，詩情畫意，這是山水畫最高的藝術追求。對比西方油畫追求的東西就不一樣了，光影、色彩，物像造型等因素的變化，用色彩準確記錄下來，同一景色在不同時間裡色彩效果是不一樣的。追求不一樣，觀察方法表現方法不一樣，結果就不一樣。
所以，要讀懂中國畫，首先要對中國畫有所瞭解，掌握一定的藝術知識是是欣賞藝術作品的前提。
郭國民996
【外行人看熱鬧，內行人看門道】任何行業都存在此種情況，因為術業有專攻。
在現實社會中，對於中國畫的認識與解讀，我認為存在三個層面。
第一層:畫的是什麼？畫得像不像？
普羅大眾，沒有正經接受過美術教育者，絕大部分人屬於此範疇。其觀察點在於畫與實物之間是否真實形似。像就是評價畫的唯一標準。
第二層:畫的是什麼？畫得像不像？畫家畫這種畫的寓意是什麼？
這部分人除了對物質外形的認識之外，會認真思考一些情景交融，即借景抒情。也會思考齊白石提出【似者媚俗，不似者欺世，妙在於似與不似之間】。太寫實討好世俗，沒有個人價值取向，感情訴求；不像是指鹿為馬，欺世盜名；最妙的在於讓讀畫者猛看挺像，細看不像，仔細推敲後回味無窮，令人神往。能認識到這點，加上相應文化素質打底，基本上已經真正看懂一幅畫了。
第三層:內行看門道。內行人看畫是先看畫的意境及神韻，接著看整體氣勢，筆墨趣味、構圖、著色、筆力、技法、創新性等，最後才看它的造型，即是像不像的【形似】。
因為這種神韻是一種高雅的藝術審美享受，常常是中國畫家們追求達到的目標。
一般如何才可以體驗到神韻呢？這需要一定的審美能力，藝術修養，也需要具備一定繪畫方面的基本知識，特別是通過繪畫練就的感覺。也只有經磨勵前行的內外兼修來支撐，才能真正體悟到畫中的意境及神韻。
通過以上三個層級們劃分，我相信很多人能自知自明，清楚地知道自己屬於那一個層次。
謝錫宙
可以把國畫畫的通俗易懂，人人看的懂，怎麼不好，齊白石的蝦、徐悲鴻的馬就是最好的佐證，家喻戶曉，人見人愛，個個都懂。
看的懂是好事，看不懂也不是壞事。國畫是門高雅的藝術，藝術自然有藝術的規律，國畫發展到今天，又有多少人看的懂？不懂者不止是普通老百姓，許多內行人也不懂。藝術當隨時代，欣賞也當隨時代，學點欣賞國畫的基礎知識，關注下國畫的發展方向，掌握點國畫的脈搏，這樣的話，還能看不懂嗎？
國畫並不高冷，我覺得懂與不懂和一個人的認知有關，也與專家與媒體的引導有關。
關注畫家陳會衡，帶來不一樣的業內資訊。
水墨畫家陳莊
中國畫有著自己的發展規律和理論指導體系，它是建立在中國傳統哲學體系之上的畫種。中國傳統哲學是探索人與自然之間的關係的哲學，強調"天人合一"的思想，這與西方哲學有著很大不同。所以，看懂中國畫還需要多方面文化支撐。
閒雲畫社
鞏慶喜工筆畫館
因為國畫之美有其很專業的欣賞標準，比如筆墨，或是黃賓虹說的內美，即不在外表的形式。這些標準都不容易讓人掌握，即便畫家也不易理解，何況普通觀眾呢
微水墨
從歷史和現實兩方面看，中國畫的精髓在文人畫裡。不要跟我說現代國畫有多麼豐富的表現手法，又創新了多少新的技法，但是要比再現力，中國畫根本無法與油畫相比。因此以精神表達為主的文人畫才是中國畫的巨大優勢所在。
新中國成立之前，中國人的受教育程度非常低下，而以文人畫為代表的中國畫，其創作群體是士大夫階層和一些讀書人。他們從來沒想過要讓普通百姓看懂。不僅中國畫如此，一切藝術到了高級階段，都不是普通人輕易能懂的，中外皆同。
試問畢加索，高更，馬庫斯，凡高等人的作品有幾人真正能看懂？但是看不懂沒有關係，你可以喜歡。如果你既喜歡又看得懂，那你就是畫家的知音。
隨著社會的發展，全球的教育水平都有了巨大的提高，在現代人眼中看不懂的藝術正在逐漸少去。
