從2018年開始，國產歌舞類選秀的導師類型大致集中於三類：往屆熱門選手、國產流行歌手以及韓國歸國藝人，有40%的人參加過多檔選秀節目。
文 | 周矗 編輯 | 石燦來源 | 娛刺兒
3月14日，Ella出現在綜藝《我們的樂隊》中，成為節目的新聲推薦人。
至此，從《創造101》，到《青春有你2》《我們的樂隊》，“愛優騰芒”四大平臺的選秀節目，她已經出現了三次。
導師的“回鍋”頻率，似乎要遠遠高於選手。像Ella這樣的老面孔，成了近兩年國產選秀節目的常態。
據不完全統計，從“偶像元年”2018年開始，國產歌舞類選秀的導師類型大致集中於三類：往屆熱門選手、國產流行歌手以及韓國歸國藝人，有40%的人參加過多檔選秀節目。
其中，年輕導師所佔比重越來越大。從人數上來看，最多的是超女快男，韓國SM娛樂公司旗下組合成員其次；從節目類型來看，王嘉爾涉獵最廣，從《偶像練習生》《這！就是原創》，再到《夢想的聲音》《熱血街舞團》，“唱、跳、偶像”全部包攬。
只要從這三大類型中，隨機拽出幾位，就能拼湊出一檔選秀節目的導師陣容。大多數節目遵循的，是一套標準的導師公式——“新晉選秀流量+韓國出道藝人+老牌流行歌手”。
在“流量至上”的怪圈之下，他們各懷心事地坐在導師席位上。有的要幫忙“拉流量”，有的要給自己的事業做推廣，有的甚至要和選手一樣，用4個月時間把自己“秀”出來。
這些人中，專業度上能稱作“師”的人寥寥無幾。大部分人沒有從業資格和教學經歷，有的甚至連一個拿得出手的作品都沒有。
國產選秀導師，正在陷入“流量與話題齊飛，偶像共導師一色”的怪圈。
“流量抓手”：往屆熱門選手
正常情況下，一位在選秀節目出道的選手，要經歷簽約、包裝、出專輯、上綜藝，拍影視、作代言等一系列流程，完成從素人到明星的蛻變。
但在國內，在選秀節目中勝出的熱門選手，要肩負另外一個任務——給其他選秀節目作導師。
李宇春、周筆暢、張靚穎，三位中國初代選秀的最大受益者，走向了完全不同的道路。
（從左至右）李宇春，張靚穎和周筆暢
李宇春在堅持音樂風格的同時，還在影視與時尚界玩的風生水起；張靚穎更專注於音樂，併成功在國際樂壇上獲得了一定的影響力；周筆暢則比較坎坷，她用了八年時間輾轉於三家經紀公司之間，終於在2012年成立了自己的工作室，做上了自己喜歡的音樂。
十五年過去了，三人已經從所謂的選秀歌手，成長為中國流行樂壇的中流砥柱。
2015年，李宇春坐在了《燃燒吧少年》的導師席位上，帶領戰隊中的伍嘉成、谷嘉誠、趙磊、郭子凡走向了勝利。不過，四個人並沒有複製李宇春的坦蕩星途，在比賽中落敗的肖戰反而大紅大紫。
三年後，李宇春又成為了《明日之子》的“盛世美顏”星推官。這一次，在同一個舞臺上奪冠，卻比李宇春晚了八年的華晨宇，和她一起坐在了“星推官”的席位上。
同一年，周筆暢首次以導師身份出現在偶像選秀《下一站傳奇》中。在接受網易娛樂採訪時，周筆暢說，“總體上認為當下的選秀環境對於年輕人來說，有些過於浮躁。” 張靚穎則在《夢想的聲音》中連任導師，把自己的海豚音飈上了新高度。
2006年的《快樂女聲》沒有複製2005年的成功，但冠軍尚雯婕、亞軍譚維維依舊活躍在華語樂壇中，併成為了多檔節目的導師。令人唏噓的是，當年獲得第三名的劉力揚，卻只能在《這！就是原創》中作選手，哭訴自己沒有舞臺可以唱歌。
直到2017年，選手到導師之間的時間差開始倍速縮減。
歐陽靖參加完《中國有嘻哈》後，下一年就做了《偶像練習生》的說唱導師；《這！就是街舞》中未走進前28名的何展成，幾個月後坐在了《以團之名》舞蹈和說唱導師的位置上。孟美岐在《創造101》中C位出道後，馬上又成了《明日之子·水晶時代》的星推官。
比起初代選秀選手的“十年磨一劍”，這些選手顯然還很稚嫩。他們並沒有資格以導師身份自居，但依然可以左右選手的命運。
據國內某選秀節目導演Joy介紹，國產選秀節目的導師人選，一般是先由導演組確定人選範圍，領導決定人選，再由統籌組去聯繫。
“大體來說，會考慮導師的業務能力和公眾印象和我們的節目是否相符，以及導師的影響力、流量的問題，還會考慮導師之間的搭配。比如我們的節目擬定選擇的是綜藝主持人、20代到30代年輕流量男藝人和演員小花。”
這些明星導師最主要的任務，就是帶動話題，帶動節目熱度和部分選手的熱度。這也是一檔選秀節目，最重要的目的。
近年來，國綜市場持續下行，綜藝產量開始縮減。比起口碑，更重要的是“活下去”。先保流量，再爭口碑，是綜藝人們不得不面對的“KPI”。
藝恩高級分析師李桂婷分析發現，導師陣容與節目熱度的確存在正相關關係。
《青春有你2》在節目開播前，節目熱度基本都是圍繞導師蔡徐坤、Lisa而展開，後續節目開播後，從用戶彈幕來看，蔡徐坤的提及度依然是最高的，後續才是選手虞書欣、許佳琪等人。
“相比日韓，我國偶像產業尚處發展期，真正能出圈的偶像很少。所以超級偶像迅速養成，也會在流量紅利期快速變現而成為節目導師。但這種只是很少數，大部分選手很難真正出圈。”李桂婷說。
至於選秀藝人專業度是否足以保證專業性，李桂婷覺得，這取決於他們的專業水平是否與節目所需要能力相匹配。再有流量的藝人，在不合適的舞臺上也只能緘默不言；專業再強的導師，在一個人人都想靠話題上位的舞臺上，也只能保持尷尬的微笑。
選秀節目既需要李宇春、周筆暢的音樂經驗，也需要歐陽靖、Jony J的說唱能力；它們既需要毛不易出眾的唱作才華，也需要“首C”孟美岐給選手們的精神力量。
專業實力，早已不再是選秀導師的硬性指標。
“半壁江山”：韓國出道藝人
4月1日，鹿晗與吳亦凡出的一首新歌《咖啡》，開始在社交媒體上“爆炸”。
微博、快手、抖音、虎撲、b站五大平臺喜提熱搜，QQ音樂人氣、新歌榜和由你音樂榜空降第一，微博話題閱讀量破11億。黃子韜隨後轉發，“已經聽過100多遍了哈哈哈哈”。
“初代流量”們，又以高調的姿態迴歸了。
這首歌帶給網友的，不僅僅是“1+1=2”的流量效應，還是一個大型“文藝復興”時刻。因為距離兩人上次合作，已經是六年前了。
2012年，兩人在韓國人氣男團EXO出道，一個是隊長，一個是門面，一時風頭無兩。2014年，吳亦凡突然向法院請求與經紀公司合同無效，回國發展，鹿晗與黃子韜隨後也相繼提出解約，三人分別與偶像男團畫上句號。
同為中國成員的張藝興，在未與公司解約的情況下成立了個人工作室，以個人名義在國內發展。自此，“歸國四子”全部走上了前輩韓庚的路。韓庚用了四年，而他們只用了兩年。
“歸國四子”，從左至右為：吳亦凡、黃子韜、鹿晗、張藝興
2017年，吳亦凡成了《中國有嘻哈》的導師，輿論爆發出第一次“才不配位”的爭議。那時的吳亦凡，既沒有廣為流傳的作，也沒有被人認可的實力，資歷還不及大部分選手。
在接受《新京報》採訪時，《中國有嘻哈》總導演車澈曾回應稱，他希望節目可以具備“大眾性”，因此製作人的知名度是非常重要的一個因素。如果想要把“嘻哈”再推一步，則需要全民偶像的力量。
於是，他們的目光聚焦在了吳亦凡身上。車澈坦言，因為吳亦凡夠紅，所以他做一件事很容易引起風潮，況且吳亦凡本人也是很純正的嘻哈歌手。
節目組的判斷沒有錯。2017年的夏天，吳亦凡真的把《中國有嘻哈》，把說唱音樂和嘻哈文化帶出了圈，一句“freestyle”成了年度熱詞。
第二年，張藝興受邀擔任《偶像練習生》製作人代表，帶領蔡徐坤等100多位練習生，打造出中國第一個偶像元年；黃子韜帶領《創造101》的女生們，又創造出了具有時代意義的“楊超越”“王菊”現象。“歸國三子”憑藉自身的熱度，為中國選秀打下了“半壁江山”。
“一帶多”的模式屢試不爽。鹿晗和同為SM公司的前師姐宋茜，在《熱血街舞團》中以導師身份相遇。2020年，兩人又雙雙加盟《創造營2020》，再加上初代製作人代表黃子韜，“SM製造”佔據了五分之三的導師席位。
同時，“選秀”這塊蛋糕被更多跨國經紀公司盯上。樂華旗下男團UNIQ成員王一博出道四年，顏值實力兼具，但一直不溫不火。直到擔任《創造101》舞蹈導師，他才憑藉舞蹈實力和個人魅力迅速躥紅，不再是《天天向上》裡插不上話的“小透明”。
選秀與偶像正在雙向導流。節目既能靠偶像製造話題，偶像也能靠節目二次翻紅。
在韓國還處於新人狀態的程瀟和周潔瓊，搖身一變成了《偶像練習生》的舞蹈導師。前Miss A 成員王霏霏在國內作品極少，也去《以團之名》中做了舞蹈老師。剛與CUBE解約失敗的賴冠霖，也出現在豆瓣《少年之名》的導師詞條中。
在韓國出道，成了回國做導師的一張“綠色通行證”。“才不配位”的呼聲越來越小，因為確實沒有比他們更合適的人了。
難以否認的是，國產偶像工業處於起步階段。經過市場驗證的“韓國製造”，仍是最大的學習對象。
“以發展較為成熟的韓國SM、JYP、YG三大娛樂公司為例，垂直一體化藝人管理體系由選拔、培訓、製作、管理四個部分組成。這四個部分覆蓋音樂和演繹產業鏈的各個環節，且能夠做到無縫對接、彼此高度協同，就如一套高度流暢的生產線一樣，源源不斷地為全世界K-POP粉絲提供優質偶像藝人。”麥銳娛樂CEO王叢在他的書《韓娛經濟學》中寫到。
JYP旗下女子組合ITZY
相比韓國，中國偶像產業起步較晚，還未形成一套專業的培訓體系。國內娛樂公司在招收到練習生後，一般會統一送往韓國培訓，再回到國內出道。蔡徐坤、樂華七子、孔雪兒等通過國產選秀紅起來的藝人，都有過不短的韓國培訓經歷。
近幾年大火的國內選秀，使用的也都是“韓國模式”。《中國有嘻哈》被稱為“中國版《Show me the money》”，《偶像練習生》《創造101》使用的均是韓國Mnet電視臺《PRODUCE 101》的選秀模式，《下一站傳奇》與《MIXNINE》男女兩隊的選拔方式較為類似。
在藝人選拔標準上，國內選秀節目依然帶著“韓式濾鏡”。以偶像選秀來說，皮膚白、身材好、一張“韓國組合臉”是必備外形條件，“唱、跳、Rap”是基礎考核內容。男生要留著韓式劉海，唱難以走進國內主流音樂市場的kpop歌曲。女生要化著韓式妝容，跳B站舞蹈區up主人均可跳的女團舞。
王菊的那句“重新定義中國女團”的名言，在出道之夜化為泡影。即使她的呼聲再高，也無法改變中國觀眾對於女團的“韓式審美”。
那麼，這些在韓國娛樂圈中摸爬滾打出來的人，自然成了最有發言權的人。
程瀟、吳宣儀、孟美岐所在的女子組合 宇宙少女（WJSN）
藝恩發佈的《2018中國偶像產業迭代研究報告》統計，2020年，國產偶像市場規模將超過1000萬。但真正能唱能跳，又能做綜藝的優質國產藝人寥寥無幾。
儘管“韓國製造”藝人的資歷和實力，還不足以成為“導師”。但經過K-POP產業的殘酷選拔與專業運作，他們的實力、熱度、經驗和綜藝感，都要遠超於國內偶像。
Joy透露，綜藝節目組選擇韓國出道藝人的主要原因是合適，而不是出道的背景。他們在綜藝節目上的表現，在國內還很難被替代。
“尤其是唱跳偶像選秀，本來在國內就沒有較好的土壤，也沒有較為完整的培養機制。偶像同演員、歌手等其他類型藝人的過渡太短，可用於導師的藝人本來就少。但是此類選秀熱度高，層出不窮，自然就導致了導師重合現象。”Joy說。
在國內偶像體系正規化、專業化、健康化之前，國產選秀仍無法擺脫被“韓國製造”支配的“恐懼”。
中流砥柱：國產流行歌手
在三類導師群體中，國產流行歌手反而成了資歷最深的“中流砥柱”。
在統計中，還沒有一檔選秀節目啟用過“全年輕導師陣容”，70後、80後的“資深藝人”成了不可或缺的一席。前有Ella、羅志祥、潘瑋柏、孫燕姿等“童年偶像”，後有李榮浩、胡彥斌、袁婭維等知名唱作人。
他們的人數比例最少，但卻是唯一符合“導師”二字身份的人。《創造101》中的胡彥斌，不但是選手的聲樂導師，還是節目的音樂總監。《偶像練習生》中的李榮浩，從17歲開始就有音樂教學經歷，做導師反而讓他覺得很輕鬆。
“童年偶像”組的導師們，更傾向於教給選手“生存之道”。
談到頻繁參加女團選秀，Ella在新浪綜藝的採訪中說，對待這些年輕的女孩子，她一直有一種“媽媽”的心態。她希望能以自己過來人的經驗，讓她們每個人都能成為勇敢的女生。
羅志祥雖然是《創造101》的舞蹈導師，但卻給選手們帶來了很多娛樂圈的肺腑之談。“藝人沒有舞臺是一種無奈，藝人不懂得下臺是一種悲哀。不要只看到好的那一面，首先要看自己有沒有那個重量。”
知名樂評人，資深唱片企劃流水紀認為，老牌流量藝人出現在節目當中是一個很正常的現象。這部分藝對大眾來說臉熟，而且有流傳代表作。節目組選擇他們，一方面大眾熟悉，有一定的認知度，另一方面性價比又高。
“這些藝人呢，渴望有曝光的平臺，然後節目組呢，又需要有這樣的一部分一人來構成節目第一個陣容。所以說，是兩廂情願，皆大歡喜。”
不過，並不是所有經驗的藝人都可以“為人師”。在魯豫的採訪中，天王劉德華就直言自己不敢去當“導師”，因為他覺得自己還沒到可以當導師的水準。
流水紀曾經擔任過多檔選秀節目的評委。在他看來，經驗充足、業務能力過硬的藝人，是有資格做導師的。他們既有足夠的專業度水平，又有豐富的人生歷練，可以在專業性上有分享出有用的東西。
不過，這部分導師的重合度往往又很高。胡彥斌不但連任兩季《創造101》系列導師，還出現在《天賜的聲音》《夢想的聲音》中；同樣連任兩屆的羅志祥，也在兩季《這！就是街舞》中常駐。
“這種頻繁的、重複性的消耗，對於導師和選手來說都是一個掏空的過程，可看性也會減少。因為觀眾已經很瞭解這些導師的水平和風格是怎麼樣的，他們在節目上也不會呈現出太多新鮮的東西。對於選手來說，他們能夠接收到的技能可能也會顯得比較單一，肯定是弊大於利的。”流水紀說。
為了避免乏味，國內選秀會在這三大類藝人中，通過重新排列組合製造新鮮感。《創造營2020》在保留了黃子韜的情況下，加入了“韓國製造”的宋茜和鹿晗，以及《明日之子》的毛不易。雖然以上幾位都參加過多檔選秀，但這樣的新組合又會帶來新的火花。
流水紀的建議是，選秀節目可以選擇一些幕後的從業者來做導師，比如姚謙、張亞東或是龍丹妮。因為很多臺前歌手的成績，是背後teamwork的結果，幕後工作團隊也非常重要。如果他們加入，可以給國內選秀帶來不一樣的突破思路。
對於偶像選秀，Joy覺得，PD傾向於話題性頂流，但是對於王一博、肖戰、李現這種新晉流量要謹慎選擇，因為熱度沒有保障。不過也可以考慮雙PD，營造“王不見王”的衝突感和新鮮感，比如說張藝興和黃子韜。
舞蹈導師的選擇上，她認為可以首先考慮實力強且有一定知名度的唱跳型藝人，比如羅志祥、蔡依林。如果實施有困難，也可以考慮年輕藝人，但最好男生選秀請女導師，女生選秀請男導師，這樣舞蹈導師示範主題曲可以有一波熱度。
聲樂導師應首先考慮實力而不是流量，最好不要是近幾年大熱節目捧出來的選手，張傑、張靚穎、鄧紫棋、田馥甄等是不錯的選擇。Rap導師可以選擇說唱節目中的熱門選手，但一定要注意考察他們的政治和道德立場。
“同時，也要綜合考慮導師的性別比，儘量達到男女比1:1。”Joy說。
無論節目組定義的“導師”是負責流量還是專業，最重要的是，他們一定是來“選”，而不是來“秀”的。導師應該去做一個聚光燈背後的人，把舞臺和留給選手，而不是讓自己站在舞臺中央。
請把機會多多留給那些早已準備好，但沒有舞臺的人。
如果你來做一檔選秀節目，你會選誰當導師呢？
注：Joy為化名
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