經典太過於經典，以至於其他的翻拍都不過是惡搞。
說起《西遊記》，估計絕大多數的人第一時間想到的，就是1986年央視版《西遊記》。無論是主演還是劇情，再或者是現在看起來並不算高大上的特效，都是最佳的組合，並無缺陷可言。而六小齡童扮演的孫悟空，更是一代又一代人的回憶，至今無可替代。
經典總是逃不過被翻拍的命運，《西遊記》也是如此。儘管被不斷地翻拍，翻拍，再翻拍；演員早已經換了不知道幾次血，，但是，哪怕特效再怎麼高大上，妖精再如何地妖豔，經歷的災難再怎麼坑爹，卻總是少了點精髓。
於是，這些作品不約而同地逃不過“翻拍必敗”的魔咒。
不過，在廣東人的回憶中，卻有一版《西遊記》卻成功地逃過了這個魔咒，創造出一個與眾不同的“西天取經之旅”，以及不同於央視版的“師徒四人”。
而它——就是1996年TVB版《西遊記》。由
張衛健、江華、黎耀祥、麥長青等主演，集數不長，只有三十集，可就是這短短的三十集劇情，讓這部電視劇成為不少人心中，不亞於央視版《西遊記》的《西遊記》。有血有肉的“師徒四人”
央視版的《西遊記》中，為了貼近吳承恩小說中的“魔幻世界”的原因，以至於在電視裡有大量師徒四人與妖怪鬥智鬥勇的故事，大義凜然還佛性十足的他們，卻少了人性。
本著與創新的本意，編劇們集體“頭腦大風暴”起了關鍵作用，TVB版的《西遊記》在原著的基礎上，將這個脫離主線但是又充滿人情味跟想象力展現在大眾面前，上演了一個又一個感人又搞笑的故事。
“多情自古空餘恨，此恨綿綿無絕期。”
不得不說，黎耀祥將這個“痴情”到無人能及的豬八戒演繹的淋漓盡致，尤其是這句話一出，畫面感真的太強了。
而且，編劇們還把這個“痴情”更加深了幾步，豬八戒是因為調戲嫦娥而被貶入凡間，但是在這一部中，豬八戒對嫦娥可謂是痴心絕對，為了得到嫦娥的心所以幹了不少傻事，才被貶入凡間，經歷千世情劫，每一世還都是一段孽緣，還有其專屬的BGM。
當然啦，畢竟原著中豬八戒能夠成為孫悟空的師弟，是因為在高老莊當了女婿，所以這個重要的環節還是有的，只不過，依舊就換成了“痴情豬精為愛向佛”。
豬八戒好吃懶做還好色，這是眾所皆知的現實，但是在這版裡，黎耀祥把豬八戒的小市井“人性”更是演繹的入木三分。在三打白骨精部分中，唐僧與孫悟空吵架時，豬八戒利用自己的能言會道，來了個挑撥離間，最後還裝死，跑去追公主做了個駙馬。
這種只是三言兩語就覺得很可恨的人，其實在社會中真的不少見。討好上司，唯利是從，一副假惺惺的面孔，也正是因為如此，才會能夠在這部劇中的得到不少的共鳴。
也許比起央視版的唐僧，江華飾演的唐僧少了些親和感，但是顏值在線，演技在線，嚴肅卻不乏人情，儘管也會因為慈悲過度而被妖精騙了一次又一次，但是他卻比以往的唐僧少了些聖母，多了些人性。
愛之深，責之切。在這版唐僧中，我們總能看到目露慈愛，關愛徒弟們。在紅孩兒那一部分中，孫悟空因為被三味真火燒傷，直接回到了原身，唐僧抱著受傷的孫悟空，卻又不能幫上忙，內心哪怕再強大的唐僧都因此留下了眼淚。
而且，相比於央視版的唐僧，這一版的唐僧更注重一個“理”字。不是什麼鋪天蓋地的大道理，就是一些人生中的小哲理，將哲理與佛理合二為一，更加通俗易懂。
有人說大多數《西遊記》翻拍之所以會翻車的關鍵原因，就是因為孫悟空的扮演者演繹不夠入目。
憑藉孫悟空一角獲得TVB“我最難忘的男主角”的張衛健，真的是在花了心思了。
為了能夠與其他的猴王區分開，張衛健也深知自己在專業程度上比不上六小齡童，所以，塑造了一個自己獨有的“美猴王”。
悟空天生石猴，調皮頑固，天性難馴，但是這一版的孫悟空少了些戾氣，多了些溫和，就像是個不懂事的頑皮孩子，只要有人願意耐心地教導他，卻也有乖巧的一面，在他的世界裡，觀音菩薩與師傅是對自己最好的人，也是自己最敬重的人。
在劇中，不難發現孫悟空誇張得恰到好處的動作，有時吐舌頭，有時扭頭，轉身，尤其是那個打鬥前的帥氣轉身加上一句“yo，使乜驚！”，這些不同於仿真猴子，也就更加“類人化”，也就是更多了些人情。
當然，這些動作，表情最優秀的地方，就是張衛健能夠將“人性”體現出來的同時，還保留著“猴性”。
至於憨厚老實的沙僧，少一根筋卻自帶可愛屬性，儘管不及其他角色亮眼，但是就好像TVB那些個畫龍點睛的配角一般，一出現，就讓整部劇集更上一層樓。
“取經之旅”險惡卻有趣
不得不說，曾經的TVB在劇集製作上真的非常用心，這也許就是當年TVB可以如此輝煌的原因吧！
除了有血有肉的“師徒四人”，劇中大量搞笑的場景，以及那時不時損上兩句的旁白，讓劇集的“
人情味”更重了一些，而且人物設定處處都近在眼前。
“熊孩子”紅孩兒，“相殺夫妻”牛魔王與鐵扇公主，“痴情蜘蛛精”詩詩，每一個部分的故事都會展現出不同的人情世故。
鮮為人知的是，劇中大量的現代化詞彙，很多時候都是演員自由發揮的。沙僧的扮演者麥長青在接受採訪時也曾說過，因為當時這部劇非常的趕時間，所以很多臺詞都是臨時發揮的，好在大家的默契在，才會使這部“急急忙忙”趕拍結束的電視劇，可以取得如此好的成績。
而其中也不乏各種逗趣的情節。
三兄弟時不時的互懟，該團結的時候團結對外，有小矛盾時，互相吐槽，看到這樣的損友，你是不是也想起了身邊一直都在的那群好友呢？
石頭裡頭蹦出來的孫悟空，在天機巧合之下，來到了仙家機關魔法幼兒園，還在這遇到了牛魔王與鐵扇公主，併成為了古裝哈利波特三人組，不得不說，三個小演員的演技也是棒棒的，也是三人革命友誼的起源。
在《女兒國》那一部分中，師徒四人因為喝了子母河的水，懷上了孩子，四個大男人挺著個肚子討論如何逃出女兒國的場景，簡直讓我對編劇佩服的不要不要的。
不僅如此，人稱“偶像鼻祖”的孫悟空也有傾慕者，兩人的搭配更是吸不少CP粉，而且兩人的相處也是高甜不已，不過這高甜的開始，註定了悲劇。
“蜘蛛精”恩恩臨死前想要聽到一句“我愛你”，卻以一句“我是齊天大聖”告終，這句話是不是覺得特別耳熟？這句話的出處，就讓你們自己去想吧！
再也看不到的“精品劇”
儘管TVB一直以節儉出名，尤其是在剛剛步入輝煌的那幾年，演員工資低，基本上其他的預算都放在了劇集的製作上，但是這部劇在妝容、服飾上都有著肉眼可見的用心。
就以張衛健版的孫悟空為例，無路是日常中那個活潑調皮的大師兄，還是穿上紅衣披上披風的齊天大聖，都讓人歷歷在目，難以忘記。
而且粵語版的《西遊記》中，演員都是清一色的原聲，聲如其境用在此也不為過。
沒有精湛的特效，甚至只要稍微用點心，就能夠看到那紕漏無數的綠幕布，但是這部劇憑什麼還能成為經典？那就是這一批堪比“視帝視後”的——演員。
演員陣容上，放到現在根本就是賀歲劇的陣容。無論是主演還是配角，演技上都是無可挑剔的，只可惜現在再也看不到這麼走心的劇集了。
轉眼間，這部劇已經開播23年了，劇中的演員都老了，曾經追著這部劇的孩子們也長大了，TVB的輝煌也成過往，卻依舊泯滅不了這部劇在一代人心中的地位。
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